pianura la - Camera di Commercio di Ferrara - Camere di Commercio

More documents

Recommendations

Info

lapianura pianura la la pianura pianura la c u l t u r a gusto barocco e rococò; alla sua morte fu la figlia Margherita, pittrice anch’ella, a proseguirne l’attività pittorica della bottega, realizzando da sola (o con altri collaboratori) opere talvolta di egregia fattura affiancate ad altre dall’esecuzione meno accurata, destinate ad un collezionismo sempre più diffuso e talora poco esigente. E’ questo il caso di questa tela, sinora inedita. Tengo a sottolineare che il proliferare di graziosi paesaggi “zoliani” nelle collezioni ferraresi (e non soltanto, trovandosene anche nel Veneto e in Romagna) è dovuto all’esecuzione concertata a più mani tra pittori specializzati ora nel paesaggio ora nelle figure, oltre che alla presenza di abilissimi imitatori della “maniera”, circostanza che rende difficile talvolta l’attribuzione delle tele al maestro bresciano. Giuseppe e Margherita tuttavia sono stati sempre ben attenti ad attingere ad un vasto repertorio iconografico e naturalistico, reinventando anche i temi storici, letterari e sacri. Nel nostro quadro la presenza di alberi verdeggianti, mossi dal vento, incombe su una graziosa raffigurazione della fonte con un mascherone scolpito. Una giovane donna si appressa alla fontana recando un’anfora di rame per raccoglierne l’acqua. Per queste due opere è stato necessario procedere con puliture, consolidamenti, riassetto degli stucchi e delle superfici, rintelature e ritocchi pittorici. Ignoto del XIX secolo, Madonna pastorella, Ferrara, collezione privata. Bibliografia di riferimento C. Savonuzzi, Ottocento Ferrarese, Milano, 1971. L. Scardino-A.P.Torresi, Neo-estense. Pittura e Restauro a Ferrara nel XIX secolo, Ferrara, 1995. A.P.Torresi, Nuovi dati su Giuseppe e Margherita Zola, pittori del Settecento Ferrarese, in Bollettino della “Ferrariae Decus”, n. 7, 15 maggio 1995. B. Giovannucci Vigi, Giuseppe Zola 1672-1743. Natura e paesi nei dipinti della Cassa di Risparmio di Ferrara, Firenze, 2001. A.P.Torresi, Giuseppe Zola, in “Prove d’autore. Dal bozzetto all’opera compiuta”, catalogo della mostra, Imola, 2007. AA.VV., San Cristoforo alla Certosa a Ferrara, Ferrara-Milano, 2007. T. M. Cerioli, L’Opera Pia Bonaccioli di Ferrara (1855-1876), Ferrara, 2008. Cinema e film nell’opera di Gianfranco Rossi Ottimo scrittore ferrarese di metà Novecento, omaggiato dopo la morte (2000) da un Premio biennale (già quattro edizioni), l’ebreo Gianfranco Rossi - sorta di alter-ego più provinciale e dimesso del cugino Giorgio Bassani - ha avuto come precipuo dato di stile una scrittura squisitamente cinematografica, come hanno riconosciuto sin dagli anni ‘80 i suoi prefatori e come lo scrivente ha confermato nel 2005 introducendo la raccolta postuma “Dimenticare Ferrara. Scritti per la cinematografia ferrarese”. Ad esempio, Dario Bellezza presentando “Il trionfo dello sciamano” ha icasticamente evidenziato “il suo Cinema mentale devastato da una sensualità torbida e malata”, mentre Roberto Pazzi nell’introdurre “I sogni ricorrenti di Biagio Balestrieri” ha notato che essi “hanno la silenziosa e precisa sequenza del cinema, quella capacità dell’occhio di trascorrere su tutto e su tutti... con la stessa pietas di testimone”. Infine, Elettra Testi nella prefazione al libro postumo “Amnesia e altre storie” ha evocato con pertinenza obiettivi, riprese panoramiche, primi piani e “la perfetta tecnica cinematografica (che) continua con la zumata sull’orizzonte”. Per lo scrittore ferrarese si può quindi parlare di un vero e proprio metalinguismo, che affianca gli amati romanzieri (da Moravia a Palazzeschi, da Pratolini ad Arfelli) ai non meno prediletti registi (Visconti in primis): echi tecnici miscelati a suggestioni desunte dai melodrammi, persino da quelli di non eccelsa qualità, ammirati quotidianamente nel periodo in cui, negli anni ‘50, egli era il critico cinematografico della “Gazzetta Padana” (ma anche prima). Ad esempio, ne “I figli di nessuno” di Matarazzo, deve essergli molto piaciuta la sequenza in cui il giovanissimo Bruno in fuga dal collegio fa l’autostop e viene caricato su un camion dove un vagabondo musicante gli canta la lacrimosa quanto ineffabile canzone “Mamma!”. Circa gli accorgimenti desunti dalla “tecnica” filmica, si pensi soltanto all’uso sapiente del flash-back, alle cine-soggettive con gli “specchi” (come nei poli- laPianura Lucio Scardino zieschi diretti negli anni ‘40 da Robert Montgomery), al quel senso d’affabulazione assai visivo, oppure, nel senso opposto, ad una stringatezza descrittiva che può evocar la “stenografica” sintesi della sceneggiatura cinematografica; per non parlar poi di taluni significativi titoli di suoi romanzi e racconti (“Gli spettatori dimenticati”, “Gli amici del buio”, “Serena (quasi un film in bianco e nero)”. Rossi mentre scrive pensa sempre al Cinema, seguita a guardare le vite degli altri voyeuristicamente oppure come proiettandole sullo schermo, ed usa (e quasi abusa) di curiose metafore filmiche: si vedano i ricorrenti “film dell’immaginazione” o gli “schermi vuoti”, mentre i pomeriggi estivi gli ricordano le “teste mozzate” viste al cinema e la Malinconia viene allegorizzata in una immagine da cinematografo, grigia e “incerta”, come in un film muto. In taluni casi il backstage irrompe nelle sue pagine in modo diretto, quasi brutale: e così una sequenza di “Ossessione”, che si sta girando in via Saraceno, viene descritta in “Puttaneggiar coi regi”, mentre le riprese effettuate da un’emittente cine-televisiva (la R.E.I.) all’ultimo piano del Grattacielo stimolano a Biagio uno dei suoi straordinari sogni. Spessissimo compaiono poi nei testi descrizioni di sale cinematografiche (ferraresi soprattutto, dal “Diana” al “Ristori”, dal- 78 79
lapianura pianura la la pianura pianura la c u l t u r a l’”Apollo” al “Reale”), con funzioni talora catartiche. Ma quel che appare assai originale è la derivazione da alcune scene di film, letteralmente trasposte sulla pagina scritta, dal cinema alla prosa (talvolta intere sequenze, oppure semplici suggestioni filmico-narrative), in un singolare trattamento all’inverso, un po’ come ha fatto Pupi Avati nel recentissimo romanzo “Il papà di Giovanna”. Si pensi anzitutto alla telefonata notturna che Fabrizia fa a Biagio, permeata di erotici languori ma altresì di toni angosciati nonché di vari ricordi legati all’infanzia: ebbene, il modello di riferimento può riconoscersi in “Amore”, film di Rossellini con la Magnani e nella fattispecie nell’episodio “La voce umana”, ispirata a sua volta a Cocteau. Altro esempio significativo: nel racconto “Attilio dei cosmetici” par quasi di intravvedere una sorta di riscrittura gay del film di Pietrangeli “Io la conoscevo bene”: là una bella attricetta, sessualmente sfruttata e poi da tutti derisa e cornificata; qui un efebico fotomodello, ugualmente schernito e tradito. Entrambi giungeranno a suicidarsi, percependo la vuota inutilità della propria esistenza, al di là della loro giovanile bellezza e del successo (effimero): ed entrambe le loro storie saranno raccontate mediante la tecnica del flash-back. E mentre nel racconto “Avrei voluto specchiarmi” l’espediente di “penetrare” all’interno di un quadro e di ritrovarne la fonte di ispirazione, come avviene in taluni film americani (fantasy o musical che siano), di rintracciarne cioé (e quindi “animare”) il paesaggio reale che l’aveva ispirato, risulta parecchio cinematografico (e a partire da Minnelli si ritrova persino nel Kurosawa di “Sogni”), un esplicito omaggio alla “Finestra sul cortile” è in alcune pagine di “Conversazioni con il silenzio”. Erge, una attrice da filodrammatica,osserva dalla sua finestra gli altri personaggi percorrere lo slargo di via Saraceno, fantastica sulle loro azioni, indaga eccitata, immagina eventi e conseguenze, un po’ come fa il Jeff del film di Hitchcock, che scopre un delitto restando nel suo appartamento e “rubando” frammenti di vita ai suoi vicini. Gli incubi ricorrenti di Biagio (il volo, la rapina) invece molto ricordano alcune sequenze oniriche di Fellini: “Otto e mezzo”, “La città delle donne” e persino gli spot pubblicitari girati dal grande riminese poco prima di morire. Ma alla fine del romanzo il protagonista riceve l’invito del misterioso madonnaro che dipinge nei giardini dinanzi al Grattacielo di seguirlo al mare: e qui il modello è evidentemente Visconti. l gesti del pittore (che fa pochi passi, si volge a lui e accompagna le parole con la mano) sono palesemente ispirati al finale di “Morte a Venezia”. Lì però il protagonista non può accettare l’invito di Tadzio poiché muore all’improvviso (per il colera), mentre la tintura dai capelli gli si scioglie sulle tempie. In Rossi il finale è “aperto”: Biagio (che invece da poco tempo ha smesso di tingersi i capelli, accettando l’incipiente senilità) resta sorpreso dall’offerta, ma di sicuro l’accetterà... L’invito, ovviamente, non si limita ad una breve vacanza, ma ad una fuga eversiva dalle convenzioni sociali e morali (anche se Biagio ha rivelato sin lì inclinazioni eterosessuali): e la citazione da Visconti si rivela duplice e quanto mai pertinente. Oltre che dal capolavoro veneziano, l’espediente del singolare invito è desunto infatti da “Ossessione”; è più o meno lo stesso che lo Spagnolo, seduttivo artista-vagabondo (come il madonnaro o il musicista del film di Matarazzo) rivolge al protagonista, il bellissimo Gino Costa. Si può sostenere, a questo proposito, che la pellicola girata da Visconti nel 1942 tra Ferrara ed Ancona e le cui riprese lo scrittore undicenne aveva avidamente seguito sia stata per lui una “ossessione” durata un’intera vita: quello è il primo film che Rossi vede girare, in una fascinosa interrelazione tra Vita e Arte, Realtà e Finzione e in vari racconti e romanzi egli cercherà di ri-scriverlo, o, per meglio dire, di ri-girarlo. Si è già detto del finale di “Biagio Balestrieri”, delle pagine di meta-finzione di “Puttaneggiar” e non bisogna scordar ora il claustrofobico racconto “Una notte innamorata”, dove entrambi i locandieri (Archildo e Breonia) si invaghiscono del falso attore Iudes, vagabondo fascinoso e anche un po’ ladro: il culmine di questo citazionismo si raggiunge però in “Conversazioni con il silenzio”, ultimo romanzo di Rossi (1995) e piccolo capolavoro di dolente post-modernismo, coevo all’esperienza di attore e sceneggiatore compiuta da Rossi per alcuni cortometraggi di Andrea Barra. Nel libro, egli anzitutto tende alla filologia (anche la più modesta), come quando fa cantare ad una donna di servizio “Voglio offrirti una bambola rosa...”: ebbene si tratta – e non a caso – della sentimentale canzonetta che contrassegna la colonna sonora del film viscontiano. Ma lo Spagnolo di quella pellicola “approda” mirabilmente e con grande naturalezza dai fotogrammi della pellicola alle pagine di Rossi: la vicenda rossiana inizia quando il musicista girovago abbandona la locanda della “Dogana”, dove ha lasciato Gino tra le braccia dell’ostessa Giovanna (ma con la promessa di rivederlo per fuggir con lui “al mare”). Giunto a Ferrara, lo Spagnolo soggiorna nell’appartamento di Erge in via Saraceno, realmente prospiciente a quello dove Gino viene ospitato nel film da Anita, ballerina che idealmente è quasi un contraltare di Erge. I due compari si ritrovano nella stazione ferroviaria di Ferrara e col treno raggiungono le Marche (come nel film) e come nella pellicola lì si separano, poiché Gino è troppo innamorato di Giovanna, non riesce a dimenticarla, le lusinghe dell’amico (ancor più sovversivo e più torbido di lui) non riescono a trattenerlo. Lo Spagnolo decide allora di seguirlo e di tornare a Ferrara, riesce a farsi dare un passaggio e arriva sino a Borgo S. Giorgio: una pagina che letteralmente “clona” una sequenza della pellicola. Ma è tutto inutile: tornato in Saraceno, egli apprende da una prostituta che staziona presso un vespasiano che il padrone della trattoria della “Dogana” è stato ucciso dalla moglie e dal suo amante. Non si può sfuggire al fato, al destino, anche vivendo la propria vita come fosse un film: e lo Spagnolo accetta allora le profferte amorose del dottor Abbadessa, il medico dagli “occhiali d’oro”. Lo stesso personaggio, già protagonista di “Putta-neggiar coi regi”, il quale durante le riprese di “Ossessione” aveva tentato inutilmente di farsi scritturare come comparsa per star vicino all’atletico Massimo Girotti, che interpretava il ruolo di Gino. E qui si chiude il cerchio per il nostro cinefilo romanziere ferrarese, il quale forse avrebbe voluto più essere un nuovo Florestano Vancini che un secondo Giorgio Bassani. laPianura 80 81
Page 1 and 2: Rivista quadrimestrale di economia,
Page 3 and 4: lapianura pianura la la pianura pia
Page 39: lapianura pianura la la pianura pia
Page 49: Solo per un breve tempo, dal 1595 a

pianura la - Camera di Commercio di Ferrara - Camere di Commercio

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?