pianura la - Camera di Commercio di Ferrara - Camere di Commercio
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<strong>la</strong><strong>pianura</strong><br />
<strong>pianura</strong><br />
<strong>la</strong><br />
<strong>la</strong><br />
<strong>pianura</strong><br />
<strong>pianura</strong><br />
<strong>la</strong><br />
contarci i suoi segreti ricor<strong>di</strong>, <strong>di</strong><br />
comunicarci quel<strong>la</strong> freschezza<br />
genuina, quel<strong>la</strong> gentilezza d’animo<br />
che <strong>la</strong> contrad<strong>di</strong>stingue.<br />
Le poesie <strong>di</strong> Li<strong>di</strong>a Fiorentini ci<br />
sembrano “favole in versi, liriche<br />
fatate”. Schopenhauer nel suo<br />
libro L’arte <strong>di</strong> invecchiare scrive<br />
«Per quanto vecchi si <strong>di</strong>venti ci si<br />
sente in tutto e per tutto gli stessi<br />
<strong>di</strong> un tempo quando si era giovani,<br />
anzi bambini».<br />
Così il cerchio si chiude, o meglio<br />
si apre, <strong>la</strong> fine si ricongiunge con<br />
l’inizio. Così Li<strong>di</strong>a Fiorentini nel<br />
ricordare i chiostri quattrocenteschi<br />
<strong>di</strong> Piazzetta Sant’Anna, le<br />
scale, i corridoi, le stanze <strong>di</strong> questo<br />
e<strong>di</strong>ficio dove allora abitava,<br />
ritrova <strong>la</strong> sua giovinezza, <strong>la</strong> sua<br />
infanzia.<br />
Gabriele Turo<strong>la</strong><br />
Il suono in figure. Pensare<br />
con <strong>la</strong> musica<br />
Giorgio Rimon<strong>di</strong><br />
Scuo<strong>la</strong> <strong>di</strong> Cultura<br />
Contemporanea,<br />
Mantova 2008, pp. 304<br />
Nel panorama del<strong>la</strong> letteratura<br />
musicale italiana non si trovano<br />
molti saggi che siano in grado <strong>di</strong><br />
unire uno stile <strong>di</strong> pensiero lucido e<br />
una grande capacità <strong>di</strong> padroneggiare<br />
<strong>di</strong>versi ambiti <strong>di</strong>sciplinari. Per<br />
questo va accolto con favore il libro<br />
<strong>di</strong> Giorgio Rimon<strong>di</strong>, frutto <strong>di</strong> una<br />
riflessione che si prolunga ormai da<br />
molti anni. Si tratta infatti <strong>di</strong> un<br />
libro denso e originale, che riflette<br />
e fa riflettere. Già il titolo - come è<br />
spiegato nel<strong>la</strong> quarta <strong>di</strong> copertina –<br />
in<strong>di</strong>ca un modo <strong>di</strong> rapportarsi al<strong>la</strong><br />
musica piuttosto inconsueto. A<br />
quali “figure” si allude? Prima <strong>di</strong><br />
tutto alle “figure retoriche” che<br />
sono al cuore del <strong>di</strong>scorso e del<strong>la</strong><br />
scrittura, poiché ognuno <strong>di</strong> noi, a<br />
cominciare dal critico musicale, si<br />
rapporta al mondo dei suoni con<br />
l’u<strong>di</strong>to, ma poi deve restituire quel<br />
mondo con le parole, sia che ne<br />
<strong>di</strong>scuta con gli amici, sia che ne<br />
ricavi un saggio o un articolo da<br />
pubblicare. E in secondo luogo si<br />
tratta delle “immagini” che sempre<br />
accompagnano il mondo del<strong>la</strong><br />
musica: immagini dei musicisti, dei<br />
concerti, degli strumenti… tutte<br />
cose molto importanti nel<strong>la</strong> ricezione<br />
del fenomeno musicale e soprattutto<br />
nel<strong>la</strong> ricezione del jazz.<br />
Veniamo dunque al punto, e cioè<br />
al<strong>la</strong> musica cui è de<strong>di</strong>cata <strong>la</strong> prima<br />
parte del libro intito<strong>la</strong>ta Monologhi:<br />
il jazz.<br />
Rimon<strong>di</strong> frequenta il jazz da molti<br />
anni, ma questa esperienza non gli<br />
serve per riflettere sul<strong>la</strong> sua storia<br />
in senso tra<strong>di</strong>zionale, occupandosi<br />
<strong>di</strong> perio<strong>di</strong>, stili o personaggi, e nemmeno<br />
per de<strong>di</strong>carsi all’analisi musicale<br />
in senso tecnico. Egli piuttosto<br />
“approfitta” <strong>di</strong> questa musica per<br />
interrogare tutta una serie <strong>di</strong> problemi<br />
del Novecento, musicali e<br />
non. E lo fa assumendo ogni volta<br />
una prospettiva ine<strong>di</strong>ta. Nei do<strong>di</strong>ci<br />
saggi che compongono <strong>la</strong> prima<br />
parte, il lettore trova intanto un<br />
testo che indaga i rapporti fra<br />
George Gershwin e il jazz; poi un<br />
altro de<strong>di</strong>cato a intellettuali italiani<br />
(Savinio, Casel<strong>la</strong>, Belli) che compresero<br />
con grande anticipo le<br />
potenzialità <strong>di</strong> quel<strong>la</strong> musica; poi<br />
l’analisi <strong>di</strong> alcune storiche fotografie<br />
jazzistiche. A seguire un saggio<br />
<strong>di</strong> impostazione antropologica, un<br />
altro filosofica, un altro ancora<br />
psicoanalitica. Non mancano<br />
infine un saggio sui rapporti fra il<br />
jazz e <strong>la</strong> letteratura (vecchia passione<br />
dell’autore), un’analisi sul<br />
tema dell’improvvisazione e un<br />
percorso sul jazz e il mondo femminile.<br />
Insomma, come si sarà<br />
capito, una notevole scacchiera<br />
<strong>di</strong> itinerari che si affiancano, si<br />
incrociano e sovrappongono<br />
arricchendosi l’un l’altro.<br />
E c’è poi <strong>la</strong> seconda parte, intito<strong>la</strong>ta<br />
Dialoghi. Essa è introdotta<br />
da una riflessione che certo<br />
susciterà <strong>la</strong> curiosità del pubblico<br />
ferrarese, perché de<strong>di</strong>cata alle<br />
avventure (e alle sventure) del<strong>la</strong><br />
storica rassegna Aterforum, che<br />
<strong>Ferrara</strong> ospitò per una quin<strong>di</strong>cina<br />
<strong>di</strong> anni e nel<strong>la</strong> quale Rimon<strong>di</strong> fu<br />
coinvolto in prima persona.<br />
Fanno parte integrante <strong>di</strong> questa<br />
riflessione alcune bellissime<br />
fotografie <strong>di</strong> Marco Caselli Nirmal.<br />
Seguono poi un<strong>di</strong>ci interviste,<br />
anch’esse condotte da una prospettiva<br />
ine<strong>di</strong>ta. Intanto perché<br />
l’autore sceglie i propri interlocutori<br />
non solo fra personaggi italiani,<br />
ma anche americani e francesi,<br />
e poi perché mesco<strong>la</strong> professionalità<br />
ed esperienze assai<br />
<strong>di</strong>verse fra loro. In questi colloqui,<br />
condotti con mano sapiente,<br />
incontriamo infatti <strong>di</strong>rettori d’orchestra<br />
(Daniel Har<strong>di</strong>ng ) e cantanti<br />
(Magdalena Kozena) ma<br />
anche filosofi (Christian Béthune)<br />
e antropologi (Jean Jamin);<br />
troviamo esponenti del<strong>la</strong> cosiddetta<br />
musica popo<strong>la</strong>re italiana<br />
(Alfio Antico e Delfio P<strong>la</strong>ntemoli)<br />
e del<strong>la</strong> tra<strong>di</strong>zione Rom (Santino<br />
Spinelli), critici musicali (Giampiero<br />
Cane) e registi (Gabriel<strong>la</strong><br />
Moran<strong>di</strong>) assieme ad alcune<br />
gran<strong>di</strong> figure del<strong>la</strong> tra<strong>di</strong>zione culturale<br />
e politica degli Stati Uniti<br />
(Ange<strong>la</strong> Davis e Amiri Baraka).<br />
Giunti a questo punto, avremo<br />
probabilmente capito anche il<br />
senso del sottotitolo: Pensare<br />
con <strong>la</strong> musica. Ma se fossero<br />
rimasti dei dubbi, allora potremmo<br />
leggere il testo finale (intito-<br />
<strong>la</strong>to La cruna dell’ego) che a detta<br />
dell’autore è una vera e propria<br />
“<strong>di</strong>chiarazione <strong>di</strong> poetica”. Che<br />
significa? Significa che egli si<br />
impegna in un denso saggio per<br />
riflettere sul “mestiere” del critico<br />
musicale, interrogandosi sui<br />
mo<strong>di</strong>, sui limiti e sulle possibilità<br />
<strong>di</strong> questa attività. Che egli vede<br />
densa <strong>di</strong> implicazioni troppo spesso<br />
trascurate da chi <strong>la</strong> pratica con<br />
leggerezza, senza un’adeguata<br />
capacità <strong>di</strong> scrittura ma soprattutto<br />
senza tenere conto del celebre<br />
avvertimento che il filosofo<br />
V<strong>la</strong><strong>di</strong>mir Jankélèvith affidò a una<br />
frase che <strong>di</strong>ce: “Non si dovrebbe<br />
scrivere ‘sul<strong>la</strong>’ musica, ma ‘con’ <strong>la</strong><br />
musica e musicalmente”.<br />
Andrea Ravagnan<br />
Miche<strong>la</strong>ngelo Antonioni.<br />
Lo sguardo estatico<br />
Vittorio GIACCI<br />
Roma, Centro Sperimentale <strong>di</strong><br />
Cinematografia/ B. A. Film<br />
Factory, Quaderni del CSC ,<br />
2008<br />
«Quando non so cosa fare<br />
incomincio a guardare.<br />
C’è una tecnica anche per<br />
questo, o meglio ce ne sono<br />
tante. Io ho <strong>la</strong> mia. Che consiste<br />
nel risalire da una serie<br />
<strong>di</strong> immagini a uno stato <strong>di</strong><br />
cose».<br />
Miche<strong>la</strong>ngelo Antonioni<br />
Lo sguardo.<br />
Lo sguardo, forse, per eccellenza.<br />
Quello del ‘nostro’ Miche<strong>la</strong>ngelo<br />
Antonioni, le cui parole in incipit<br />
ben si attagliano allo spirito <strong>di</strong><br />
questo ultimo bel libro scritto su<br />
<strong>di</strong> lui, a ridosso del primo anniversario<br />
dal<strong>la</strong> sua scomparsa, da<br />
Vittorio Giacci, amico personale<br />
<strong>di</strong> Antonioni e stu<strong>di</strong>oso del<strong>la</strong> sua<br />
opera. Un quasi ‘naturale’, sicu-<br />
ramente ottimo e non casuale, péndant<br />
al documentario incentrato su<br />
tante interviste a lui fatte in tv e<br />
presentato dall’altro suo ottimo<br />
biografo Carlo Di Carlo al<strong>la</strong> 65a<br />
Mostra Internazionale <strong>di</strong> Arte<br />
Cinematografica <strong>di</strong> Venezia, fuori<br />
concorso, nel<strong>la</strong> sezione Orizzonti.<br />
Il volume nasce dal<strong>la</strong> col<strong>la</strong>borazione<br />
tra il Busto Arsizio Film Festival<br />
ed il Centro sperimentale <strong>di</strong> Cinematografia<br />
ed è e<strong>di</strong>to dal CSC e<br />
dall’Associazione B.A. Film Factory.<br />
Presentato quest’anno, tra gli<br />
altri, da Bruno Torri, Presidente del<br />
Sindacato Nazionale Critici Cinematografici<br />
Italiani - SNCCI e docente<br />
<strong>di</strong> Istituzioni <strong>di</strong> Storia del<br />
Cinema presso l’Università Tor Vergata<br />
<strong>di</strong> Roma in anteprima durante<br />
l’ultima e<strong>di</strong>zione del Busto Arsizio<br />
Film Festival, il volume analizza<br />
l’insieme dell’opera antonioniana,<br />
approfondendone <strong>la</strong> concezione<br />
artistica anche attraverso l’analisi<br />
dei film da lui realizzati dal 1950<br />
al 2004.<br />
Nelle pagine introduttive, Giacci<br />
nota come quello <strong>di</strong> Antonioni sia<br />
stato “il progetto <strong>di</strong> un artista del<strong>la</strong><br />
nostra epoca che, superando <strong>la</strong><br />
“barriera del Naturalismo” del<strong>la</strong><br />
cultura del ’900, è riuscito a <strong>di</strong>alogare<br />
con le più sperico<strong>la</strong>te innovazioni<br />
linguistiche e tecnologiche<br />
nel<strong>la</strong> sfida estrema del<strong>la</strong> modernità,<br />
quel<strong>la</strong> <strong>di</strong> mostrare <strong>la</strong> realtà inte-<br />
riore non tanto dei personaggi,<br />
quanto del loro creatore”.<br />
Asse portante del<strong>la</strong> riflessione critica<br />
<strong>di</strong> Giacci è dunque lo sguardo<br />
<strong>di</strong> Antonioni, lo sguardo cinematografico<br />
per eccellenza, come<br />
si <strong>di</strong>ceva.<br />
Il libro comprende numerose<br />
testimonianze: gran<strong>di</strong> nomi dell’arte<br />
cinematografica come<br />
Robert Altman, Dario Argento,<br />
Liliana Cavani, Suso Cecchi<br />
d’Amico, Federico Fellini, Milos<br />
Forman, Akira Kurosawa, Jack<br />
Nicholson.<br />
È illustrato con fotogrammi tratti<br />
da pellicole e fotografie conservate<br />
presso gli archivi del<strong>la</strong> Cineteca<br />
Nazionale del Centro Sperimentale<br />
<strong>di</strong> Cinematografia, contiene <strong>la</strong><br />
filmografia completa <strong>di</strong> Antonioni<br />
ed un’aggiornata bibliografia degli<br />
scritti <strong>di</strong> e sul grande cineasta italiano.<br />
Vittorio Giacci, critico cinematografico<br />
e stu<strong>di</strong>oso <strong>di</strong> comunicazione<br />
e mass me<strong>di</strong>a, è stato <strong>di</strong>rettore<br />
generale dell’Ente Gestione<br />
Cinema e poi <strong>di</strong> Cinecittà International<br />
e sub-commissario al<br />
Centro Sperimentale <strong>di</strong> Cinematografia.<br />
Ha co-<strong>di</strong>retto il festival<br />
<strong>di</strong> Rimini, ed è responsabile<br />
del<strong>la</strong> sezione “Memoria e restauro”<br />
del Roma Film Festival e <strong>di</strong>rettore<br />
artistico del BAFF (Busto<br />
Arsizio Film Festival). Recentemente<br />
ha assunto <strong>la</strong> <strong>di</strong>rezione<br />
del<strong>la</strong> ACT Multime<strong>di</strong>a–Accademia<br />
del Cinema e del<strong>la</strong> Televisione.<br />
Ha de<strong>di</strong>cato ad Antonioni e ai suoi<br />
film numerosi saggi e recensioni<br />
pubblicati su <strong>di</strong>verse riviste <strong>di</strong> settore,<br />
ed un volume dal titolo L’avventura<br />
ovvero l’iso<strong>la</strong> che c’è<br />
(Lipari, E<strong>di</strong>zioni del Centro Stu<strong>di</strong>,<br />
2000). In qualità <strong>di</strong> Direttore<br />
Generale <strong>di</strong> Cinecittà International<br />
ha curato il restauro dell’opera<br />
integrale <strong>di</strong> Antonioni presentando<strong>la</strong><br />
nelle più prestigiose se<strong>di</strong><br />
internazionali ed ha realizzato,<br />
parecchi anni fa, un complesso<br />
progetto e<strong>di</strong>toriale sul<strong>la</strong> sua opera<br />
in lingua francese, affidandone <strong>la</strong><br />
cura a Carlo <strong>di</strong> Carlo.<br />
Ha organizzato, insieme al regista<br />
<strong>la</strong>Pianura<br />
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