EDITORI MUSICALI,UNA PASSIONE LUNGA UN SECOLO - Siae

VIVAVERDI
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SERGIO ENDRIGO
QUANTO MI DAI SE MI SPARO?
di Gianni Minà
personaggi
C’è una generazione di poeti popolari che, dall’inizio
degli anni ‘60, sulla scia di Domenico
Modugno, hanno cambiato non solo la storia
della canzone italiana, ma i modi stessi della
comunicazione, del come dire le cose, anche le
più semplici, e di come interpretare gli aneliti,
le ansie, le contraddizioni, i sentimenti di una
società che cambiava, con versi e linguaggi in
cui tutti si riconoscessero, anche quelli che avevano
scoperto la lingua italiana solo dieci anni
prima con l’aiuto del maestro Manzi nella trasmissione
televisiva Non è mai troppo tardi.
Non a caso proprio Modugno nella canzone
Piove, con la quale ottenne la sua seconda sfolgorante
vittoria al Festival di Sanremo, dopo il
trionfo di Nel blu dipinto di blu (volare), cantava...
Vorrei trovare parole nuove... ma piove
piove..., che rivelava proprio la testarda ricerca
di molti di questi poeti popolari (poi chiamati
cantautori) di un linguaggio diverso che raccontasse
in musica i sentimenti della gente con
espressioni reali, vere, del linguaggio parlato,
ma non per questo tanto lontane dalla poesia.
Sergio Endrigo, veneto malinconico e romantico
che lavorando nei night club in Italia e all’estero
aveva cercato di uscire dal suo mondo di
provincia senza perderne la poetica, è uno di
questi artisti. Amava gli chansonnier francesi
(Montand, Mouloudji e Leo Ferré), ma più
ancora cantastorie di versi amari come
Brassens, perché come molti della sua generazione,
era stato affascinato forse dall’esistenzialismo,
una filosofia che aveva influenzato anche
la produzione musicale degli artisti più sensibili
della Francia del dopoguerra.
Il libro con il quale Endrigo denudò la società dello spettacolo. Come Brel in Belgio,
Serrat in Spagna, Chico Buarque, Veloso e Gil in Brasile, o Pablo Milanes e Silvio
Rodriguez a Cuba, o come Dylan e altri negli Stati Uniti, in quella irripetibile metà degli
anni '60, Sergio aveva voglia di mettere nelle sue canzoni le storie della sua vita e quelle
degli altri come lui
Ma Endrigo, come Brel in Belgio, Serrat in
Spagna, Chico Buarque, Veloso e Gil in Brasile, o
Pablo Milanes e Silvio Rodriguez a Cuba, o come
Dylan e altri negli Stati Uniti, in quella irripetibile
metà degli anni ‘60, aveva voglia di raccontare
le storie della sua vita e quelle degli altri
come lui, con parole, implicazioni ed atmosfere
di una stagione che rifiutava la retorica, era sazia
di buoni sentimenti, sentiva il pericolo di un
mondo che aveva già dimenticato le efferatezze
della guerra e, in Italia in particolare, non ne
poteva più della oleografia della canzonetta, talvolta
ipocrita e rassicurante, proprio come voleva
la società democristiana del tempo.
Anche l’amore per i poeti popolari di questa
generazione era qualcosa che si viveva nella
società e risentiva delle sue contraddizioni. Così
quella razza di cantastorie, fu fatta di poeti che
lo divennero naturalmente, quasi senza saperlo
e senza bisogno di affrontare sempre argomenti
impegnativi.
Come dice Gianni Borgna nella sua Storia della
canzone italiana, “(...) Questi cantautori avevano
cantato spesso l’amore con insolita verità e
crudezza, spesso più per andare contro corrente
che per diffondere un vero messaggio”.
Questa esigenza venne dopo, quando i più sensibili
di loro sentirono il dovere di farsi inter-
preti delle ansie giovanili e non solo di quelle.
Alcune canzoni di Sergio Endrigo come Via
Broletto e Viva Maddalena furono però anticonformiste
e, in un certo senso, politiche,
prima perfino che la sinistra se ne accorgesse.
E quanto, un artista come Endrigo, rompesse i
canoni tradizionali, lo dimostra la sorpresa per
la sua vittoria a Sanremo in coppia con il grande
cantautore brasiliano Roberto Carlos, interpretando
Canzone per te, un brano scritto con
Sergio Bardotti (intellettuale che si occupava
delle prime collane letterarie stampate sul
disco) e che fece il giro del mondo, malgrado
Sergio non avesse il sorriso stereotipato di un
vincente della canzone, ma il pudore, e a volte
l’amarezza, di un cantastorie triste.
La festa appena cominciata è già finita/Il cielo
non è più con noi... E poi Il nostro amore era
l’invidia di chi è solo/era il mio orgoglio, la tua
allegria e ancora (il nostro amore) è stato tanto
grande che non sa morire/per questo canto e
canto te. E infine un verso memorabile per l’epoca:
la solitudine che tu mi hai regalato io la
coltivo come un fiore.
Fu una delle canzoni che dopo quelle di
Modugno, di Bindi (Arrivederci o Il nostro concerto)
di Paoli divenne un classico in tutto il
mondo. Non succedeva dal tempo della grande