EDITORI MUSICALI,UNA PASSIONE LUNGA UN SECOLO - Siae

Bonaiuto) a fare festa con noi; c’erano i registi
italiani a portare per mano i loro colleghi stranieri
(da Giuliano Montaldo a Mario Monicelli,
da Daniele Luchetti a Ugo Gregoretti); pulsavano
i grandi temi della cultura e della visione o
le grandi battaglie di categoria e di civiltà dei
nostri tempi. Ma vinceva soprattutto un modo
diverso di vivere il valore aggregativo e colllettivo
di un festival di cinema: non tanto evento,
non semplice passerella ma occasione di scoperta,
confronto, dialogo. Che si realizza
vedendo insieme i film, trovando il tempo per
parlarne e per approfondire temi ed estetiche,
non consumando la
cultura in piatti slogan
di supina accettazione
o effimero
affossamento.
Insomma, facendo,
con modi nuovi e
sensibilità del
tempo, ciò che una volta garantiva la popolarità
e il valore di quest’arte nuova e dei suoi santuari
dedicati (i festival appunto). E facendolo
con sano divertimento, tra un concerto e una
cena, tra una chiacchiera e un incontro, senza
paura di argomenti in apparenza poco adatti
all’onnivoro consumo festivaliero (Come si
scrive una storia? Che valore ha la difesa della
lingua nell’epoca delle diversità culturali?) e
senza l’angoscia delle etichette e dei formalismi.
Vedere le sale gonfie di pubblico, ascoltare le
domande di spettatori normali e appassionati,
partecipare all’entusiasmo o alle polemiche di
cineasti che parlano a cineasti, faceva un effetto
del tutto singolare anche a chi, come il sot-
toscritto, ha fatto dell’organizzazione culturale
un progetto e un mestiere e dunque ne ha già
viste tante. Gli ingredienti sono rimasti pochi e
semplici: un quartier generale che diventava
rapidamente “casa aperta”, la visione e la discussione
ritrovate come modo della percezione,
uno schermo a cielo aperto per completare
un percorso di cinema che nella sala chiusa
cominciava a mattina, lunghe notti spese per il
puro piacere dello stare insieme. Tutto il contrario
di ciò che fa evento, di ciò che finisce
sulle pagine dei giornali. Eppure su quei giornali
ci siamo finiti, con frequenza ogni giorno
più confortante e in tutto
il mondo, grazie alla
forza dei film e a un
pugno di autori dai nomi
sconosciuti che in pochi
giorni sono diventate
vere star del cinema
internazionale. Capita
così che il piccolo (ma grande e ambizioso)
esordio in bianco e nero di un ventiseienne
georgiano aiutato da un coraggioso produttore
francese (13 di Gela Babluani) sia arrivato da
ignoto a Venezia e ne sia uscito con il Premio
De Laurentiis-Leone del Futuro per la migliore
opera prima di tutta la Mostra; che un provinciale
canadese del Québec, Jean-Marc Vallée
con Crazy, sia sbarcato in Europa da Carneade
e ne sia ripartito come l’autentico “caso” dell’anno,
fino ad essere premiato – pochi giorni
dopo, a Toronto – come miglior film canadese
dell’anno, sicché è ora candidato all’Oscar. È
accaduto che Pasquale Scimeca, il cui La passione
di Giosuè l’ebreo rischiava di finire nel
cono d’ombra del cinema invisibile, abbia
infiammato la Mostra con la sua polemica alta
e rigorosa sui temi dell’intolleranza e della diaspora.
O che il documentario tutto pugliese di
Davide Marengo, Craj-Domani, scritto, voluto
e cantato da Teresa De Sio insieme a un gruppo
di fantastici musicisti ottuagenari tra cui
Matteo Salvatore, sia stato proiettato per un
pubblico giubilante che applaudiva ogni
sequenza, ogni canzone, fino a trascinare nell’entusiasmo
la giuria di studenti di cinema che
gli ha conferito il Premio Micciché per un
esordio italiano di valore. Ma è l’insieme della
selezione ad aver vinto – e per distacco – la
volata dell’originalità e del rigore a questa
Mostra 2005. Il giudizio – com’è ovvio – non ce
lo diamo da soli, ma lo ricaviamo da commentatori
non facili agli entusiasmi come i critici di
Le Monde, Variety, il manifesto.
Insomma, una selezione di autori per gli autori,
magari intenta nella pensosa patina della
“noia d’autore”? Non si direbbe proprio, a
vedere le reazioni del pubblico, i commenti dei
blog su Internet, il piacere con cui alcuni tra i
più prestigiosi sensali internazionali di cinema
(i sales agents, i produttori stranieri, i grandi
distributori) hanno speso il loro soggiorno
veneziano a fare affari, incontrare registi, discutere
di possibili film sotto i pergolati e le
tende della “Villa degli Autori”. In alcuni giorni
sembrava che l’unico, autentico “mercato
cinematografico” di Venezia si svolgesse intorno
alla nostra sezioncina. Non ce ne siamo mai
vergognati, piuttosto inorgogliti perché il cinema
esiste davvero solo se circola, si vende, si
compra, si progetta e si realizza.
Giorgio Gosetti
Delegato delle Giornate degli Autori
VIVAVERDI
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