EDITORI MUSICALI,UNA PASSIONE LUNGA UN SECOLO - Siae

pino delle idee, dei caratteri, dei testi e poi
cerchiamo degli attori in grado di interpretarli
al meglio. Mi sembra che in questo
modo ci siano più possibilità di dare un
segno di originalità. Di solito avviene che si
contatta il comico che si porta la sua squadra
di autori di fiducia e si lavora sul suo repertorio
per renderlo televisivo. È un problema
che si ritorce anche sui comici stessi. Si
ritrovano a fare Zelig , per esempio, dando
fondo a tutto il loro repertorio per fare al più
una stagione e per poi ritrovarsi quella successiva
con un sacco di difficoltà. Lavorando
sui contenuti si dovrebbe favorire anche chi
va in onda, perché avrebbe materiale nuovo
e qualche idea in più.
Mi ricorda il modo di lavorare di parecchio
tempo fa. Il nostro gruppo per esempio (La
Tv delle Ragazze, Avanzi) lavorava insieme
agli attori sui personaggi nuovi da mandare
in onda, evitando il riferimento al loro eventuale
repertorio teatrale o cabarettistico
Se gli autori possono lavorare sull’idea del
cantiere, luogo in cui si lavora insieme, ci
possono essere più possibilità di sviluppo.
Noi vogliamo dare all’autore il luogo dove
mettere in pratica le sue idee, se sono percorribili.
Trovo che sia un esperimento
coraggioso: il canale mette a disposizione un
contratto e la possibilità di produrre delle
idee originali.
La vostra ambizione è quella di trovare nuovi
modi di far ridere o che altro?
Uscire dal cliché in cui il comico ha un suo
personaggio, ha un tormentone che ripete
sei volte durante il monologo e poi esce di
scena. A me, per esempio, piace molto lo
sketch, se fatto bene con dei caratteri
moderni. A mio avviso oggi la comicità non
sta parlando delle persone reali, non sta
parlando di noi. Si producono personaggi
“regionali” o estremizzati, mentre si ride
poco dei mestieri o di persone che incontriamo
tutti i giorni.
Non ritieni invece che manchi la satira, la
satira politica?
Non c’è più il gusto di indagare o prendere
in giro il costume.
Come è riuscito a fare Alberto Sordi, ad
esempio?
Esatto. Sordi si divertirebbe moltissimo a
prendere in giro certe figure come il manager
o la pierre, che non si sa esattamente che
mestiere sia. Manca un pochino di sana
ferocia sulla figura sociale, senza scivolare
nella comicità grossolana che produce solo
macchiette.
Basta, quindi, con il comico “barzelletta”,
senza carattere?
Tutti i nuovi contenitori della comicità
attuale, a parte Assolo (La 7), impongono i
tre minuti: devi avere un buon ingresso, una
buona battuta finale e tre tormentoni, non ti
è richiesto proprio nient’altro, non puoi
cesellare il personaggio. Devi far ridere dall’ingresso
in scena, dal costume. Già lavorare
su tempi un po’ più dilatati oggi sembrerebbe
rivoluzionario. Per esempio sto lavorando
con Teocoli. Nonostante il suo grande
talento, tutti trovano sempre qualcosa da
tagliare, come se 30 secondi in più fossero
una minaccia, potrebbero essere invece un
valore aggiunto.
Pensi che esista una possibilità di essere
lucidi e graffianti nei programmi di culto che
manderete in onda? Come South Park,
Mash, Absolutely Fab, che – pur non essendo
nuovi – sono molto più satirici e divertenti
di certe commedie anche americane
attuali?
Questo è il vero dramma, perché la rete ha
una library immensa e qualificatissima. Non
pretendo di raggiungere quella qualità, ma
voglio provare a lavorare su una sit-com italiana
che sia almeno un gradino più in alto di
quelle che vanno in onda. Anche se per il
momento forse è impossibile raggiungere il
livello dei dialoghi delle sit-com americane,
soprattutto se ci dicono che il pubblico non
sarebbe in grado di capire…
Ma se capisce la sit-com americana perché il
pubblico non dovrebbe capire anche quella
nostrana?
Il paradosso è che lo stesso produttore
manda South Park senza nessuna censura,
mentre quello che produciamo noi ha mille
incomprensibili filtri.
Una bella premessa è proprio la totale libertà
editoriale che promettete. È il requisito
fondamentale per la comicità.
Noi cerchiamo di dare una scossa. L’unica
condizione per il momento è il basso costo.
Se ci fosse un’idea buona garantiamo massima
libertà sui contenuti. L’esperienza che
abbiamo, sia te che io, è che quando si parte
da un’idea, la sua realizzazione la fa trasformare
completamente, perché passa attraverso
il filtro del committente, dell’appaltante,
di chi è di passaggio nei corridoi, di
chiunque. Qui ci sono meno filtri e la possibilità
di usare un linguaggio un po’ più
moderno, che non vuol dire spregiudicato.
Sta già arrivando molto materiale?
Abbastanza. In genere sono tutte proposte
molto orecchiate, ovviamente, da quello che
c’è in tv, ma qualcosa di interessante c’è, e
accettiamo proposte fino alla fine di settembre.
Se Vivaverdi dovesse uscire in ritardo
rispetto alla vostra dead line per l’invio dei
testi, pensi che rifarete un’altra selezione
l’anno prossimo?
Penso che nella primavera del 2006 ci sarà
un’altra tornata. Noi intanto con il gruppo
che si formerà vogliamo iniziare a produrre
qualcosa già da fine gennaio.
Perché c’è un tetto di 35 anni per gli aspiranti
autori? Siete sicuri che la comicità sia
appannaggio di questa fascia d’età?
Oltre quell’età si presume che uno abbia già
cambiato mestiere o si sia già stabilizzato nel
suo.
Ho letto sul vostro sito che la prima cosa
richiesta è la cessione totale dei diritti sulle
proposte inviate, che ne farete di quelle che
non utilizzate?
Mi sono irritato anch’io, ma mi hanno spiegato
una serie di ragioni legali per garantire
la rete. Quello che posso garantire io è che se
uno viene con un’idea, è sua e se va in onda
verrà tutelato. L’emittente rivendicherà solo
la sua parte di titolarità.
E tutto il materiale che non verrà utilizzato?
Ritorna indietro all’autore
Non mi resta che farvi gli auguri per la
riuscita dell’esperimento, che potrebbe far
capire che una comicità libera fa più ridere:
“Una rivoluzione copernicana rispetto al
tradizionale modus operandi della televisione”
annuncia il progetto.
Per gli interessati consultare il sito:
www.paramountcomedy.it