EDITORI MUSICALI,UNA PASSIONE LUNGA UN SECOLO - Siae

l’ultimo applauso
PIETRO CONSAGRA,
L’ARTE A DUE DIMENSIONI
Ad accoglierlo a Roma fu lo studio in via Margutta
del prezioso, munifico amico-rivale Renato
Guttuso. Pietro Consagra arrivava da Mazzara del
Vallo in una Roma che appena uscita dal dopoguerra,
fremeva nella voglia di rinnovarsi. Nello
studio fascinoso del suo conterraneo si creò,
attraverso le ferventi discussioni sulla “rinascita”
della pittura, i suoi primi amici: Turcato, Leoncillo,
Morlotti, Birolli, Dorazio, Guerrini, Accardi. Figlio di
un “girovago”, cresciuto in una casa proprio fuori
dal paese di quella terra sanguigna e terrestre che
è la Sicilia, grazie “all’andazzo scombinato della
vita del padre”, lo scultore, come scrisse, rifiutò la
vita che gli si prospettava. Scelse lo studio e
soprattutto il disegno, e intanto maturava anche l’idea
di uscire da quell’isolamento.
Nel ’44 arrivò a Roma al seguito delle truppe alleate:
trovò aiuto nel Partito comunista, a cui era già
iscritto, e poi in Guttuso con cui creò un sodalizio
strettissimo, destinato però a finire con una dolorosa
frattura. In quegli anni fervidi di idee di rinnovamento,
accesi da mille dibattiti e ricchi di voglia
di creare, la disciplina di partito a uno come lui
non poteva che andare stretta, così come la linea
del realismo socialista di cui Guttuso era custode
e portavoce.
La rottura arrivò dopo un viaggio a Parigi e l’incontro
con le opere di Picasso, Léger, Giacometti.
Così il 15 marzo del 1947 con Accardi, Attardi,
Dorazio, Guerrini, Perilli, Sanfilippo, Turcato,
Consagra, fondò il gruppo “Forma”. Nacque così
la sua scelta per l’astrazione che indagò lungo
tutta la vita fino alla morte. La sua scultura, diceva,
nasceva dal disegno e si costruiva attraverso
il disegno: ”Il disegno contiene in sé tutta la mia
scultura”. Studiando il costruttivismo l’artista scopre
la bidimensionalità dell’opera. “Ho scartato la
tridimensionalità della scultura perché la frontalità,
e quindi il carattere bidimensionale, mi è apparso
subito come il più ricco di apertura. La frontalità è
nata dentro di me come alternativa al totem, cioè
alla scultura che doveva sorgere al centro di uno
spazio ideale”.
Per tutti gli anni Cinquanta e i primi Sessanta, la
sua fu una scultura rigorosamente bidimensionale,
che si svolse in cicli chiamati dall’artista Colloqui.
Poi arrivarono i Ferri trasparenti, i Piani sospesi e i
Piani appesi e con la Pop Art il colore, i rossi, i
gialli, i verdi. E poi i marmi, il granito blu del
Brasile, il diaspro nero, il bianco di Macedonia per
gli Addossati, due lastre di forma simile ma di
materiale e colore diverso accostate l’una all’altra.
Indimenticabile l’idea di Città frontale realizzata in
cemento bicolore, bianco e nero, nella scultura
alta diciotto metri che creò per la fiumara riarsa di
Tusa, in Sicilia, come la stella d’acciaio chiamata
La porta del Belice che, rifacendosi a un sogno di
Goethe, fu progetta per la Gibellina ricostruita
dopo il terremoto: alta 24 metri, ancora oggi
accoglie i visitatori e veglierà su di lui, che – per
espresso desiderio – ha voluto essere sepolto proprio
a Gibellina.
Pietro Consagra è morto a Milano il 16 luglio all’età
di 85 anni dopo lunga malattia. (Linda De
Sanctis)
GIANPIERO BIANCHI,
IL TEATRO DELL’INCANTESIMO
Attore e uomo di teatro di grande personalità, varesino
nato nel 1945, interprete duttile e brillante,
Giampiero Bianchi aveva alternato ruoli del repertorio
classico a spettacoli ispirati al costume e all’attualità,
profondendo in ogni personaggio la sua
energia e la sua grande sensibilità. Molto dotato per
il genere brillante, Bianchi – come ebbe a dire Ugo
Ronfani – amava rimettersi in discussione e confrontarsi
con testi a volte scomodi, come Drive di Paula
Vogel o pungenti e sottili come Piccoli crimini coniugali
di Eric Emmanuel Schmitt. La sua carriera teatrale
si lega al Teatro Stabile di Genova, per il quale
ha lavorato dal 1967 al 1976, ma non trascura
intermezzi cinematografici e televisivi. Con la sua
partecipazione alla fiction Incantesimo, in onda su
Raidue, si era imposto di recente anche all’attenzione
del grande pubblico. Nel corso della sua lunga
carriera, Bianchi ha lavorato con registi come
Gabriele Lavia, Antonio Calenda, Sergio Fantoni,
Valter Malosti. Con Giuseppe Cederna e Marco
Cavicchioli aveva partecipato alla creazione dello
spettacolo Gol! Tacalabala per la regia di Giorgio
Gallione, che raccoglie riflessioni sul calcio ad
opera di scrittori, poeti, giornalisti e calciatori.
Giampiero Bianchi è deceduto il 16 luglio scorso.
(D. N.)
LEONILDO MARCHESELLI,
L’INVENTORE DELLA FILUZZI
Il 24 giugno 2005 è morto Leonildo Marcheselli,
considerato il “papà” della filuzzi, un particolare tipo
di ballo liscio che si è diffuso nel secolo scorso
nelle balere bolognesi frequentate dai “filuzziani”.
Questi erano i giovani ballerini dell’alta borghesia
che “filavano”, ovvero si spostavano da una balera
all’altra cercando di attirare l’attenzione delle ragazze
con movimenti coreutici spettacolari. Leonildo
Marcheselli nacque a Longara di Calderara di Reno
il 20 luglio 1912, da una famiglia contadina. Fin da
bambino si interessò alla musica e apprese a suonare
vari strumenti musicali, dall’ocarina all’organetto
e il mandolino con i maestri Ferri e Tonelli. Negli
anni Trenta formò un trio filuzziano col quale si esibì
nei locali bolognesi finché nel 1938 entrò a far
parte del Quartetto Bolognese dell’Allegria specializzato
nell’eseguire partiture sinfoniche di propria elaborazione.
Grazie al Quartetto, Marcheselli uscì dal
mondo delle balere e delle serenate ed entrò nell’ambiente
professionale dell’orchestrale, prendendo
parte a trasmissioni radiofoniche e incidendo dischi
con la Durium. Negli anni Settanta la filuzzi cedette
il passo al liscio romagnolo di Casadei, di maggior