EDITORI MUSICALI,UNA PASSIONE LUNGA UN SECOLO - Siae

More documents

Recommendations

Info

canzone napoletana e, salvo poche eccezioni, non succederà più. Quella fioritura di talenti che produsse anche Tenco e Gaber, De André e Piero Ciampi, Lauzi e Jannacci, Meccia e Don Backy o Rino Gaetano, Dalla e Battisti e più avanti gli autori più marcatamente politici come De Gregori e Venditti, o quelli più romantici come Cocciante e Baglioni o più pasoliniani come Renato Zero, o quelli più etnici come i Bennato, o Pino Daniele, o Battiato si è estinta, negli anni ‘80, quelli di certa disco-music e della colonizzazione finale della peggior musica anglo-americana. Fu allora che molti di questi talenti furono giudicati artisti superati. Ma da cosa? Da chi? E perché? Se ancora adesso, i ragazzi che spesso non conoscono le facce di questi cantautori, strimpellano le loro canzoni quando si ritrovano insieme a scuola o sulla spiaggia. Perché preferiscono queste canzoni, o ballano quelle estive di Edoardo Vianello e non quelle più moderne, o in teoria, più alla moda? Per questo il romanzo Quanto mi dai se mi sparo?, scritto nel 1995 da Sergio Endrigo con un tono beffardo che rivela un gusto dell’ironia che solo i suoi amici più intimi conoscono, mi sembra una metafora azzeccata e pungente, un tentativo non banale di raccontare le miserie artistiche attuali della canzone italiana, dirci quasi la sua maleducazione dovuta a un’orda barbarica di note, imposte dalle multinazionali del disco che ormai hanno fagocitato tutte quelle italiane e che hanno confuso, disperso e ingiustamente emarginato tanti talenti italiani, in cambio di qualche buona proposta, (quasi sempre figlia della musica nera) annegata in un mare di banalità e stronzate. Il dialogo fra i dirigenti della casa discografica di Joe Birillo (in cui evidentemente Endrigo si riconosce) sulla produzione da immettere nel mercato e sul fastidio che Joe Birillo rappresenta con la proposta delle sue canzoni, è emblematico della pochezza di questo mondo, della sua abdicazione ad ogni scelta artistica autonoma, della sua stupida fede in un presunto mercato artificialmente creato e sulla prova che questi pseudo-managers sono, in Italia, salvo poche eccezioni, solo degli impiegati che eseguono ordini che vengono da Londra, da New York o da Miami e non devono neanche pensare come mettere nei negozi i titoli imposti, perché insieme ai prodotti, arrivano, dall’estero, anche le disposizioni per l’uso e la campagna pubblicitaria da fare. Il dialogo del vertice aziendale della casa discografica di Joe Birillo è ancora più beffardo, direi quasi triste, perche è vero, reale, non è un’esagerazione grottesca. Ed è anche il frutto di una critica spesso incolta e così appiattita sulla paura di non essere in, alla moda, da accettare come interessante, singolare e bella qualunque trash (immondizia) venga sparata dalla musica di lingua inglese o da quella fasulla imposta dai network commerciali o da dj in vendita al miglior offerente, convinti che cantautori della classe di Endrigo o Pino Daniele “rovinano l’umore della radio”. Così non credo sia soltanto il gusto dell’humor nero, tanto caro a Endrigo, che faccia chiedere al vecchio e prestigioso cantautore Joe Birillo che vuole adeguarsi ai modi sensazionalistici dei tempi: VIVAVERDI 17 Foto Mariacristina Di Giuseppe Quanto mi dai se mi sparo? È una scelta estrema che permette ad Endrigo di leggere beffardamente (come ha fatto per tutto il suo libro) la società della comunicazione in cui vive e nella quale (chissà perché?) pudore, buon gusto, decenza, ironia sono considerati retaggi di un’Italia provinciale, ancora non aperta all’Europa e dove prevalgono invece tic, riti e convinzioni secondo le quali l’annuncio del possibile suicidio di un maturo cantautore deluso, può non essere una tragedia, ma uno spettacolo e quindi un business. “No, non voglio parlar male degli italiani che mi hanno fatto vivere e lavorare per tutti questi anni. Il fatto è che ora sono distratti o lo sono diventati. Sono bombardati dai media, pensano di meno. (...) Non ce l’ho con i giovani, solo non mi piace l’uso che si fa di loro: consumismo spinto, superficialità, edonismo. A forza di farli inseguire beni di consumo si sta creando una società di futuri mostri”. Sono frasi di Joe Birillo per spiegare al proprio avvocato il suo gesto. Frasi che lo fanno apparire diverso e superato nella società dello spettacolo in cui vive. Nel suo beffardo esercizio di indovinare le reazioni che quella provocazione avrebbe suscitato, Endrigo-Birillo cerca di prevedere anche cosa avrebbero scritto, per un caso come quello, alcuni dei cosiddetti pensatori della nostra società. In questo parterre de roi, Sergio con molta magnanimità mette anche me, e con una capacità di sintesi che non credo di possedere, mi fa riassumere in due righe quello che in questo prologo ho detto in quattro pagine. Anche in questo, lo scrittore Endrigo, è stato geniale.
VIVAVERDI 18 autori in Mostra VENICE DAYS PER FORTUNA RITORNANO di Giorgio Gosetti Spetta alla visione e alla tenacia di alcune persone, all’interno delle associazioni di categoria degli autori cinematografici italiani (Anac e autori dell’Api), nonché alla sensibilità prima del Direttore della Mostra di Venezia, Marco Müller, e poi del Presidente della Biennale, Davide Croff, se la sezione autonoma della Mostra denominata Giornate degli Autori sono diventate in appena due anni una delle realtà più vive e originali della grande kermesse lidense. Volendo fare un po’ di storia per i lettori non esperti, si può ricordare che questa scommessa partì nel mese di marzo (come utopia) e in quello di maggio (come progetto) del 2004 avendo per obiettivo una realizzazione di lì a tre mesi, alla fine di agosto. Cuore della scommessa era creare, al gran teatro della Mostra, dove le novità si centellinano nei decenni, un fermento innovativo attraverso uno spazio di cinema, d’incontro e di scambio che ritornasse a far parlare chi il cinema lo crea, lo ama e lo sostiene come impresa e come forma d’arte. Le regole del gioco erano altrettanto chiare: elaborare un progetto diverso dai tradizionali percorsi del festival, trovare le risorse necessarie per affermare un’indipendenza non soltanto di facciata (quantunque con il prezioso supporto della Biennale e delle sue strutture), inventarsi modalità originali che evitassero di replicare quanto già esisteva. Tra le ovvie discussioni e polemiche di quei giorni ricordo con particolare piacere (mi fu di leale stimolo e mi aiutò a sbagliare di meno) l’obiezione di un autore – uno dei migliori del nostro cinema – che si opponeva al progetto dicendo, in buona sostanza: “C’è davvero bisogno di coinvolgere il nome degli autori per Nella foto della pagina accanto, Giorgio Gosetti Grande attività e fermento sotto i pergolati e le tende della Villa degli Autori nel corso della seconda edizione delle “Giornate degli Autori” alla Mostra del cinema del Lido di Venezia. Tra discussioni impegnate, chiacchiere amene e produttori stranieri e distributori intenti a siglare importanti affari per il mercato cinematografico internazionale… legittimare l’ego di un selezionatore che vuole firmare un proprio progetto nel cuore del Festival vero e proprio?”. Nelle stesse ore altri osservavano: “Ha senso riproporre un modello e una contrapposizione che fu fervido concime di novità al tempo della grande contestazione degli anni ‘60 e ‘70 (dalla Quinzaine des Réalisateurs di Cannes alle Giornate di Campo Santa Margherita di Venezia), oggi che questa contrapposizione non esiste ed è anzi il direttore della Mostra a sollecitare la novità?”. Obiezioni e interrogativi mi hanno – ci hanno – accompagnato a lungo mentre lavoravamo alle prime Giornate degli Autori. Un anno dopo mi sembra di poter dire, anche a nome del Presidente Roberto Barzanti, dei vicepresidenti Citto Maselli ed Emidio Greco, degli autori che si sono impegnati al nostro fianco, che abbiamo trovato risposte convincenti. La prima edizione andò bene, la Siae ne fu parte determinante e testimone attento, la stampa ci diede un confortante “via libera”, il piccolo miracolo di rendere concreta un’utopia venne realizzato. Non era solo cinema ciò che gli appassionati trovarono nel recinto dei dodici film da noi selezionati, non erano solo stanche chiacchiere quelle che si facevano nell’appartata (ma frequentatissima) “Villa degli Autori” dove stabilimmo un quartier generale tanto aperto e accogliente da essere utilizzato a tutte le ore (anche per dormirci da registi stranieri particolarmente nottambuli), non era ripetitivo un programma che fece scoprire un documentario – L’incubo di Darwin dell’austriaco Hubert Sauper – tanto bello da competere con film a soggetto di tutta Europa e capace, dopo Venezia, di fare il giro dei festival del mondo, delle sale di tutto il continente, fino a conquistare l’Oscar europeo nel dicembre scorso. Esattamente un anno dopo, le Giornate degli Autori sono tornate al Lido con 12 film (stavolta di tutto il mondo), due eventi speciali e due iniziative in accordo con la 62ma Mostra e con la Settimana della Critica in onore di due cineasti italiani troppo spesso dimenticati, Alberto Lattuada ed Elio Petri. Per rendere possibile l’edizione 2005, tutti i soggetti che avevano tenuto a battesimo il progetto, si sono detti pronti a confermare il proprio sostegno ed anzi a incrementarlo con uno sforzo tutto particolare: dalla Direzione Generale Cinema del Ministero alla Bnl e Lottomatica/Gioco del Lotto, da Raisat alla stessa Siae fino ad una serie di sponsor tecnici che hanno confermato la felice anomalia di un’iniziativa in cui il capitale privato o associativo è importante almeno quanto quello pubblico nella sua proficua scommessa sulla cultura. Perché alle Giornate le vere star erano per davvero i film e i registi, le idee e le discussioni, non i divi di un solo giorno. C’erano anche quelli (da Willem Dafoe a Nathalie Baye, da Teresa De Sio ad Anna
Page 1 and 2: VIVAVERDI IL GIORNALE DEGLI AUTORI
Page 3 and 4: siae VIALE DELLA LETTERATURA 30 ANG
Page 5 and 6: VIVAsommario 10 18 S E R V I Z I 40
Page 7 and 8: VIVAanteprime a cura di Letizia Poz
Page 9 and 10: VIVAnovantanovenovità a cura di Da
Page 11 and 12: VIVAVERDI 10 personaggi SERGIO ENDR
Page 13 and 14: VIVAVERDI 12 personaggi Foto con Ca
Page 15 and 16: VIVAVERDI 14 personaggi omaggio imp
Page 17: VIVAVERDI 16 SERGIO ENDRIGO QUANTO
Page 21 and 22: VIVAVERDI 20 cinema L'IMPORTANZA DE
Page 23 and 24: VIVAVERDI 22 personaggi UMBERTO CON
Page 25 and 26: VIVAVERDI 24 personaggi scono, sono
Page 27 and 28: VIVAVERDI 26 mestieri MUSICA EDITOR
Page 29 and 30: VIVAVERDI 28 mestieri “doppio bin
Page 31 and 32: VIVAVERDI 30 opera GIULIETTA E ROME
Page 33 and 34: VIVAVERDI 32 opera Prima di farci t
Page 35 and 36: VIVAVERDI 34 BRUNO LAUZI SCRIVERE P
Page 37 and 38: VIVAVERDI 36 “autonomi” che non
Page 39 and 40: VIVAVERDI 38 anniversari Festival:
Page 41 and 42: VIVAVERDI 40 personaggi MARCO PAOLI
Page 43 and 44: VIVAVERDI 42 intervista TELEVISIONE
Page 45 and 46: VIVAhanno detto a cura di Vivaverdi
Page 47 and 48: VIVAVERDI 46 ACCADEMICI E DIALOGHIS
Page 49 and 50: VIVAdall’interno SIAE 2004 UN BIL
Page 51 and 52: zie anche all’ impennata di vendi
Page 53 and 54: FONDO DI SOLIDARIETÁ SIAE LA FASE
Page 55 and 56: VIVAglossario a cura di Giancarlo P
Page 57 and 58: TERMOLI, 23-24 SETTEMBRE SPAZIO D
Page 59 and 60: VIVAdal mondo LE LICENZE MULTIMEDIA
Page 61 and 62: CONCORSO LEO WATCHER L’Accademia
Page 63 and 64: ne o straniere) pervenute in Biblio
Page 65 and 66: © American Cinematographer TONINO
Page 67 and 68: a St. Tropez. Lei gli chiese di suo
Page 69 and 70:
impatto commerciale, ma continuò a
show all

EDITORI MUSICALI,UNA PASSIONE LUNGA UN SECOLO - Siae

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?