EDITORI MUSICALI,UNA PASSIONE LUNGA UN SECOLO - Siae

VIVAVERDI
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mestieri
“doppio binario”: uno artistico – appunto la
scoperta dei talenti – e un altro amministrativo:
ovvero offrire all’autore “la massima assistenza
affinché sia in Italia che all’estero i suoi
proventi siano assicurati da una corretta
amministrazione”. Chiude Alessandro Savasta,
publishing manager delle Edizioni Suvini
Zerboni, alle prese forse con il mercato più difficile
di tutti, quello della musica “seria”: l’editore,
a suo avviso, “deve dare la possibilità ad
un giovane compositore di fare carriera”, al di
là dell’occasionale passaggio in radio di qualche
esecuzione. Per un catalogo contano “i
nomi e le opere che possano rimanere nel
tempo”.
Il che non è facile, viste le condizioni del mercato
e non solo in quello della musica classica,
tanto che il contratto in esclusiva è diventato
una rarità circoscritta ad artisti di ormai provato
valore: “I rapporti sono molto elastici,
nessuno è più in grado di garantire la sopravvivenza
a un autore dandogli un fisso mensile
per campare”, spiega Corsi; la regola è piuttosto
quella dell’opera singola o dei contratti a
tempo limitato, anche per volontà degli stessi
artisti: “Prima c’erano vincoli contrattuali che
facevano un po’ sorridere, contratti di 5 anni
più 2, ovvero sette anni di accordo il che significava
andare in pensione dopo tre accordi firmati”,
ricorda Verona.
“Tenere molti rapporti di esclusiva, che poi
non portano a nulla, crea solo frustrazione.
Quindi noi ne abbiamo pochi e quei pochi che
abbiamo cerchiamo di farli lavorare al massimo”,
conferma Sugar. Più possibilista Buja:
“Accanto ad autori molto consolidati abbiamo
autori giovani che stanno crescendo e che
dovrebbero essere quelli che ci garantiscono lo
sviluppo della nostra attività nei prossimi
anni”. Più difficile invece è la situazione in
mercati più di nicchia, come quello della
musica da ballo, come spiega Galletti:
“Esistono sia contratti di esclusiva con determinati
autori, soprattutto di una certa levatura,
sui quali si investe in maniera massiccia e
soprattutto nel tempo; in altre occasioni invece
si fanno contratti (Bollettini modello 112, ndr)
opera per opera, soprattutto con i più giovani,
anche perché occorre metterli alla prova. Nel
settore della musica da ballo i brani sono molto
Di fianco,
Franco Daldello;
nella pagina che segue,
Alessandro Savasta
e Anna Galletti
lenti a partire, non è come nella musica dance
che in sei mesi sai già se un pezzo funziona; il
ciclo vitale di un’opera dance è sicuramente
molto più breve rispetto a quello di un’opera
da ballo su cui però devi insistere, devi promozionarla,
devi lavorarci sopra per dei mesi, se
non per degli anni”. Una delle difficoltà per le
case editrici – dalla quale paradossalmente la
figura dell’editore ne esce rafforzata – è che la
struttura del mercato, e quindi dei diritti d’autore,
sembra cambiata: il dominio indiscusso
del vinile prima e del Cd poi appare assai meno
solido, grazie all’avvento delle nuove tecnologie
o del sempre maggiore utilizzo delle canzoni
direttamente nelle pubblicità o nel cinema:
tutti canali che evitano di passare per un discografico
ma che per essere sfruttati hanno bisogno
di un editore che sappia riconoscere le
loro possibilità e utilizzarli per la promozione.
Le strategie possibili sono diverse, come spiega
Sugar: “Noi siamo anche editori di musica
classica e nell’ambito della musica classica la
cosa più importante è far arrivare un brano ad
una esecuzione; dopodiché è ovviamente fondamentale
la maggior diffusione possibile –
dai dischi a qualsiasi altro mezzo, come le partiture.
Anche nel caso della musica leggera è
importante fare arrivare un brano ad una esecuzione,
tuttavia in questo settore attualmente
la stampa degli spartiti non ha più il valore che
aveva 40 o 50 anni fa. Le possibilità possono
essere varie: un progetto discografico, quindi
portare quel brano ad un cantante, ad un artista;
il cinema, che è una strada interessantissima;
la televisione, qualsiasi mezzo di divulgazione
che abbia la musica come parte del suo
contenuto”.
Trovare un ‘interprete adeguato per una canzone
non è sempre semplice però, avverte
Rolando, che addita l’esempio di Andrea
Bocelli o Gianni Morandi: “È sempre più raro,
anche se rimane una grande parte del nostro
lavoro. Tra i giovani è più raro trovare un interprete
puro, oppure trovi la via di mezzo: la
Pausini, che vuole i brani da fuori ma vuol scrivere
con chi glieli propone”.
“La stampa della musica a favore dei musicisti
che suonano dal vivo si fa sempre, è un veicolo
promozionale”, afferma Corsi, che precisa: “La
promozione più importante è nel circuito
internazionale dei nostri consociati. Per esem-
pio, quando ci dicono che c’è un interprete
internazionale che sta cercando canzoni, noi
promuoviamo le opere dei nostri autori per far
sì che quell’artista le ascolti ”. Per quel che
riguarda i canali offerti dalle nuove tecnologie,
la difficoltà è quella di trovare degli strumenti
che garantiscano la giusta remunerazione degli
autori: “Fatta eccezione per iTunes che paga
regolarmente, la norma sul digitale è la pirateria”,
conferma Corsi, il quale sottolinea: “Chi
utilizza la musica deve essere cosciente di dover
pagare, e questo è un fatto di educazione su cui
l’industria si deve impegnare fortemente con la
Siae per spiegare perché questo sia giusto”.
Per Buja la promozione è quasi un “porta a
porta”: “Si contattano le case discografiche e
gli interpreti, e si propongono canzoni in catalogo
che possono essere considerate loro adatte.
Ma abbiamo anche altri tipi di promozione:
proponiamo il nostro repertorio attraverso le
agenzie di pubblicità per un utilizzo di sincronizzazione
pubblicitaria per campagne radiofoniche
e televisive; inoltre attraverso un contatto
che passa dall’ufficio ‘nuove tecnologie
Universal’ cerchiamo di inserirlo in siti
Internet o nella telefonia mobile, in maniera
che ci si possa avvicinare alla canzone non
necessariamente attraverso la sola produzione
discografica”.
“Una volta si andava alla casa discografica, e lì
si chiudeva la questione”, ricorda Daldello:
oggi invece occorre innanzitutto trovare un
intreprete o registrare un demo, compito in cui
l’editore può fare da intermediario, assumendo
così anche un ruolo da produttore; ma in
secondo luogo “ogni buon editore che si
rispetti ha un archivio dati, un data base”,
indirizzi – a volte migliaia – ai quali vengono
inviati spartiti e basi midi. Una scelta obbligata,
questa, per chi si occupa di musica – come
quella da ballo – che verrà soprattutto eseguita
dal vivo più che affidata solo ad un supporto
discografico, spiega Galletti: “Abbiamo una
mailing list di migliaia di nomi che è costante