EDITORI MUSICALI,UNA PASSIONE LUNGA UN SECOLO - Siae

VIVAVERDI
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personaggi
scono, sono la cosa che mi diverte ancora di
più. Non sono un appassionato di natura…,
tolto il mare, dove sto bene, per il resto mi
piacciono solo le persone…
Ciacole, bar, incontri, piazze, fughe. Roba veneta…
Sì, anche perché provengo da una grande tradizione
famigliare. Mio padre, lui sì, era un grande
affabulatore, un grandissimo attore che mi
ha probabilmente trasmesso…, il codice famigliare…
Quello della mia famiglia è un lessico
della narrazione. Tutto passava di lì o si trasformava
in narrazione.
Quindi in una recita…
Anche. Quindi in una performance… A partire
da mio nonno Umberto, che era capocomico di
una Compagnia drammatica, il modo di stare
insieme in questa famiglia molto numerosa
passava per il racconto orale. Io nasco da lì. E
sono arrivato a questo mestiere – incosciamente
– facendo fruttare quest’unica dote.
Sei laureato in Filosofia, ha qualche significato?
Ti ha dato vantaggi?
Ho fatto Filosofia perché a quei tempi era la
facoltà che allontanava di più ogni possibilità
concreta di lavoro…, e quindi mi sembrava un
modo bello, interessante, per passare quattro
anni. Sono stati anni bellissimi…
Tutto qui? Hai fatto poi scuole particolari?
No, non ho fatto nulla.
Come arrivi a fare lo sceneggiatore?
Sono venuto a Roma poco dopo che da Padova
s’erano trasferiti Carlo Mazzacurati e Enzo
Monteleone, a metà anni 80, in totale e meraviglioso
incanto per tutto quel che poteva succedere.
Non ho ricordi di quel periodo nei quali
noi vivessimo con una meta. Avevamo un desiderio,
una curiosità, che era semplicemente
quella di dire: “Ci piace il cinema”. E l’unico
modo, il modo più semplice, che costa meno
per provare a farlo è scrivere. Perché non devi
scomodare nessuno e quindi, in totale leggerezza
e divertimento, ci siamo messi a inventare
un po’ di storie, a scribacchiarle, proporle di
qua e di là, Quello che però ricordo di più era
l’incanto di Roma, questo senso di libertà di
stare in un altro posto, di iniziare una cosa che
non si sapeva fare. Non ho ricordi di ansia da
prestazione, di formalizzazione di una carriera.
Tutto è avvenuto in maniera casuale. Poi uno
può dire: a forza di cercare di fare una cosa, uno
la fa.
Hai fatto fatica?
Non è un’espressione che userei. Poi è vero, ho
fatto anche fatica, perché ho lavorato tanto,
perché veniamo anche da una cultura in cui c’è
un rigore dentro che si scontra con una pigrizia
infinita. Poi ho imparato a darmi un metodo –
io che sono una persona disordinata –, un
metodo decente non perfetto, fantastico. Ho
fatto la mia fatica ma mi verrebbe da ridere a
parlarne.
Come si comincia a “sgrezzare” una storia?
Lavori da solo o con altri?
Non esiste secondo me una figura fantasmatica
dello sceneggiatore che lavora da solo. In Italia,
come minimo, lavora con l’autore. Che è colui il
quale si prende dall’inizio la responsabilità, e la
condivide con lo scrittore, del dipanarsi dell’idea
e del progetto di scrittura. E invece chi –
come succede anche da noi ma più frequentemente
in America –, acquisisce un prodotto a
uno stato finito, non completo ma che ha caratteristiche
definite come una sceneggiatura e
lavora alla sua realizzazione, è più classificabile
come un regista. Ma sono teorie del tutto indicative.
Come avviene l’incontro sceneggiatore-autore?
Per me è abbastanza usuale che mi venga in
mente qualcosa che non è già una storia ma
semmai un nucleo che, a orecchio, sento possa
sprigionare una intensità sufficiente a reggere
una trama. Quando sento di avere in mano un
qualcosa che mi sembra contenga questa robustezza
dentro, che non è inizialmente una robustezza
di trama ma una robustezza di senso, di
necessità, allora semplicemente penso quale
sarebbe l’autore che mi piacerebbe vedere
impegnato. Lo chiamo e gliela vado a raccontare.
Questa è un modo. Poi ci sono gli approcci
inversi. L’autore con un’idea più formata che
mi chiede di entrarci: stabiliamo il livello di
intensità e procediamo.
Film, film-verità, documentari. Quale rapporto
con la realtà?
Adoro i documentari, non faccio il regista ma è
una scuola, A parte che oggi la parola documentario
ha per fortuna assunto diversi significati,
ma per esempio ci sono adesso dei film di verità
che contengono un mistero, una complessità,
una inafferrabilità che è assolutamente paragonabile
a un film cosiddetto di finzione… Quel
che conta è lo sguardo. Se mi si passa il paragone,
alla fine, così come per me in letteratura
conta la voce, al cinema conta lo sguardo. È lo
sguardo che trasforma la storia in un modo o in
un altro, che gli fa prendere una piega o l’altra.
In realtà una storia o un film è sempre la sintesi
della relazione che passa tra l’autore e quella
storia. Sullo schermo scorre sempre il risultato
d’una relazione.
Come nascono le tue storie?
Non ho un’immaginazione pura, ho un’immaginazione
che ha molto bisogno di nutrimento.
A casa, da solo, guardando il soffitto, dormo.
Non mi viene in mente assolutamente niente.
Quelle poche cose che mi vengono in mente è
perché ho sentito qualcosa, ho parlato con
qualcuno. Spesso mi viene in mente qualcosa
mentre parlo. La mia immaginazione nasce dal
racconto orale. Da solo, se mi metto lì e mi dico
“adesso penso ad una storia”, mi addormento.