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cultura
«D’après» Tomea, ricorrenze e temi
in Antenore Magri e Fiorenzo Tomea
Una riflessione preliminare
deve essere fatta a proposito
delle contaminazioni iconiche
che si ritrovano in alcune opere
di Antenore Magri. Sono corrispondenze
molto evidenti che
reclamano un approfondimento
ben al di là della semplice considerazione
di “ripresa” di un
tema da un artista come
Fiorenzo Tomea, quale potrebbero
suggerire ad una prima
impressione.
Il termine “d’après” definisce
un’area ben precisa nel lessico
artistico. È un momento intenzionale
del traguardo originale
di un artista nei confronti della
produzione di un altro artista,
secondo una diversa chiave formale.
Si tratta, in effetti, dell’utilizzo
di un’opera di un arti-
Antenore Magri
sta del passato o della contemporaneità
quale punto di partenza
per una creazione artistica
nuova. Questo significa che
se la “copia” è una sorta di
punto d’arrivo, il “d’après” indica
un traguardo differenziato. In
questo senso Picasso, all’intervistatore
che di fronte alle opere
“ispirate” alle Donne di Algeri
di Delacroix chiedeva che cosa
avrebbe detto al maestro del
Romanticismo francese se avesse
potuto vedere le sue opere,
risponde che lo avrebbe convinto
dicendo: «voi pensavate a
Rubens e dipingevate dei Delacroix.
Così io pensando a voi,
faccio altra cosa» (1). In tutta la
ricerca del maestro spagnolo, in
modo particolare, gli artisti da
cui ha tratto ispirazione continuano
a vivere autonomamente
pur attraverso
le sue molte
manipolazioni, le
interpretazioni e le
invenzioni personali.
Anzi le opere degli
altri ci fanno comprendere
meglio certi
principi compositivi
che sono del tutto
suoi.
Va detto subito che il
d’après non ha nulla
a che vedere né con
l’operazione di riproduzione
o di copia né
tanto meno con quella
di plagio.
Quest’ultima in quan-
Gianni Cerioli
to contraffazione truffaldina ha
a che vedere più con il codice
penale che non con quello artistico,
anche se non mancano
esempi di utilizzo artistico di
falsi nella storia dell’arte.
Veniamo alla prima delle due
azioni sopra indicate. Da sempre
ogni attività d’insegnamento
del percorso artistico prevede
un’operazione di copia da un
modello sia riprodotto sia dal
vivo. La copia dai calchi di
gesso o da stampe oppure da
fotografie di opere d’arte, specie
del passato, è un itinerario
fin troppo conosciuto per starlo
a ricordare. Copiare è stata
l’educazione fondamentale di
tutti i grandi maestri del passato.
Un commento va fatto piuttosto
a proposito della copia da
un modello vivente, la qual cosa
non solo afferisce ad un livello
superiore di istruzione artistica
ma permette anche all’artista di
entrare in un contatto tridimensionale
ed empatico con il soggetto
da riprodurre.
Ancora una precisazione:
Franco Russoli nel saggio introduttivo
al catalogo di una bella
mostra sui d’après nell’arte contemporanea,
tenuta a Lugano
negli anni Settanta, osserva
che: «se l’esercizio del «d’après»
è documentabile in quasi tutto
il corso della storia dell’arte e in
diverse culture – si pensi soltanto
al fenomeno del «manierismo»
–, esso acquista particolari
caratteri nella nostra epoca