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clonazione. Temi intrinsecamente fotografici, com’è evidente, e dunque tanto più fertili e necessari. Ognuno però
a noi pare che riesca a dare di questi temi una versione singolare, non scontata, non succube dello loro attualità
ma anzi capace di spostarla su altri fronti compatibili, anzi perfettamente integrati a quelli degli altri autori che qui
presentiamo.
Simone Schiesari, per esempio, se con la sua prima serie, inquadrature serrate di ambigui volti di soldatini di
piombo, affrontava di petto l’ambiguità tra realtà e finzione al centro delle tematiche postmoderne, con le serie
seguenti – attraverso variazioni peraltro minime, sottili, sofisticate – si sposta su tutt’altro fronte: basta togliere i
caschi ai soldatini di piombo della prima serie perché quei volti assumano un senso diverso, che l’autore lega alla
questione sì della moltiplicazione, della clonazione, del postumano, ma legandolo al tema della morte, anzi del postmortem.
La serie seguente sembra cambiare registro, ma solo di quel tanto che illumina di luce nuova anche le serie
precedenti: ora si tratta di volti dipinti – ritratti rinascimentali –, opposti per fattezze e atmosfera ai precedenti; ora
sono dei giovani dalla pelle vellutata e dall’espressione ammiccante. A venire in primo piano è lo sguardo, che allora
riscopriamo nei volti precedenti, quelli dei soldati, apparentemente opposto ma in realtà allo stesso modo mortifero,
ovvero “perturbante”, unheimlich, come Freud ci ha insegnato.
Moira Ricci infine usa l’elaborazione digitale, la manipolazione delle immagini, come ormai è uso comune e diffuso,
ma non per proiettare il reale nell’immaginario, nella finzione compensatoria, ma per toccare diversamente il fondo di
verità che sta in ogni invenzione. Niente Second Life bensì una Primary Life. Così Ricci ricostruisce la documentazione,
fittizia ma presentata come reale, di racconti popolari su bambini leggendari, misti di umano e animale o addirittura
minerale, evidentemente impossibili ma che rimandano a uno spunto immaginifico, all’apparenza visiva del soggetto,
e a un sentire che si interroga sul rapporto tra realtà e verità. È la funzione da sempre attribuita alla fotografia, quella
di “prova” dell’esistenza, che tutti oggi danno per inficiata dalla manipolabilità dell’immagine, che invece Ricci mette
al servizio di un’altra verità, quella che non è sinonimo di realtà ma in dialettica con “altro”, a ciascuno di dire quale.
Molti altri fotografi e artisti interessanti e di valore sono necessariamente rimasti fuori dalla nostra selezione, ma il
panorama che abbiamo cercato di restituire a noi pare rispecchiare alcune questioni fondamentali e insieme la varietà
della situazione italiana, senza sacrificare al disegno generale la singolarità di ogni autore. Su questa ci permettiamo di
insistere in chiusura, sperando di trarre vantaggio da essa come in una di quelle fotografie dove tutto è perfettamente
illuminato e a fuoco, e mentre si vedono distintamente e chiaramente ogni dettaglio e figura, pare anche di vedere
l’aria che li separa, lo spazio che li contiene, e un certo senso che li lega.