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Armin Linke
Linke è nato a Milano nel 1966. Quando dice che ha scelto la fotografia come medium con l’idea, l’illusione o la
speranza, di cambiare la realtà rappresentandola, gli si può credere, perché è veramente quanto riesce a fare. Ogni
sua immagine arriva a mostrare ciò che rappresenta diversamente da come lo vediamo comunemente. Tutto ci appare
in maniera sorprendente come qualcosa di mai visto. Tutto sembra notevole, mirabile, diverso da come l’avevamo
visto o immaginato.
Due credo che siano le ragioni per cui Linke riesce a restituircele in questo modo. Una è che la sua attenzione non
è per la cosa in sé, che sia un paesaggio, una grande costruzione dell’uomo, un’architettura, o anche un interno o una
persona, ma per lo spazio inteso come luogo di interrelazione con l’uomo, dove gli uomini si situano, che è stato ed è
modificato da loro e che determina il loro comportamento. L’ambito della sua ricerca è cioè quello di un’antropologia
dello spazio umano.
Di questa parte del discorso Linke raggiunge l’acme del suo effetto quando scova luoghi o architetture dal difficile
reperimento o accesso, quindi per la maggior parte di noi mai visti davvero – è del resto la mission classica del
reporter –, ma ancor più quelli dove l’uomo ha realizzato o ancora sperimenta, con forme nuove di “artificialità”,
ambienti nuovi e futuribili.
La seconda ragione è legata a questo. Linke lavora come un archeologo del futuro, nel doppio senso dell’espressione:
guarda il presente come fosse un archeologo venuto dal futuro, ma lo guarda anche come anticipazione, segno di
un cambiamento in atto, suggerendoci di immaginare come sarà la vita dell’uomo in futuro. Per lui la fotografia non è
registrazione del passato, cattura dell’istante che non tornerà più, documentazione di ciò che va scomparendo, ma
occasione di vedere i segni di ciò che verrà, documento per coloro che lavorano per il futuro.
Per queste stesse ragioni Linke non ama presentare le proprie immagini classicamente e cerca sempre di inventare
modi nuovi di esporle, per spostare l’attenzione in avanti e per rendere il pubblico partecipe, interattivo. Così la
destinazione principale del suo lavoro è un archivio di tutte le immagini, ora che Internet lo permette più agevolmente,
dunque sul suo sito, dove lo spettatore è invitato a scegliere da sé le immagini che preferisce, a studiarne da sé una
sequenza significativa che diventi una pubblicazione unica decisa da lui. Il progetto si chiama Book on demand. Nella
sua semplicità e chiarezza è un’idea che coniuga perfettamente la riproducibilità infinita con l’unicità, che realizza in
un’infinita varietà il senso di un archivio, anch’esso non deposito della storia ma progetto della propria realtà. Un poco
cambiandola, appunto, attraverso la fotografia.