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Alessandra Spranzi
Nata a Milano nel 1962, Spranzi approfitta della fotografia, medium della riproduzione della realtà e della fiducia
nella sua registrazione, per offrire situazioni in cui la trasgressione della logica consueta induce chi guarda a chiedersi
che cosa accade, che cosa significa, a che cosa si allude. Due oggetti che non stanno abitualmente insieme, una
situazione incongruente, un gesto senza giustificazione evidente bastano a creare un piccolo enigma dal sapore
magrittiano che interroga sull’accadere, sul senso, sullo statuto stesso dell’immagine. Senza enfatizzare, senza
esagerare, anzi assecondando l’apparente normalità delle cose, Spranzi le sospende caricandole di mistero. Più
metafisica che surreale, la situazione corrisponde a un punto interrogativo seguito da uno esclamativo: non c’è
soluzione, non risposta precisa, ma uno spostamento e una presa d’atto. Le cose avvengono – come intitola la sua
serie centrale, Cose che accadono – anche a un altro livello, oltre che a quello delle nostre consuetudini e delle nostre
spiegazioni.
A quale livello? A quello, paradossale per la fotografia, dell’invisibile, o meglio di ciò che non si vede, che non è
dell’ordine del visibile, che trapela e si infiltra nelle brecce del visivo, nelle discrepanze, nelle incongruenze. Come il
rabdomante, l’artista ha una sensibilità per i giacimenti sotterranei. Tra finzione e verità (brucia la casa o l’immagine
della casa?), tra luogo comune e sorpresa (una donna barbuta), tra realtà e impossibilità fisica (non si può rovesciare la
gravità) e infine, tout court, tra realtà e immagine (tutta una serie è composta di immagini trovate su riviste di vendita
per corrispondenza) si fanno spazio un’energia e un mistero irrisolti. Scrive l’artista: “Contrariare le cose, sottoporle
a sforzi inutili, gratuiti, incoerenti con i loro limiti ed i nostri, per distrarre le leggi universali, sovvertire, togliere il
peso, perdere il senso, sottraendole alla forza del più forte, all’attrazione terrestre”. Spranzi mette appunto in scena
e fotografa questi accadimenti, minimi in verità, delle stranezze,
dei piccoli incidenti. Niente di trascendentale, del resto, non un
invisibile esoterico, bensì proprio quello fotografico: ciò che è
accaduto prima dell’istante fissato o che può accadere dopo, “ciò
che è stato e non è più, ciò che mai potrà essere e di cui solo si
può immaginare”.
In gioco è l’attenzione, ma anche la libertà dello sguardo
dalle consuetudini, dalla disattenzione, dagli automatismi, da
ogni via già tracciata. In una delle sue recenti mostre personali
l’ha chiamato il “salvatico”, legando insieme selvatico a salvezza.
L’immagine conserva una strana indefinibilità, una irriducibilità,
una selvatichezza, che può arrivare anche fin là dove alberga un
poco di libertà.