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Giorgio Barrera
Barrera è nato a Cagliari nel 1969. Delle sue diverse serie di opere ne abbiamo scelte due particolarmente
rappresentative del suo lavoro. Entrambe incentrate sullo sguardo, una verso l’interno e l’altra verso il paesaggio
aperto.
La prima, intitolata Attraverso la finestra, simula uno sguardo curioso che guarda dentro la finestra di un dirimpettaio
di casa. Una situazione in realtà che la maggior parte dei cittadini conosce bene e che un film come La finestra sul
cortile di Hitchcock ha fatto entrare ormai nell’immaginario collettivo, ma che non ha certo esaurito la sua efficacia.
La finestra è infatti la metafora principe dell’immagine dal Rinascimento in qua – noi guardiamo un’immagine come
attraverso un finestra – per cui quello che vediamo è al di là del vetro, cioè di una superficie trasparente e invisibile
che costituisce il piano di proiezione dell’immagine. Ciò che vediamo di là ci è inaccessibile, se non attraverso le
fantasie o le analisi che vi costruiamo sopra. Così in particolare nello “spiare” dalla finestra: che cosa sta accadendo in
quell’altra casa? Che significato ha? Barrera dunque mette in scena la posizione dello spettatore.
Ma l’inquadratura di Barrera ha due particolarità. La prima è che evidenzia anche la simmetria della situazione,
anzi la specularità – “attraverso la finestra” significa sia attraverso la nostra da cui guardiamo sia attraverso quella che
spiamo –, per cui in fondo noi, immaginando, proiettiamo le nostre aspettative e i nostri pensieri su ciò che vediamo.
Monito per l’interprete, certo, ma anche enigma di ogni immagine.
La seconda è l’evidenziazione dello spazio che separa le due finestre, cioè lo sguardo dalla scena, spazio che
prende tutta la sua forma, vuoto che si manifesta come il vero soggetto dell’immagine. Noi in effetti vediamo qui
soprattutto questo spazio. È lo spazio della scena, la distanza, la dilatazione spaziale – ma anche temporale, a ben
pensarci – del vetro “attraverso” cui guardiamo.
Tutto questo si manifesta ancora più efficacemente nella seconda serie. Essa riguarda i campi di battaglia delle
guerre d’Indipendenza italiana come si presentano oggi. La scena ora è vuota, di là c’è solo il cosiddetto “paesaggio”,
ma grazie allo sguardo dell’artista, al suo progetto, al titolo
dell’opera, esso si carica dei fantasmi della Storia, ora con S
maiuscola. Noi guardiamo qualcosa che non c’è, ma ci sembra di
vederne le tracce, ormai anch’esse scomparse in realtà, ma che
a noi paiono ancora “nell’aria”. Effettivamente sia il paesaggio
che la storia – che l’immagine – sono una costruzione umana e
un risultato di proiezioni. La fotografia di fatto è sempre questo,
impronta di qualcosa che è passato e non c’è più, ma che ci viene
restituita in qualche magico modo: un campo di battaglia.