Luigi Riccoboni - irpmf - CNRS

Luigi Riccoboni, Dell’arte rappresentativa – 19
dello studio caratteriale che presiede alla rappresentazione fi gurativa per squadernare la gamma
passionale al suo allievo 28 .
Il personaggio teatrale è dunque defi nito dal punto di intersezione di diverse variabili: storia,
nazionalità, estrazione sociale, carattere individuale e passione-accidente; e altro ancora (con buona
pace di Stanislavskj), poiché per defi nire il comportamento attoriale in scena nonché la verità del
personaggio, Riccoboni è capace di immaginare un ‘pre testo’, un arbitrario antefatto: lo scrive a
Jean-Baptiste Rousseau:
Un roi dans une telle situation est prévenu de la chose. Je veux croire qu’avant d’entrer dans son conseil, il
se sera enfermé dans son cabinet, qu’il aura pleuré, qu’il se sera arraché les cheveux, et enfi n qu’il sera tombé
dans tous les transports auxquels la nature peut forcer un père; mais dans le moment où il se présentera en
public, il sera composé de façon qu’il étonne et fasse pleurer en même temps tous ses courtisans. Voilà la
vérité dont il faut faire usage sur le théâtre. Si un roi avoit fait autrement, le comédien ne doit pas le copier,
comme je l’explique au long dans mon Poëme 29 .
come anche lo dichiara a ridosso dell’analisi del Caton di Addison nella Dissertation sur la
tragedie moderne:
On pourroit me répondre, que Caton ne donne pas une larme à son Fils mort, & que c’est manque d’humanité;
mais je soutiens qu’il n’y a point d’endroits où le caractère de Caton soit mieux gardé, sans qu’on puisse
l’accuser d’inhumanité. Caton entouré de ce reste peu nombreux du Senat, n’avoit garde pas ses pleurs, de
le décourager, en donnant une marque de foiblesse. Peut-être même n’auroit-il pas répandu de larmes, mais
quand il eût été seul & sans témoins, les larmes n’accompagnent pas toujours la douleur, & elles ne convenoient
point au caractère de Caton. Mais pesons ce qu’il dit en cette occasion, & l’on verra qu’il n’y de si
ferme, & de si tendre en même-tems 30 .
I due passi, entrambi indirizzati polemicamente contro lo stile attoriale francese, consentono
di immaginare quale fosse almeno idealmente il tipo di recitazione che Riccoboni esigeva per
l’eroe della classicità come per il sovrano (antico o moderno): non si tratta semplicemente di una
composizione statuaria e maestosa, ma di un risultato estetico per molti versi simile a quella che più
tardi Winckelmann rintraccerà nel Lacoonte o nell’Apollo del Belvedere, in cui l’elemento rilevante
è la rappresentazione di un dolore trattenuto, di una passione violenta che è stata domata ma che
è ancora visibile 31 . In termini riccoboniani, e dunque tenendo conto dell’asse diacronico-narrativo
28. Ma in Riccoboni, e avremo modo di ribadirlo, il pedagogo non è mai disgiunto dal teorico dell’estetica,
tanto che, dopo aver mostrato la tavolozza del pittore, Lelio invita il suo discepolo a puntare l’attenzione più che sul
risultato oggettivo (la tela) sul processo creativo che consente all’artista di scomporre il dolore nelle sue diverse fenomenologie:
lo studio dell’uomo (vv. 64-66). D’Aigueberre riprenderà il medesimo esempio, ma rettifi candone il valore
d’uso, a conferma che quello con Dell’arte rappresentativa è un rapporto di tempestiva e neanche tanto schermata polemica,
Seconde lettre du souffl eur, cit., pp. 34: «Un Tableau du Sacrifi ce d’Iphigenie me rebute au lieu de me toucher, s’il
outre ou s’il diminue l’idee que je me suis formée d’Agamennon & des autres. Mais si j’y découvre au naturel la fureur
d’Achille, la rage de Clytemnestre qu’on écarte des Autels, la douleur & l’accablement d’Agamemnon, la compassion
de Nestor, la soumission, la fermeté, l’innocence & les soupirs étouff és de la Princesse; alors j’aide à me tromper moimême,
je ne crois plus voir un Tableau, je substitue les personnes aux images».
29. Réponse, pp. 553.
30. Dissertation, pp. 318-19.
31. J. J. Winckelmann, Storia dell’arte antica, traduzione di M. L. Pampaloni, con uno scritto di E. Pontiggia,
Milano, SE, 1990 (tit. orig. Gesischte der Kunst des Altertums), pp. 240-242 (Lacoonte), pp. 265-266 (L’Apollo del
Belvedere); l’accostamento viaggia sull’onda della suggestione, stante l’incompatibilità cronologica; si tengano tuttavia
© IRPMF, 2006 – Les savoirs des acteurs italiens, collection dirigée par Andrea Fabiano