Luigi Riccoboni - irpmf - CNRS

Luigi Riccoboni, Dell’arte rappresentativa – 27
s’en apercevoir; parce que ce sera l’ame qui les y forcera, & ses gestes ne porteront jamais à faux» 50 .
È lecito trasferire il passo in questione all’allievo cui si rivolge il Riccoboni del ‘28? Francamente
penso di sì; credo che l’enthousiasme di cui parla nell’opera della maturità serpeggi e sia la chiave
per comprendere quanto di retorico (nel senso di pertinente a un’enciclopedia della comunicazione
interpersonale) ci sia nella precettistica di Dell’arte rappresentativa 51 . Ritengo che la lezione appresa
da Orsi, da Muratori, con il quale Lelio intrattiene un fi tto carteggio, gli echi delle querelles tra
antichi e moderni, le discussioni in fatto di estetica teatrale e della ricezione abbiano rappresentato
per Riccoboni uno stimolo suffi ciente per appropriarsi di concetti retorici e poetici. Il lavoro che affronta
in Dell’arte rappresentativa è quello di tradurre tutto ciò in un tono ironico e in un linguaggio
accessibile anche ad un pubblico teoricamente sguarnito. Ecco, credo, uno di quei casi magistrali in
cui Riccoboni trasferisce il sapere ereditato dalla tradizione attoriale in un contesto culturale alto, lo
arricchisce e sistematizza in base al codice estetico e lo porge poi a un pubblico non specialistico.
Il pragmatismo e la leggerezza espositiva riccoboniana non credo debbano infatti trarre in
inganno: il discorso svolto da Lelio presuppone il problema teorico della trasmissibilità di una verità
interiore, emotiva, passionale, in absentia dell’oggetto reale, cioè nella fi nzione drammatica. Il
capocomico degli Italiens maneggia con disinvoltura l’interruttore che attiva il processo passionale,
l’immaginazione. Si prendano in considerazione, ad esempio, i versi II, 154-163, laddove Riccoboni
evoca il personaggio sovraumano di Oreste: l’Atride non è infatti il «furibondo | Achille» (III,
13-14), il folle, ma l’indemoniato, colui che è animato da spiriti infernali; evocarlo a questo punto
è un voluto passo falso per poter puntualizzare subito dopo i meccanismi del processo creativo.
Sdoppiatosi nel comico sensato (III, 1), l’autore dà voce alla ragionevole obbiezione del contraddittore
di non essere in grado di sentire il furore diabolico che anima Oreste (III, 8-9) solo per poter
recuperare in extremis le risorse dell’«artifi cio esterno» (II, 20): «Né ti sgomenti Orreste: il portamento
| estraordinario ruminando un poco, | imprimerai l’orrore e lo spavento» (III, 18-27). Se il
personaggio presenta caratteri divini o infernali, se esso supera i limiti dell’umano, l’attore dovrà
ricorrere alla rifl essione (ruminando) per disegnare con il proprio corpo la straordinaria condizione
del personaggio.
L’arte dell’espressione facciale
Dei tre strumenti espressivi a disposizione dell’attore, corpo, volto, voce, non c’è dubbio che
Riccoboni prediliga il secondo: lo dice il poemetto del ‘28, lo dicono le fonti sulla sua recitazione,
lo dice infi ne il repertorio e in particolare il sodalizio con Marivaux, in un genere drammaturgico in
cui le sfumature sentimentali esigono un gioco attoriale sorvegliatissimo e minimalista. La predilezione
per il volto in Dell’arte rappresentativa assume implicitamente il valore di una scelta individualizzante
rispetto alle antagoniste scuole attoriali, quella dell’Arte e quella dell’attore della Comédie-
Française. Ciò che tuttavia la critica non ha fi n ora accuratamente valutato, complice la prospettiva
‘italianista’, è che anche in questo discorso sulla recitazione facciale Lelio, più che polemizzare con le
maschere dell’Improvvisa, ha presente la composizione corporea dell’attore tragico, cioè dell’attore
della Comédie-Française; a lui sembra rivolgersi all’inizio del quarto capitolo, quando lo sorprende
a studiare di fronte allo specchio l’armonioso movimento degli arti:
Tu che allo specchio hai ben studiato
di comporti le braccia, il fi anco, il petto,
giurerei che il miglior ti sei scordato.
50. Pensées, pp. 260.
51. Sui debiti di Riccoboni verso la retorica classica cfr. Calzolari, L’attore tra natura e artifi cio, cit.
© IRPMF, 2006 – Les savoirs des acteurs italiens, collection dirigée par Andrea Fabiano