Luigi Riccoboni - irpmf - CNRS

Luigi Riccoboni, Dell’arte rappresentativa – 41
Sgombrati i pregiudizi (VI, 16-21: il commediante non creda che quando è in scena passivamente,
il suo compito sia facile), richiamato all’ordine il comico narciso 66 e teorizzata, in termini
che sarebbero piaciuti a Szondi, l’assolutezza della scena 67 , Riccoboni precisa che l’attore che in
scena ascolta la battuta del compagno debba comunicare al pubblico l’eff etto che le parole dell’altro
hanno prodotto in lui. Le motivazioni di ordine realistico-razionalistico che Lelio adduce possono
essere sorvolate, tanto marcato il sapore di un intellettualistico adeguamento a quell’estetica esibita
a più riprese 68 ; più interessante sottolineare la consapevolezza riccoboniana nel chiedere al suo
interprete una presenza attiva anche nei momenti in cui non è protagonista della scena. Credo che
questa porzione di Dell’arte rappresentativa documenti quell’arte del concertare in cui più volte ci si
imbatte nella lettura dei canovacci seicenteschi, e che a questo punto si potrebbe intendere come
l’armonioso e simultaneo lavoro degli attori che non si ostacolano a vicenda, ma si muovono secondo
una partitura ritmica e una geometria degli spazi davvero sorprendente. A Riccoboni preme
infatti delimitare e normalizzare questo momento in cui il comico può mostrare una non comune
raffi natezza artistica: anche qui non mi soff ermo sui principi (che poi sono gli stessi che abbiamo
evidenziato più sopra: medietà, buon senso, natura, verisimiglianza, compostezza, ecc.), ma sulla
minuta precettistica che assume il punto di vista dello spettatore come norma dell’agire attoriale
(VI, 118-120: «Or come vuoi che, mentre sta ascoltando | l’uditore chi parla, te ancor guardi | e tutti
e due distingua? Io tel dimando»). L’attore coinvolto in una controscena allora dovrà approfi ttare
dei momenti di sospensione del discorso altrui (VI, 124-125: «nei riposi | del discorso») per accennare
ai propri sentimenti (VI, 126: che i modi siano tronchi raccomanda Riccoboni). Il rispetto del
tempo e dello spazio che arginano le controscene consentirà allo spettatore di seguire la dialettica
che si svolge tra gli attori sul palco (VI, 130-132: «Così chi ascolta del parlar nel vuoto | un’occhiata
di volo può lanciarti | e non esser distratto dal tuo moto»). Se nel quinto capitolo l’interlocutore taciuto
e polemico del discorso si è visto essere soprattutto l’attore francese, qui i punti di riferimento
riccoboniani rivelano chiaramente che in gioco è la pratica dei comici dell’Arte o dei loro immediati
eredi. A conferma dell’identità dell’obiettivo polemico si rammenti il passo già allegato relativo alla
prossemica enfatica, da Arlecchino, che Lelio ha evocato per defi nire lo spettro di una controscena
mal eseguita; più genericamente la preoccupazione riccoboniana è quella di smorzare e comprimere
la fantasia corporea dei suoi attori:
66. VI, 31-26: «Obliasti il dovere che t’ha imposto | la ragione, il buon senso, la creanza, | e per qual fi ne sei sul
palco esposto? | Vorrei sapere chi di fratellanza | ti diè il diritto fra tanti signori | che radunati sono in quella stanza?»,
versi che meritavano l’onore di essere riportati in quanto confermano la forte direttiva socio-moralistica che accompagna
la pratica e la precettistica di Lelio.
67. VI, 40-48: «Nell’arte de la rappresentazione | la prima delle regole è il supporre | che tu sei solo fra mille
persone | e che l’attore che teco discorre | è il solo che ti vede, e ch’egli solo | i veri sensi tuoi deve raccorre; | che qual si
voglia povero omicciuolo | che un principe fi gura, déi trattarlo | da prence, quando fosse un legniauolo» e cfr. P. Szondi,
Teoria del dramma moderno, introduzione di C. Cases, Torino, Einaudi, 1962 (tit. orig. Th eorie des modernen Dramas),
pp. 10. Analoghe precisazioni si premurava di fornire P. M. Cecchini, Discorso sopra l’arte comica con il modo di ben
recitare (1608 c.a) in F. Marotti - G. Romei, La commedia dell’arte e la società barocca. II. La professione del teatro,
Roma, Bulzoni, 1991, pp. 75: «Prima guardarsi di parlar con il popolo, raccordandosi che non vi si pressume persona
in quel luoco se non quello con cui si parla in scena. [...] Questo precetto è di tanta osservanza quanto mal osservato
quasi da tutti».
68. VI, 52-63: «Vi sono alcuni da Natura mossi | che ascoltan bene attenti i lor consorti, | ma non ne restan poi
punto commossi. | Se non mostra che il turbi o che il conforti | ciò che sente chi ascolta, non dirai | o ch’egli è sordo o
che poco gli importi? | Con somma attenzion dunque dovrai | ascoltar chi proponga o chi risponda, | se avrai interogato
o se il sarai; | e, se avversa al tuo genio o pur seconda | sarà la cosa udita, déi nel volto | mostrare impressione aspra o
gioconda».
© IRPMF, 2006 – Les savoirs des acteurs italiens, collection dirigée par Andrea Fabiano