Luigi Riccoboni - irpmf - CNRS

Luigi Riccoboni, Dell’arte rappresentativa – 31
I versi appena citati, che fungono da raccordo con il discorso svolto immediatamente a ridosso
sul pianto e sul riso, possono forse essere la traccia per ricostruire il valore del mimo nel sistema
riccoboniano. È evidente infatti come Riccoboni consideri quella mimica un’arte basata esclusivamente
sulle doti fi sico-espressive, e che dunque possa venire in soccorso dell’attore stupido (IV, 133);
la verità del mimo è fi ttizia in quanto non autenticata dalla realtà interiore dell’attore. Il pantomimo
è davvero proteiforme camaleonte che batte territori ricavati tra il piano della realtà e quello della
menzogna.
Lacrime
In questo discorso sull’espressività facciale e sulla sua subordinazione ora ai dettami del sentimento,
ora della volontà, si inseriscono tre circoscritti cammei: il pianto, il fi nto pianto, il riso. Ed è
ancora una volta l’accostamento apparentemente gratuito tra l’arte mimica e l’alterazione del volto a
lasciare perplessi, quasi che Riccoboni fosse consapevole che il pianto, come il riso, sono strumenti
che nelle mani dell’attore possono essere spontanei o volontaristici, naturale pendant all’emozione o
smorfi a fatta ad arte. Questa ambivalenze emerge dalle due fonti congiunte di Dell’arte rappresentativa
e delle più tarde Pensées. Nel poemetto del 1728 il pianto sembra essere preso in considerazione
in quanto prodotto volontario, in cui all’arte spetta il compito di sorvegliare la resa estetica affi nché,
varcando i limiti del patetico, non vada incontro al ridicolo che attende sull’opposto versante:
Nel pianto sia però cauta ed intenta
l’arte a non sfi gurar la faccia in guisa
che produca l’opposto che appresenta.
Donna la cui beltade imparadisa
ho veduta in teatro diformarsi
così piangendo che traea le risa.
Se conosci però che digrignarsi
tanto possa il tuo volto, lo raff rena;
del poco è meglio all’ora contentarsi.
Non con gli stridi, ma con voce amena,
languido sguardo ed un viso dimesso
esprimerai ancora e pianto e pena. (IV, 142-53).
Nelle Pensées la possibilità che le lacrime siano spontanee è invece non solo contemplata, ma
rivalutata in quanto il pianto involontario è strumento di coinvolgimento del pubblico (le lacrime
touchent, ed è parola chiave del Boileau traduttore dello pseudo Longino):
Parmi les opérations expressives des yeux, il y en a une de très grande conséquence. L’Orateur doit bien se
garder de s’exciter aux larmes, mais aussi il ne doit pas faire le moindre eff ort pour les arrêter, si elles viennent
naturellement. Lorsqu’on veut pleurer par force, on fait des grimaces qui choquent, ou qui font rire; mais
lorsqu’on pleure sans le vouloir, il arrive rarement que les grimaces que l’on peut faire soient desagréables.
Les Orateurs qui s’étudient à pleurer, ne son pas pénétrés de ce qu’ils disent; car lorsque c’est l’ame qui
parle, les larmes n’ont pas besoin des opérations de la machine pour couler. Dans le premier cas on connoit
l’artifi ce, & les larmes ne font point d’eff et: dans le second, elles touchent, & emportent les suff rages des
Spectateurs 56 .
56. Pensées, pp. 256.
© IRPMF, 2006 – Les savoirs des acteurs italiens, collection dirigée par Andrea Fabiano