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Gran Varietà Brachetti Politeama Rossetti (TS), 28 dicembre 2008
Sembra che l’obiettivo prepostosi da
Arturo brachetti sia stato raggiunto: il più
veloce trasformista al mondo ha dato, o
meglio, ridato vita ad un genere dimenticato
forse da troppo tempo dal teatro, il
varietà. Dopo anni di cosiddetti one man
show, ha infatti incantato ancora una volta
la platea, questa volta al teatro Rossetti,
ideando, dirigendo e interpretando il
Gran Varietà Brachetti. Nello spettacolo,
che presenta l’essenza del varietà, Brachetti
è affiancato da una ventina di artisti internazionali.
Tema di fondo è “il viaggio”:
Arturo, proprietario di un teatro, ormai
dimenticato e in rovina, darà inizio allo
spettacolo sfruttando la fantasia e le doti
Il CSS Teatro Stabile di Innovazione
porta a Cervignano Indemoniate, la soglia,
fortunata co-produzione
del Teatro Club di Udine
e dello Stabile regionale.
Lo spettacolo fa luce su
un misterioso caso di
possessione collettiva
avvenuto a Verzegnis,
nella Carnia affamata
di fine ‘800: una trentina
di donne vennero
improvvisamente contagiate da una vera e
propria epidemia istero-demonopatica.
Il caso, che all’epoca richiamò l’attenzione
di politici, religiosi e medici, viene
qui, però, defraudato del potenziale alone
di un gruppo di turisti che, rinchiusi
nel teatro da un misterioso
fantasma, verranno costretti a
esibirsi in piccoli show, esprimendo
la loro personalità,
i loro desideri più profondi,
per poter riottenere la libertà.
Brachetti canta, balla e recita,
oltre che ad incantare con i
suoi mitici e velocissimi cambi
di costume, raccontando una
storia con finale a sorpresa.
I personaggi, interpretati
da artisti preparatissimi sia
fisicamente che tecnicamente, danno vita
a spettacoli di tip tap, mentre i trapezzisti
di fascino esoterico. Sulla scena nulla viene
lasciato all’intuizione, i quadri narrativi
si susseguono dipanando
l’enigmatico episodio didascalicamente.
La Carnia è da poco
stata annessa al regno dei
Savoia, la miseria è un
marchio che segna l’intero
paese, gli abitanti, affamati
e ignoranti, si affidano alle
mani di Dio. Gli uomini
abbandonano paesi e famiglie, le malattie
uccidono impietose vecchi e bambini,
i matrimoni sono imposti dai genitori.
Se a questo si somma la disgrazia del
nascere femmine è presto svelato l’arca-
Sala d’attesa Sala Bartoli, Politeama Rossetti (TS), 18 gennaio 2009
Rispetto all’inquietante decostruzione
compiuta da Lo Monaco e la sua compagnia
nell’Otello di Udine, Sala d’attesa,
recentissimo dramma di Corrado Travan
in scena alla Bartoli, è una consolazione.
Scrittura e recitazione ‘classica’ contro
manierato artificio, seria meditazione
esistenziale contro dominio dell’ironia
annientatrice. Così la tradizione del teatro
occidentale appartiene ad un giovane testo
(2006, mi pare) di una giovane compagnia
più che al povero Shakespeare, ormai
mezzo di provocazione per attori eccentrici.
Sala d’attesa è tornato in scena ritrovando
il successo dell’anno scorso. Travan,
nella sua opera teatrale d’esordio, ha scelto
la strada più difficile: nessuna azione,
tempo drammatico pressoché identico
a tempo reale, nessuna reale direzione
del dialogo, bensì, appunto, un dialogo
casuale, fra persone qualsiasi. Dopo Caporetto,
a Trieste, le trasformazioni della vita
quotidiana e i disagi del fronte mettono in
luce paure e speranze – i caratteri profondi,
insomma – di sei personaggi che
attendono un treno in ritardo. I rapporti
fra loro nascono per rompere il silenzio,
e solo col tempo diventano dialogo, cioè
condivisione della sofferenza, quando ciascuno
decide di mettere a nudo se stesso.
Condivisione che è l’unica salvezza in una
Le recensioni teatrali dei lettori
Indemoniate, la soglia Teatro Pasolini, Cervignano, (UD), 15 dicembre 2008
volteggiano liberi sul palcoscenico.
Canto, acrobazia e recitazione
si fondono perfettamente l’un
l’altro creando un’atmosfera
di magia che non coinvolge
soltanto il pubblico dei più
piccoli, bensì anche lo
spettatore adulto catapultandolo
direttamente nello
spettacolo. Ed è forse su
questo che punta l’illusionista:
catturare l’attenzione
dello spettatore con la gioia
e la magia del varietà che
egli ha riportato in vita.
Caterina Giuliani
no. La pièce dona la parola a donne che,
per secoli costrette a “tenere la lingua tra
i denti”, hanno trovato sfogo nel delirio
e nella rivolta. Una sorta di anarchia
organizzata che si ribella a tutti i poteri,
da quello politico a quello religioso. Una
protesta che va sedata, con gli esorcismi,
con il controllo dei medici e, infine, con la
repressione e l’internamento di 17 donne
nel manicomio di Udine. Poi, l’oblio. Una
vicenda straordinaria che riconduce alla
storia ordinaria di tutti i paesi dell’epoca,
narrata in maniera semplice e diretta
come semplici e diretti erano i dialoghi tra
paesani un tempo.
Laura Moretuzzo
realtà in cui, nella visione dell’autore, la
speranza non ha spazio alcuno.
L’efficace espressione della tragedia
della vita quotidiana mostrata dall’Argante
ha le radici nella familiarità della compagnia
con la tragedia classica e borghese
(Medea, Antigone, Zio Vanja), altro segno
di amore per la tradizione. Speriamo che
questa resti in vita non solo attraverso
il repertorio (se presentato con rispetto,
però), ma anche grazie alle nuove invenzioni,
che, come in questo caso, possono
avere, come sfondo alle proprie idee, la
situazione più semplice.
Lorenzo De Vecchi