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SpotArt
La Grande Guerra
vista da Italico Brass
GORIZIA–Visitabile fino al 15 febbraio, a Palazzo Attems
Petzenstein, la mostra La Grande Guerra vista da Italico Brass,
promossa a Gorizia dai Musei Provinciali con la Provincia, già
presentata nelle scorse settimane a Udine. In esposizione il pubblico
potrà ammirare una cinquantina circa di opere, realizzate
da Brass fra il 1911 ed il 1922, con alcuni preziosi omaggi
pittorici alla città di Venezia, dove l’artista si spense nel 1843. Alla
prima Guerra mondiale Italico Brass partecipò appunto come
pittore di guerra, facendo schizzi e studi al fronte su incarico del
Comando Supremo e della Regia Marina. Nel 1917 pubblicò le
sue opere più significative, frutto di quei due anni di lavoro, in
una pubblicazione intitolata Sulle Orme di San Marco. Nel 1918
partecipò anche a Milano ad una mostra alla Galleria Pesaro
Polvere da sparo
Le opere di Guido Coletti
intitolata Arte di
guerra marinara ed
organizzata dall’Ufficio
Speciale della
Marina, assieme
ad Anselmo Bucci,
Aldo Carpi, Lulo de Blaas, Cipriano Oppo e Donato Frisia. Il
percorso della mostra ospiterà anche opere degli artisti Achille
Beltrame, Giuseppe Montanari, Giulio Aristide Sartorio.
Info: 0481547541,
musei@provincia.gorizia.it
How much time do you have?
La personale di Beatrice Crastini
La galleria Factory-Art contemporanea
presenta, dal 19 febbraio al 28
marzo, il progetto How much time do
you have? dell’artista triestina Beatrice
Crastini. Il lavoro di Crastini nasce dalla
necessità di denunciare l’enorme quantità
di tempo che passivamente si subisce in
attesa: al telefono, guardando la TV, in
Visitabile dall’8 febbraio all’1 marzo la personale di Guido
Coletti, Polvere da sparo, a Palazzo Cecchini di Cordovado
(PN). Le opere dell’artista sono tutte composte con la polvere da
sparo, un materiale “negativo” per
accendere stupore e interrogazione.
È infatti inevitabile correre con l’immaginazione
al male e al danno che
può fare quella materia destinandola
ad altri scopi. Ma con Coletti ad
esplodere sono i colori, le forme, e
ad essere colpiti (senza alcuna ferita)
sono lo sguardo e l’immaginazione:
un rovesciamento totale della
materia e degli scopi. Così “l’alchimista
Coletti” ci propone un altro
linguaggio, un gioco finito, dato
coda all’ufficio postale,
in banca, alla cassa del
supermercato. Così, per
questo specifico progetto,
l’artista ha rappresentato
delle vecchie sedie come
identificazione della vita
stessa e le ha usate come
unico soggetto/protagonista
nel realizzare delle
sequenze fotografiche nell’arco del tempo
di una giornata. Nasce così il lavoro
fotografico “24 ore” (2008) dove ossessivamente
lo stesso soggetto è stato scolpito
dalla luce per una sequenza di 48 pose
intervallate una dall’altra di 30 minuti,
così che il soggetto stesso perde la sua
identità a discapito del contesto in quanto
è il passaggio della luce nell’arco del tempo
che cattura l’attenzione.
Sempre lavorando su sequenze
fotografiche ha realizzato piccoli video
accompagnati da musiche da lei composte
basate su suoni ipnotici e ripetitivi.
“Burned Life” (2008) è un arrangiamento
in bianco e nero dove lo stesso
soggetto vive il passaggio notte/giorno
nel sempre eterno gioco di sequenzialità.
“Ping Pong Life” (2008) propone invece
piccoli asincroni passaggi di sequenze del
fondamentale computer game dall’omonimo
nome.
Info: www.factory-art.com
che il gioco “infinito” è sempre sotto i nostri occhi in ogni dove.
Oltre al concetto c’è il risultato sorprendente. Davanti ai quadri
di Coletti possiamo stare sereni, le ferite fatte sono solo sulla tela
pittorica. Coletti poeta errante è alla
ricerca di anime altre che comprendano
e facciano proprio il suo segnale,
poiché stavolta il fine è una innocua
meraviglia. Davanti ai suoi lavori si
può guardare con serenità esattamente
all’opposto del reale, la fantasia fa
capire e quello che viene fatto acquista
linfa.
Info: 0434690265