FuoriAsse #17

l’opera venga “scippata” da un regista e
“contaminata” dalle tante anime che la
scomporranno per ricomporla infine
sulla scena, fintamente vera, del luogo
teatrale, tagliando per sempre il cordone
ombelicale che la unisce all’autore che
l’ha partorita. In questo caso non un
autore ma un’autrice che attraverso i
suoi tanti personaggi, dall’altera e tormentata
Altea de Il figlio all’indomita
Agnodice dell’omonima “commedia
drammatica”, da Katherine Mansfield
protagonista assoluta di Kass, all’inedita
e malinconica Isadora dell’opera omonima,
lascia trapelare – come da un tessuto
di fine organza – tracce di sé, della
sua memoria di donna, della sua esperienza
di vita. La madre che si strugge
d’amore per il figlio, la scienziata che si
batte per la propria libertà, l’artista che
si perde nella propria arte, ognuna
legata alla catena degli affetti che fa da
filo conduttore a tutte le pièces; e poi
l’amore, la rabbia, la frustrazione, l’euforia
e, a volte, l’insensatezza apparente
di alcuni personaggi – personagge scriverebbe
una mia amica drammaturga, a
sottolineare l’animo profondamente fem -
minile che essi contengono – tutti questi
sentimenti, tutte queste passioni sono
l’indelebile segno di una vita dedicata al
teatro ma non solo, anche alla vita
stessa».
Quelle proposte da Calenda, dalla
Ariano, da Duranti Poccetti, sono osservazioni
in parte già presenti in alcuni
degli interventi raccolti nell’Appendice
del libro, che ripropone appunto le
introduzioni apparse nei volumi singoli
precedentemente editi. Per farsi subito
un’idea della qualità dei lettori del teatro
della Del Serra, basta fare i nomi di
Ronfani, Luzi, Antonucci, Pezzoli, Marcheschi,
Beck, von Hoecke, Manna, ecc.
Ne emerge una mappa di riflessioni critiche,
in cui la scrittura teatrale della
Del Serra è accostata ai classici greci e
latini, alla tradizione barocca inglese e
ispanica, nonché alle voci più raffinate e
profonde del “Teatro dello Spirito” del
Novecento europeo, fra i quali, ad esempio,
Eliot e Simone Weil, indicati come
“fari” polarizzanti e fecondi del ricco
itinerario creativo dell’Autrice.
La fortuna scenica del teatro di Maura
Del Serra, come ha osservato Roberto
Incerti in una recente recensione al
volume apparsa su «La repubblica» (24
gennaio 2016), è affidata a un’elitaria
schiera di lettori/spettatori capaci di
sintonizzarsi non tanto e non solo sui
registri stilistici eleganti e rigorosi della
drammaturgia dell’Autrice, ma anche e
soprattutto sulle armoniche, oggi spesso
neglette, di una ricerca di senso, di
verità e di giustizia, tanto per gli “Eroi
solitari”, che popolano da protagonisti il
teatro di Maura Del Serra, quanto per le
persone che agiscono nella realtà quotidiana
del nostro tempo. Una ricerca che
svela le proprie valenze conoscitive, mostrando
i profili di personaggi di ogni
tempo che, nei tratti poliedrici della
visione scenica, riflettono la realtà caotica
in cui siamo immersi, decantandone
le caratteristiche salienti e giungendo a
delineare, mediante originali tratti proiettivi,
l’essenza di un futuro prossimo
dai connotati oscuri e minacciosi e, tuttavia,
aperto alla speranza e ai molteplici
risvolti di una possibile palingenesi.
Un’utile cronologia ragionata, con
l’indicazione delle prime edizioni a
stampa dei singoli testi e delle loro
prime rappresentazioni italiane ed
estere, precede il corpus testuale che,
nella bella immagine di copertina tratta
dalle miniature al Beato di Lièbana, ha
un emblema potente e misterioso.
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