la_toscana_marzo_2017 (1)
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Toscana Cultura - Anno 5 - Numero 3 - Marzo <strong>2017</strong>- Registrazione Tribunale di Firenze n. 5905 del 6-2-2013 - Iscriz. Roc. 23227. E 1. Poste Italiane SpA Spedizione in Abbonamento Postale D.L. 353/2003 (conv.in L 27/02/2004 n°46) art.1 comma 1 C1/F
DALL’ANALISI DELLA<br />
POSTURA<br />
Ad una nuova filosofia di vita<br />
Dott.ssa Danie<strong>la</strong> Giacchè<br />
per il bambino e adolescente<br />
per lo sportivo amatoriale e professionale<br />
per l’adulto nel<strong>la</strong> ricerca del benessere<br />
SPINOMETRIA<br />
STABILOMETRIA<br />
BAROPODOMETRIA<br />
CERVICAL TEST<br />
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enf physio<br />
RADIOFREQUENZA<br />
Dott.ssa Danie<strong>la</strong> Giacchè<br />
Biologo – Tecnico di Posturometria - Specializzato in indagini strumentali non invasive<br />
Partecipante progetto SCHIENA in SALUTE dell’Università La Sapienza di Roma<br />
Tel. 335 6440340, E-mail: danie<strong>la</strong>giacche@gmail.com, www.danie<strong>la</strong>giacche.com<br />
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Firenze<br />
3
Sommario <strong>marzo</strong> <strong>2017</strong><br />
6 Roseanne Williams in mostra a Pa<strong>la</strong>zzo Coveri<br />
10 Massimo Listri, un maestro del<strong>la</strong> fotografia<br />
11 Azzurra Piccardi: il potere delle immagini<br />
12 C<strong>la</strong>udio Marchi: al<strong>la</strong> ricerca delle emozioni<br />
14 Giacomo Giachi, “il pescatore-fotografo”<br />
16 Ritratti d’artista: Lolita Valderrama Savage<br />
22 Loriano Aiazzi: il silenzio dell’anima<br />
24 La poesia narrante di Anna Balsamo<br />
26 Laura Costantino al Florence Dance Center<br />
27 C<strong>la</strong>ra Mallegni espone al Pa<strong>la</strong>zzo del Pegaso<br />
28 Amedeo Lia, ingegnere e mecenate<br />
31 Roberto Capucci, il sarto dei sogni<br />
34 Ritratti d’artista: Lucia Pecchia<br />
35 Il riciclo creativo di Puccio Pucci<br />
36 Roberto Conforti: da Corazzano al<strong>la</strong> California<br />
38 Il libro: Conservazione dell’amore coniugale<br />
40 Caffè Letterario: Lettera a un bambino mai nato<br />
41 Le mostre del<strong>la</strong> Galleria Mentana di Firenze<br />
42 Alice Cappel<strong>la</strong>ri: tutti i colori dell’anima<br />
43 Pane al pane: una tradizione mugel<strong>la</strong>na<br />
44 Mauro Scardigli, l’artista che non usa il pennello<br />
45 La Toffee’s Art Gallery di San Miniato<br />
52 Itinerari insoliti: <strong>la</strong> Scarzuo<strong>la</strong><br />
53 Le Sfaccettature Fiorentine di Giorgia Armellini<br />
54 A Giuliana Signorini il Premio Leoncino Arte<br />
55 L’Associazione Arkiwine a Firenze Libro Aperto<br />
58 La nuova annata produttiva dei vini toscani<br />
59 L’artista cinese Gao Jun al<strong>la</strong> Galleria Il Bisonte<br />
62 Sahara Marathon per sostenere i Saharawi<br />
Editoriale<br />
Il consolidamento del nostro mensile, dopo l'approdo<br />
alle 64 pagine grazie all'apporto di nuove e qualificate<br />
col<strong>la</strong>borazioni fisse con Giorgia Armellini, Pao<strong>la</strong><br />
Bolletti, C<strong>la</strong>udio Caioli, Amedeo Menci, Elisabetta<br />
Mereu, Elena Maria Petrini, Barbara Santoro, passa<br />
anche attraverso il restyling del<strong>la</strong> veste grafica.<br />
Grazie all'inserimento nel nostro organico di Ghenadie<br />
Popic, grafico e fotografo di caratura internazionale,<br />
abbiamo voluto conferire a La Toscana,<br />
che dal prossimo numero si chiamerà La Toscana<br />
Nuova, un aspetto più moderno ed europeo in linea<br />
con i sempre più ricchi e variegati contenuti.<br />
La nuova dimensione editoriale ha comportato<br />
anche un più intenso coinvolgimento da parte di tutti<br />
i componenti del<strong>la</strong> redazione a partire dal vicedirettore<br />
Danie<strong>la</strong> Pronestì che ringrazio pubblicamente<br />
per l'impegno profuso a fianco di Ghenaie per<br />
l'individuazione di un progetto grafico innovativo e<br />
più razionale.<br />
Insieme a lei, un ringraziamento partico<strong>la</strong>re a Maria<br />
Grazia Dainelli, Lucia Raveggi, Chiara Scali - che<br />
quotidianamente si impegnano con entusiasmo e<br />
professionalità – e a tutti i redattori che ogni mese<br />
rega<strong>la</strong>no ai lettori articoli interessanti e originali.<br />
Il Direttore<br />
Fabrizio Borghini<br />
Ristorante La Padel<strong>la</strong>ccia<br />
Cucina tipica <strong>toscana</strong> con carni provenienti dal<strong>la</strong><br />
propria macelleria<br />
Via Sant’Antonino, 19 - 50123 Firenze<br />
tel. 055.288158<br />
In copertina: l’artista americana Roseanne Williams<br />
in una foto di Zai Marie De Guzman<br />
Periodico diattualità. arte e cultura<br />
dell'Associazione Toscana Cultura<br />
Registrazione Tribunale di Firenze<br />
n. 5905 del 6 - 2 - 2013<br />
lscriz. Roc. 23227<br />
C.F. e P. IVA 06314920486<br />
Anno 5 - Numero 3 - Marzo <strong>2017</strong><br />
Poste Italiane SpA Spedizione in<br />
Abbonamento Postale D.L. 353/2003<br />
(conv.in L 27/02/2004 n,46) art.1<br />
comma 1 C1/FI<br />
Redazione:<br />
Via Valdichiana, 42 - 50127 Firenze<br />
Tel. 055 9336468<br />
<strong>toscana</strong>cultura@gmail.com<br />
redazione@<strong>toscana</strong>cultura.it<br />
amministrazione@pec.<strong>toscana</strong>cultura.it<br />
www.<strong>toscana</strong>cultura.it<br />
Grafica e impaginazione:<br />
Ghenadie Popic<br />
Stampa:<br />
Nova ArtiGrafiche srl - 50058<br />
Signa (Fi)<br />
Direttore responsabile:<br />
Fabrizio Borghini<br />
fabrizio.borghini@<strong>toscana</strong>cultura.it<br />
Vice direttore:<br />
Danie<strong>la</strong> Pronestì<br />
Capo redattore:<br />
Lorenzo Borghini<br />
Segretaria di redazione:<br />
Chiara Scali<br />
chiara.scali@<strong>toscana</strong>cultura.it<br />
Coordinamento editoriale:<br />
Lucia Raveggi<br />
lucia.raveggi@<strong>toscana</strong>cultura.it<br />
Testi:<br />
Susan Wilson Arcamone<br />
Giorgia Armellini<br />
Anna Balsamo<br />
Adriano Bimbi<br />
Paolo Bini<br />
Pao<strong>la</strong> Bolletti<br />
Anna Francesca Biondilillo<br />
C<strong>la</strong>udio Caioli<br />
Lina Carulo<br />
Rodolfo Ceccotti<br />
Maria Grazia Dainelli<br />
Chao Ge<br />
Ike Crumpler<br />
Yang Feiyun<br />
Lodovico Gierut<br />
Saverio Langianni<br />
Pier Francesco Listri<br />
Silvio Loffredo<br />
Niccolò Lucarelli<br />
Amedeo Menci<br />
Elisabetta Mereu<br />
Melissa H. Mulrooney<br />
Elena Maria Petrini<br />
Azzurra Piccardi<br />
Danie<strong>la</strong> Pronestì<br />
Barbara Santoro<br />
Lolita Valderrama Savage<br />
Veniero Scarselli<br />
Marcello Vannucci<br />
Foto:<br />
Giorgia Armellini<br />
Giuseppe Cabras<br />
Teo Cavallini<br />
Roberto Cellini<br />
Maria Grazia Dainelli<br />
Zai Marie De Guzman<br />
Filbert Kung<br />
Foto Studio Bianco<br />
Luca Giovannetti<br />
Miche<strong>la</strong> Goretti<br />
Massimo Listri<br />
C<strong>la</strong>udio Marchi<br />
Elisabetta Mereu<br />
Guido Or<strong>la</strong>ndi<br />
Elena Maria Petrini<br />
Azzurra Piccardi<br />
4
MAISON<br />
GIULIACARLA CECCHI<br />
CEO e Art Drector Po<strong>la</strong> Cecchi<br />
Performance realizzata nel Pa<strong>la</strong>gio di Parte Guelfa<br />
durante <strong>la</strong> cerimonia di consegna dei premi del concorso<br />
internazionale “PREMIO GIULIACARLA CECCHI”<br />
Abiti indossati dalle ballerine c<strong>la</strong>ssiche del “Balletto di Toscana”<br />
Giulia Car<strong>la</strong> Cecchi<br />
Via Jacopo da Diacceto, 14 - 50123 Firenze<br />
UFFICI: Tel.: 055284269 - Email: po<strong>la</strong>cecchi@gmail.com<br />
Foto di Miche<strong>la</strong> Goretti<br />
5
Anteprima<br />
Mostre<br />
Roseanne<br />
Williams<br />
Dal 18 aprile le opere<br />
dell’artista in mostra a<br />
Pa<strong>la</strong>zzo Coveri di Firenze<br />
Roseanne nel suo studio<br />
di Ike Crumpler<br />
L’opera di Roseanne Williams è un irresistibile invito<br />
all’immaginazione. I suoi dipinti, ricchi di struttura e di<br />
colore, evocano emozioni, suscitano passioni e stimo<strong>la</strong>no<br />
il pensiero. Un talento emerso con il tempo. Per anni,<br />
infatti, ha <strong>la</strong>vorato nell’ufficio del personale dell’azienda Fortune<br />
500; girava il mondo al<strong>la</strong> ricerca di impiegati specializzati<br />
da esaminare ed assumere. Un <strong>la</strong>voro molto impegnativo<br />
che non <strong>la</strong>sciava spazio all’immaginazione e all’espressione<br />
artistica. Fu durante un viaggio a Parigi che per <strong>la</strong> prima volta<br />
sentì forte il richiamo del<strong>la</strong> sua vocazione: davanti al dipinto<br />
Le ninfee di C<strong>la</strong>ude Monet le fu chiaro che, da quel momento<br />
in poi, l’arte avrebbe fatto parte del<strong>la</strong> sua vita. Decise, allora,<br />
che si sarebbe preparata al meglio per affrontare questa nuova<br />
avventura: iniziò a studiare arte, prima allo Sheridan College<br />
di Oakville e poi a Cincinnati. Nel 1992 <strong>la</strong> prima mostra<br />
in Canada e nel 1995 un premio per <strong>la</strong> pittura a Cincinnati,<br />
dove studia con Jack Meanwell. Trasferitasi a Firenze, frequenta<br />
le lezioni di Alvaro Baragli e <strong>la</strong> scuo<strong>la</strong> internazionale Il<br />
Bisonte. E’ l’inizio di un vero e proprio amore per il capoluogo<br />
toscano, dove si rifugia appena può con il marito Dennis. Nel<br />
1998, <strong>la</strong> prima mostra di successo al<strong>la</strong> fiorentina Ken’s Art<br />
Gallery, seguita qualche anno dopo - 2000 - dal<strong>la</strong> personale<br />
al Museo Giulio Gasparri di Populonia. Nel 2012 espone a Pa<strong>la</strong>zzo<br />
Antinori con <strong>la</strong> mostra Dal<strong>la</strong> Furia al Silenzio, presentata<br />
dal professor Domenico Viggiano. Per Roseanne dipingere<br />
vuol dire svuotare <strong>la</strong> mente dalle preoccupazioni del<strong>la</strong> quotidianità<br />
e riconnettersi con il proprio spirito. Mentre dipinge<br />
nel suo studio in Florida, ama ascoltare <strong>la</strong> musica, essenziale<br />
per sgombrare il pensiero e focalizzarsi sul<strong>la</strong> pittura. La sua<br />
tecnica prevede molti strati di colore, costruendo, unendo e<br />
grattando via <strong>la</strong> materia cromatica. Il suo stile audace emoziona<br />
l’immaginazione. A questo proposito, afferma: «Voglio<br />
che l’osservatore esplori <strong>la</strong> profondità dell’opera, entrandoci<br />
dentro con lo sguardo e provando un senso di benessere; i<br />
miei dipinti sono ispirati dal<strong>la</strong> bellezza intorno a me, dal sorgere<br />
del sole, dai tramonti, dai paesaggi, dall’oceano, dalle<br />
montagne e dal<strong>la</strong> musica». Interessante anche il suo modo<br />
d’intendere l’astrazione:«L’aspetto piu irritante dell’astratto<br />
si nasconde nel<strong>la</strong> tentazione perpetua di specificare un sentimento<br />
o una sensazione, privando l’osservatore delle sue<br />
stesse sensazioni, reazioni ed interpretazioni». Par<strong>la</strong>ndo del<br />
processo creativo, chiarisce:«Non si applica il colore sul<strong>la</strong><br />
te<strong>la</strong> e basta; <strong>la</strong> gente potrebbe pensarlo, ma non è così che<br />
funziona. Per me dipingere l’astratto è molto più difficile che<br />
ritrarre <strong>la</strong> realtà. Significa dipingere quello che senti, piuttosto<br />
che quello che vedi». Ispirata dall’espressionismo astratto<br />
di artisti come Hans Hoffmann, Joan Mitchell e John Little,<br />
Roseanne usa cera fredda, olio, sabbia, malta e polvere di<br />
marmo per dare maggiore profondità e struttura ai suoi dipinti.<br />
Il colore subisce così una metamorfosi, caricandosi di<br />
emozioni e di stati d’animo dettati dal momento. Ai pennelli<br />
tradizionali preferisce <strong>la</strong> spato<strong>la</strong> e un raschietto che suo marito<br />
Dennis ha realizzato in legno e plexig<strong>la</strong>ss. Il tempo di <strong>la</strong>vorazione<br />
è basi<strong>la</strong>re: variando <strong>la</strong> stesura del colore, infatti, varia anche<br />
il modo degli strati di unirsi ed interagire tra loro. Quando<br />
non dipinge, Roseanne <strong>la</strong>vora l’argil<strong>la</strong>, oppure suona musica<br />
c<strong>la</strong>ssica o jazz con il suo pianoforte. La sua prossima mostra<br />
si terrà a Firenze, al<strong>la</strong> Galleria di Pa<strong>la</strong>zzo Coveri, dal 18 aprile<br />
al 19 maggio, e sarà presentata dal prof. Domenico Viggiano<br />
segretario dell’Accademia delle Arti del Disegno.<br />
http://poeticinterpretations.com<br />
Roseanne Williams<br />
Nata nel Massachusetts, attualmente risiede a Hobe Sound,<br />
Tequesta (Florida) and Newport (Rhode Is<strong>la</strong>nd) con il marito<br />
Dennis. Ha frequentato <strong>la</strong> Northeastern University e Salem<br />
State College. Nel 1991, mentre viveva a Toronto, ha deciso<br />
di diventare un’artista. Ha studiato allo Sheridan College di<br />
Oakville (Ontario) e all’Accademia d’Arte di Cincinnati. Nel<br />
1996 si è trasferita a Firenze con il marito, dove ha proseguito<br />
gli studi artistici con Alvaro Baragli, noto artista fiorentino.<br />
Nel 1998 <strong>la</strong> sua prima mostra personale a Firenze. Ha avuto<br />
diverse altre mostre personali e collettive in Italia e negli<br />
Stati Uniti, e ha vinto numerosi premi. Il suo <strong>la</strong>voro è stato<br />
descritto da un critico come «meravigliosamente sospeso tra<br />
figurativo e astratto», oppure ancora «una fo<strong>la</strong>ta di vento che<br />
penetra ogni oggetto fino a che non esplode, disintegrando<br />
i limiti fisici delle cose e rive<strong>la</strong>ndo lo spirito del colore». I<br />
dipinti di Roseanne si trovano in collezioni pubbliche e<br />
private negli Stati Uniti e in Europa. E’ membro del Consiglio<br />
di Amministrazione del Faro Art Center di Tequesta e del<br />
comitato del<strong>la</strong> Festa del<strong>la</strong> Musica di Newport.<br />
6<br />
Roseanne Williams
1<br />
2<br />
3<br />
Foto di Giuseppe Cabras e Zai Marie De Guzman<br />
4<br />
1<br />
Fireworks, olio su te<strong>la</strong>, cm 152 x 92<br />
2<br />
Composition, olio su te<strong>la</strong>, cm 80 x 120<br />
3<br />
Chianti, olio su te<strong>la</strong>, cm 80 x 120<br />
4<br />
Still life, olio su te<strong>la</strong>, cm 80 x 120<br />
5<br />
L’artista Roseanne Williams mentre dipinge en plein air<br />
5<br />
Roseanne Williams<br />
7
1<br />
2<br />
1<br />
Sunrise Reflections, olio su te<strong>la</strong>, cm 152 x 92 2 Flower Power, olio su te<strong>la</strong>, cm 183 x 122<br />
8 Roseanne Williams
3<br />
5<br />
4<br />
3<br />
Submerge, olio su te<strong>la</strong>, cm 198 x 122<br />
4 Sunrise, olio su te<strong>la</strong>, cm 46 x 61 5 Explosions of emotions, olio su te<strong>la</strong>, cm 40 x 60<br />
Roseanne Williams<br />
9
Obbiettivo<br />
Fotografia<br />
A cura di<br />
Maria Grazia Dainelli<br />
Massimo<br />
Listri<br />
Maestro del<strong>la</strong> fotografia<br />
d’architettura e d’ambiente<br />
di Maria Grazia Dainelli<br />
Massimo Listri maestro del<strong>la</strong> fotografia d’architettura e<br />
d’ambiente ritrae <strong>la</strong> bellezza e il fascino di pa<strong>la</strong>zzi<br />
prestigiosi restituendoci immagini silenziose e molto<br />
eloquenti che esaltano <strong>la</strong> vastità degli spazi, con una prospettiva<br />
perfetta e un equilibrio formale. Crea le sue opere<br />
d’arte incorniciate con scatti di luce naturale dove <strong>la</strong> maestà,<br />
l’eleganza, <strong>la</strong> sapienza del mondo antico riprodotto riescono<br />
ad evocare sensazioni di stupore, di calma e di serenità.<br />
Abbraccia <strong>la</strong> strada del<strong>la</strong> fotografia da giovanissimo oltre<br />
34 volumi . Listri, il fotografo-demiurgo che, come ebbe a<br />
definirlo Vittorio Sgarbi, “ non cattura <strong>la</strong> bellezza, <strong>la</strong> crea…”<br />
si cimenta nel sentire l’anima più profonda e astratta di un<br />
interno, ed ecco nascere grandi immagini trattate con effetti<br />
cromatici talvolta surreali ed estranianti di stanze vuote abitate<br />
dal liquido ricordo d’un passato fastoso.<br />
www.massimolistri.com/it<br />
Biografia<br />
Figlio del noto giornalista e scrittore Pier Francesco Listri,<br />
è nato nel 1953.<br />
Ha iniziato molto giovane <strong>la</strong> carriera di fotografo con ritratti in<br />
bianco e nero di Eugenio Montale, René C<strong>la</strong>ir, Carlo Bo, Pier<br />
Paolo Pasolini, Federico Zeri.<br />
Durante i suoi anni universitari ha realizzato numerosi servizi<br />
fotografici per pubblicazioni su architettura e arte. Dal 1981 ha<br />
col<strong>la</strong>borato con l’editore Franco Maria Ricci per <strong>la</strong> rivista FMR<br />
su cui ha pubblicato nell’arco di venti anni i suoi scatti di pa<strong>la</strong>zzi,<br />
ville, architetture di tutte le epoche.<br />
Ha pubblicato decine di libri in Europa e in USA. Ha esposto le<br />
sue opere in numerose mostre in tutto il mondo. Le ultime le ha<br />
tenute al S. Carlos a Città del Mesico è al Shanghai Hima<strong>la</strong>yas.<br />
Musei Vaticani
A cura di<br />
Maria Grazia Dainelli<br />
Obbiettivo<br />
Fotografia<br />
Azzurra<br />
Piccardi<br />
Il potere del<strong>la</strong><br />
fotografia<br />
Abbiamo tutti sentito il cliché, “una foto vale più di mille parole”<br />
e in effetti vi è un reale valore nell’utilizzare immagini per promuovere<br />
contenuti di vario genere, che siano a scopo reportagistico/narrativo<br />
o a scopo commerciale. Le immagini hanno il<br />
potere di catturare, interpretare stimo<strong>la</strong>re, l’uomo è in grado di<br />
e<strong>la</strong>borarle ad una velocità al<strong>la</strong>rmante, analizzandole in un tempo<br />
brevissimo. I colori vivaci attraggono <strong>la</strong> nostra attenzione<br />
perché i nostri cervelli sono cab<strong>la</strong>ti per reagire ad essi, infatti <strong>la</strong><br />
nostra vista è di gran lunga il senso più attivo rispetto a tutti gli<br />
altri.<br />
Gli approcci al<strong>la</strong> fotografia sono svariati e tutti personalissimi,<br />
impossibili da elencare e descrivere, equivarrebbe a voler descrivere<br />
ogni singo<strong>la</strong> persona del mondo. Per questo motivo<br />
vorrei concentrarmi e par<strong>la</strong>re del mio modo di “vedere e raccontare”.<br />
Essendo specializzata in fotografia di moda, beauty e<br />
ritrattistica, l’aspetto emotivo deve essere assolutamente imprescindibile,<br />
altrimenti si rischia di ottenere dei manichini in posa,<br />
sebbene spesso si debba raccontare un prodotto inanimato<br />
come un accessorio o un prodotto cosmetico ad esempio par<strong>la</strong>ndo<br />
di moda e beauty. L’ aspetto emozionale diventa ancora<br />
più importante nel<strong>la</strong> tipologia di foto di rittratto dove è <strong>la</strong> persona<br />
ad essere raccontata.<br />
L’utilizzo del<strong>la</strong> fotografia in una maniera intellettuale, che io<br />
chiamo smart, è un mezzo di sperimentazione dei meccanismi<br />
personali e culturali che vinco<strong>la</strong>no il modo in cui vediamo<br />
e percepiamo noi stessi e gli altri. Insomma un’esperienza fotografica<br />
al<strong>la</strong> ricerca di un significato, meditato e curato nei singoli<br />
dettagli, facendo attenzione a non rimanere intrappo<strong>la</strong>to nel<strong>la</strong><br />
staticità narrativa. Terzo componente del mio approccio è <strong>la</strong> sensualità,<br />
elemento che non può mancare nel tipo di fotografia che<br />
prediligo. Mai troppo volgare, sempre elegante e a tratti ironica.<br />
Questa è <strong>la</strong> filosofia con <strong>la</strong> quale affronto l’industria del<strong>la</strong> fotografia<br />
realizzando immagini per il mondo del<strong>la</strong> moda, del beauty<br />
e del<strong>la</strong> ritrattistica. Negli ultimi anni, insieme ai colleghi Valentina<br />
Pagni e Milo Pepe, abbiamo fondato Academy TSG, una<br />
scuo<strong>la</strong> che si occupa di formazione di alto livello in varie discipline<br />
tra cui fotografia, post produzione e video. Durante i corsi di<br />
formazione, conduciamo gli studenti attraverso questa filosofia,<br />
facendoli viaggiare oltre che nell’universo tecnico dello scatto,<br />
anche nel mondo del<strong>la</strong> comunicazione e dell’emotività.<br />
www.azzurrapiccardi.com<br />
info@azzurrapiccardi.it<br />
FOTOGRAFIA PASSIONE PROFESSIONE IN NETWORK<br />
www.universofoto.it<br />
Via Ponte all’Asse 2/4 - 50019 Sesto F.no (Fi) - tel 055 3454164
Obbiettivo<br />
Fotografia<br />
A cura di<br />
Maria Grazia Dainelli<br />
C<strong>la</strong>udio<br />
Marchi<br />
Il paesaggio attraverso<br />
luce, forme, colori ed<br />
emozioni<br />
Chi ama <strong>la</strong> fotografia sa che dietro un semplice click c’è molto altro...il<br />
paesaggio mi prende, tutto diventa lontano e quasi scompare, rimango<br />
solo io, <strong>la</strong> mia macchina e “lui” di fronte a me...<br />
di Saverio Langianni<br />
C<strong>la</strong>udio Marchi è nato a Prato nel 1959 e tuttora ci vive.<br />
Quando C<strong>la</strong>udio ha ricominciato a fotografare, pochi<br />
anni fa, dopo un lungo periodo di pausa, ha perlustrato<br />
un po’ tutti gli ambiti fotografici.<br />
Al Fotoclub Il Bacchino BFI di Prato è ricominciata, un po’ più<br />
“organizzata”, l’esperienza che era partita al<strong>la</strong> fine degli anni<br />
settanta con <strong>la</strong> fantastica Ricoh 500G; C<strong>la</strong>udio al Bacchino<br />
ha cominciato a frequentare prima i corsi tecnici (coerentemente<br />
con <strong>la</strong> sua tradizione <strong>la</strong>vorativa di 35 anni di <strong>la</strong>voro in<br />
azienda) per poi soffermarsi sui generi fotografici, paesaggio,<br />
foto naturalistica, macrofotografia; si è poi confrontato<br />
con <strong>la</strong> lettura dell’immagine con Saverio Langianni, con <strong>la</strong><br />
fotografia sociale di Giovanni Marrozzini, con il reportage di<br />
Fausto Podavini, con <strong>la</strong> Street Photography di Umberto Verdoliva,<br />
con un progetto collettivo fotografico svolto insieme<br />
a Andrea Fiesoli e C<strong>la</strong>udia Vallebona. Adesso alcune sue foto<br />
sono sui libri pubblicati dal Bacchino e anche sull’Istant Book<br />
su Prato pubblicato da Mondadori, insieme a quelle degli altri<br />
soci. Attualmente fa parte del corpo docente del Fotoclub il<br />
Bacchino dove tiene nei corsi base le lezioni sul paesaggio.<br />
La curiosità fotografica è generata da più elementi: <strong>la</strong> conoscenza<br />
tecnica, lo stupore per il risultato, il “feticismo” per<br />
lo strumento, <strong>la</strong> voglia di comunicare, <strong>la</strong> volontà di crescere<br />
confrontandosi, le amicizie, le re<strong>la</strong>zioni, <strong>la</strong> ricerca del vero<br />
dell’altro. Al<strong>la</strong> fine del percorso <strong>la</strong> curiosità di C<strong>la</strong>udio ha reincontrato<br />
il vecchio amore del paesaggio, rimasto sottotraccia<br />
per troppo tempo: il tema è tornato “prepotentemente” al<strong>la</strong><br />
ribalta grazie a un fotografo italiano pubblicato anche dal National<br />
Geographic: catalizzatore e mediatore di questa nuova<br />
sorgente di occasioni è stato Marco Carmassi con un corso/<br />
seminario svolto per conto del Fotoclub Il Bacchino, con 12<br />
più o meno accaniti fotografi, nell’estate del 2013. Da quel<br />
corso sono nate re<strong>la</strong>zioni e amicizie, <strong>la</strong> voglia di alzarsi presto,<br />
le accortezze di documentarsi su orari di alba e tramonto,<br />
nonché del meteo, per poter arrivare ad acchiappare il<br />
proprio paesaggio nelle migliori condizioni possibili.<br />
Il primo dei risultati di questo lungo periodo di formazione è<br />
questa mostra: composta da 30 fotografie è stata inaugurata<br />
il 3 febbraio <strong>2017</strong> e sarà esposta per tutto il mese presso<br />
l’Associazione Cambio Rotta, via Fratelli Cervi, 70 a Campi<br />
Bisenzio (Fi).<br />
A giudicare dalle presenze all’inaugurazione, veramente tante,<br />
C<strong>la</strong>udio è stato premiato, oltre che per <strong>la</strong> qualità degli scatti,<br />
dal<strong>la</strong> capacità di condividere <strong>la</strong> sua passione con gli amici.<br />
Saverio Langianni BFI (Benimerito del<strong>la</strong> Fotografia Italiana)<br />
Consigliere Nazionale FIAF<br />
Vicedirettore del Dipartimento Didattica<br />
12<br />
c<strong>la</strong>udio marchi
A cura di<br />
Maria Grazia Dainelli<br />
Obbiettivo<br />
Fotografia<br />
1<br />
2<br />
3 4<br />
Un sentito grazie all’associazione “Cambio Rotta”<br />
per <strong>la</strong> cortesia e professionalità dimostrata e un<br />
ringraziamento partico<strong>la</strong>re a Rose Ann Parisian<br />
direttrice artistica e un ringraziamento al<strong>la</strong> redazione<br />
di Toscana Cultura.<br />
1 A caccia nel padule: Ho visto il cacciatore avviarsi verso i<br />
barchini. Mi sono immaginato <strong>la</strong> scena. Ero un poco distante, sono<br />
corso ad appostarmi contro un muretto ed ho composto. Tutto è<br />
andato come volevo. Ho fatto <strong>la</strong> fotografia sorridendo felice.<br />
2 Dentro le forme: Mettendo lo zoom a tutta focale<br />
sono entrato dentro i solchi del<strong>la</strong> risaia catturandone l’essenza<br />
resa amplificata dai riflessi e colori del sole oramai al<br />
tramonto. Magnifica <strong>la</strong> sensazione provata.<br />
FILATI RICCIO srl<br />
Via I Maggio, 4<br />
Montemurlo (Po) Italy<br />
www.fi<strong>la</strong>tiriccio.it<br />
(+39) 0574 680906<br />
(+39) 0574 680907<br />
info@fi<strong>la</strong>tiriccio.it<br />
3 Sogno veneziano: Avevo il ponte di Rialto al mio fianco<br />
sinistro. Ho visto lentamente arrivare <strong>la</strong> gondo<strong>la</strong> fra <strong>la</strong> nebbia.<br />
La foto mi è venuta in testa subito, mi sono abbassato ed ho<br />
puntato il fuoco sul punto luminoso pregando che non transitasse<br />
nessuna imbarcazione nel frattempo. Quando <strong>la</strong> gondo<strong>la</strong><br />
ha raggiunto <strong>la</strong> zona ho scattato. La fortuna mi ha aiutato.<br />
4 Tramonto sul<strong>la</strong> risaia: Maggio 2016. Ero col mio amico<br />
Francesco Mirabelli fra le risaie del<strong>la</strong> Lomellina.<br />
Il sole scendeva rega<strong>la</strong>ndoci colori e calda atmosfera sul<strong>la</strong><br />
risaia appena al<strong>la</strong>gata. Il momento era magico. Ricordo che<br />
dopo fatto <strong>la</strong> fotografia sono stato del tempo a continuare a<br />
guardare quel<strong>la</strong> meraviglia….<br />
c<strong>la</strong>udio marchi 13
Obbiettivo<br />
Fotografia<br />
A cura di<br />
Maria Grazia Dainelli<br />
Giacomo<br />
Giachi<br />
Un fotografo...a pesca<br />
di emozioni<br />
Autoritratto di Giacomo Giachi<br />
di Amedeo Menci<br />
Giacomo Giachi è un architetto, con <strong>la</strong> passione del viaggio<br />
e del<strong>la</strong> fotografia. Nascere in Toscana gli ha permesso<br />
di apprezzare, fin da piccolo paesaggi, luoghi e<br />
persone. Ma è stato l’iniziare a viaggiare che gli ha «aperto un<br />
mondo infinito fatto di esperienze uniche ed emozioni irripetibili».<br />
Con <strong>la</strong> fotografia cerca di «cogliere istanti che altrimenti<br />
rischierebbero di essere dimenticati, provando a fermare<br />
con l’obiettivo una suggestione che il tempo inevitabilmente<br />
offuscherebbe». La sua passione per <strong>la</strong> fotografia, che è<br />
sempre stata presente in lui, nasce già con le po<strong>la</strong>roid, per<br />
poi esplodere definitivamente proprio attraverso il viaggiare,<br />
inizialmente come appunti di memoria e ricordi di viaggio.<br />
Nel 2004 a New York incontra il proprio amore fotografico: <strong>la</strong><br />
Leica a telemetro. Scopre così <strong>la</strong> vera fotografia grazie anche<br />
a grandi autori come Bresson, Capa e Gianni Berengo Gardin.<br />
Giacomo Giachi ha così iniziato a studiare <strong>la</strong> fotografia, con<br />
corsi e workshop ma soprattutto sfogliando tanti libri e cercando<br />
il proprio stile. Stile che spazia dal reportage alle foto<br />
di famiglia. Sul perché Giacomo Giachi ami fotografare non<br />
c’è dubbio, non lo fa solo per un fine: «Scatto per me stesso».<br />
La fotografia è per lui una sorta di “automedicina”. Il suo<br />
percorso nell’azione dello scattare una foto prevede prima il<br />
pensare e poi lo scattare. E’ una sorta di “pescatore-fotografo”:<br />
prima trova <strong>la</strong> zona giusta e poi attende, qualcosa succederà.<br />
Capisce subito che il luogo è quello giusto: «Sento un<br />
brivido». Una buona foto deve emozionare, non semplicemente<br />
essere bel<strong>la</strong>: «Una foto può essere bel<strong>la</strong> tecnicamente<br />
ma non trasmettere alcuna emozione». La foto che mostra<br />
già tutto è da poco, <strong>la</strong> foto in cui c’è invece qualcosa di più<br />
profondo, una sorta di vedo-non vedo è più appassionante.<br />
Giacomo Giachi predilige il bianco e nero: «Spesso il colore<br />
distrae». Ha utilizzato <strong>la</strong> pellico<strong>la</strong>, poi il digitale e ancora <strong>la</strong><br />
pellico<strong>la</strong>, che ultimamente sta utilizzando per foto a colori,<br />
in cui questi però rimangono partico<strong>la</strong>rmente tenui. Nei suoi<br />
scatti si avverte <strong>la</strong> perfetta sintonia tra tecnica, emozione e<br />
una sorta di stupore per <strong>la</strong> vita.<br />
www.giacomogiachi.com<br />
14<br />
Giacomo Giachi
Giacomo Giachi<br />
15
Ritratti<br />
d’artista<br />
Lolita<br />
Valderrama<br />
Savage<br />
Dopo <strong>la</strong> personale<br />
a Firenze nel 2013, il suo omaggio<br />
al<strong>la</strong> Toscana in una mostra al<br />
museo di Stamford nel Connecticut<br />
di Danie<strong>la</strong> Pronestì<br />
Da sempre legata all’Italia ed in partico<strong>la</strong>re a Firenze,<br />
dove ha studiato con Silvio Loffredo, l’artista filippina<br />
Lolita Valderrama Savage ha voluto rendere omaggio<br />
al<strong>la</strong> Toscana in occasione del<strong>la</strong> sua ultima mostra nel<strong>la</strong> città<br />
di Stamford, in Connecticut. Un evento che già nel titolo<br />
Nature of Tuscany, Stamford and Beyond racchiude il senso<br />
di una ricerca artistica da sempre impegnata a raccontare<br />
l’universalità del bello naturale, che abbraccia tutti gli esseri<br />
umani, senza confini geografici e culturali. Da qui l’intento di<br />
realizzare una mostra che unisce idealmente Stamford e Firenze,<br />
proprio nel segno del<strong>la</strong> natura e dell’arte. Ospitato dallo<br />
Stamford Museum & Nature Center, l’evento si è svolto dal<br />
17 settembre al 30 ottobre 2016 e si è avvalso di numerosi ed<br />
importanti patrocini, tra cui lo Stato del Connecticut, <strong>la</strong> città<br />
di Stamford, il Conso<strong>la</strong>to Generale delle Filippine, il Comune<br />
di Firenze e <strong>la</strong> Regione Toscana. Molti anche gli sponsor e le<br />
istituzioni pubbliche e private che hanno reso possibile l’esposizione.<br />
Artista impegnata in numerosi progetti umanitari,<br />
Lolita ha sempre visto nel<strong>la</strong> pittura uno strumento in grado di<br />
favorire sia <strong>la</strong> crescita individuale che il miglioramento del<strong>la</strong><br />
società civile. Solidarietà sociale, attenzione verso le categorie<br />
più deboli, in primis l’infanzia, interventi a favore dell’arte<br />
e del<strong>la</strong> cultura: questi alcuni dei valori in cui si riconosce,<br />
mostrandosi capace di coniugarli con <strong>la</strong> propria visione pittorica.<br />
Non c’è bellezza che possa innalzare <strong>la</strong> mente e il cuore<br />
dell’essere umano, sostiene l’artista, se non quel<strong>la</strong> che <strong>la</strong><br />
natura generosamente ci offre. Una bellezza che le sue opere<br />
raccontano con grazia, senza mai indulgere al sentimentalismo<br />
del colore. Armonia, ordine, equilibrio, principi universali<br />
dell’arte che persegue con grande studio e rigore. Lo<br />
confermano le opere in mostra, con citazioni che vanno dal<br />
paesaggio italiano c<strong>la</strong>ssico al<strong>la</strong> tradizione macchiaio<strong>la</strong>, sempre<br />
ricondotti entro una cifra stilistica unica ed emozionante.<br />
Lolita Valderrama Savage<br />
Formatasi all’Università Santo Tomas di Mani<strong>la</strong>, dove ha<br />
conseguito il Bachelor of Fine Arts, ha perfezionato <strong>la</strong> sua<br />
formazione di pittrice in Svezia, dove ha studiato pittura<br />
con Stefan Hallstrom, ed in Italia, dove, seguita da Silvio<br />
Loffredo, ha conseguito il Diploma presso l’Accademia di<br />
Belle Arti di Firenze. Artista di fama mondiale, ha esposto<br />
le sue opere cariche di un senso di ottimismo e pacificata<br />
serenità, in Svezia, Italia, Svizzera, Regno Unito e negli<br />
Stati Uniti. I suoi dipinti sono presenti in importanti<br />
collezioni private. L’impegno di Lolita per l’arte si coniuga<br />
con <strong>la</strong> sua passione per le lingue, le culture diverse e le<br />
cause umanitarie. Ha <strong>la</strong>vorato presso le Nazioni Unite<br />
ed è attivamente coinvolta in diverse organizzazioni<br />
nazionali ed internazionali. Come membro del Consiglio<br />
di Amministrazione del<strong>la</strong> Stamford Art Association, ha<br />
presieduto <strong>la</strong> prima borsa di studio Asta Benefit Arte nel<br />
1987 e di nuovo nel 1989. Nel 1991 ha presieduto anche il<br />
Primo Festival Internazionale del<strong>la</strong> Cultura per <strong>la</strong> Westover<br />
Magnet School di Stamford. Attualmente, è presidente<br />
onorario del<strong>la</strong> Fondazione Artisti Filippini e membro del<strong>la</strong><br />
MA-YI Theater Company, due organizzazioni no profit<br />
che promuovono l’arte asiatico-americana. E’ membro<br />
dell’American International League di Firenze ONLUS,<br />
dell’Associazione Culturale Giovanni Papini e del Circolo<br />
degli Artisti Casa di Dante. Nel 1999 è stata invitata ad<br />
esporre al prestigioso World Economic Forum di Davos<br />
(Svizzera), mentre nel 2012 ha ricevuto il Totus Tuus<br />
Award e il TheOutstanding Thomasian Alumni Award<br />
in arti visive dall’Università di Santo Tomas a Mani<strong>la</strong>. I<br />
suoi dipinti sono stati esposti anche a Pa<strong>la</strong>zzo Strozzi di<br />
Firenze, al Victoria and Albert Museum di Londra, all’Aya<strong>la</strong><br />
Museum di Mani<strong>la</strong>, all’ UNESCO di Parigi, a Washington<br />
DC e a New York.<br />
16<br />
Lolita Valderrama Savage
The Art of<br />
LOLITA<br />
Valderrama Savage<br />
nature of tuscany,<br />
stamford & beyond<br />
September 17 – October 30, 2016<br />
Celebrating 80 Years of Art, Education & Natural Wonder<br />
Stamford Museum & Nature Center<br />
39 Scofieldtown Road<br />
Stamford, Connecticut 06903 USA<br />
1.203.322.1646<br />
Photo by Filbert Kung<br />
Da sinistra, il senatore Carlo Leone, Lolita, il direttore dello Stamford Museum<br />
Melissa Mulrooney, l'ambasciatore dalle Filippine, Mario de Leon Jr, e il<br />
sindaco di Stamford, David R. Martin.<br />
Porta Allegria, Vigna Nuova, Chianti, 2010<br />
REGIONE TOSCANA<br />
Con il patrocinio di<br />
STATE OF CONNECTICUT<br />
David Martin, Mayor<br />
Consiglio Regionale<br />
Marchio concesso ai sensi dell’art.<br />
6 comma 4 del<strong>la</strong> L.R. 15/2010<br />
Manifesto del<strong>la</strong> mostra personale di Lolita Walderrama Savage allo Stamford<br />
Museum & Nature Center.<br />
Lolita Valderrama Savage<br />
17
Lolita e <strong>la</strong> sua Arte<br />
di Susan Wilson Arcamone<br />
storica dell’arte<br />
Al giorno d'oggi è difficile trovare un’artista interessata al<strong>la</strong> bellezza.<br />
L’arte del secolo scorso ha esplorato i meandri del<strong>la</strong> mente<br />
umana, che spesso non è bel<strong>la</strong> per niente. Lolita Savage, donna<br />
straordinaria per le sue qualità artistiche ed umane, si preoccupa<br />
invece del<strong>la</strong> bellezza e delle emozioni che da essa derivano. La<br />
sua empatia con i soggetti umani così come con <strong>la</strong> natura è un<br />
modo per far emergere sentimenti provati nel profondo. Nel<strong>la</strong><br />
nostra vita, ci sono dei momenti in cui ciò che vediamo e sentiamo<br />
assume un significato nuovo ed inconsueto, guidandoci<br />
verso un’esperienza che è insieme del<strong>la</strong> mente e dello spirito.<br />
Un’esperienza che Lolita vive a contatto con <strong>la</strong> natura, come<br />
prima di lei hanno fatto gli Impressionisti e i Macchiaioli, per<br />
i quali il paesaggio era portatore di una gioia effimera, momentanea,<br />
dettata dal continuo mutare del<strong>la</strong> luce e delle cose:acqua,<br />
foglie,nuvole, atmosfera. Anche se i <strong>la</strong>vori di Lolita sono più<br />
strutturati, hanno <strong>la</strong> stessa immediatezza, che è fatto puramente<br />
estetico, senza alcun legame con <strong>la</strong> religione o con <strong>la</strong> morale. In<br />
Italia, <strong>la</strong> pittura di paesaggio è stata spesso intrisa di significati<br />
simbolici: si pensi al paesaggio c<strong>la</strong>ssico con le antiche vestigia<br />
romane, oppure al<strong>la</strong> fascinazione del<strong>la</strong> pittura medievale per il<br />
mondo animale e vegetale. In Giotto troviamo piccoli alberi sulle<br />
colline nude e tappezzerie floreali, mentre le porte del Ghiberti<br />
mostrano profondo interesse per il mondo naturale. Senza dimenticare,<br />
infine, <strong>la</strong> magia del<strong>la</strong> luce nel<strong>la</strong> Fuga in Egitto di Gentile<br />
da Fabriano. Il Rinascimento apre, invece, a diversi modi di<br />
intendere e rappresentare <strong>la</strong> natura: pacifica in Raffaello, oscura<br />
o luminosa in Botticelli, affascinante e misteriosa in Leonardo,<br />
eroica in Miche<strong>la</strong>ngelo. Nel XVII secolo il paesaggio diventa<br />
soggetto autonomo: si va dal<strong>la</strong> natura selvatica di Rubens<br />
alle calde atmosfere di Salvator Rosa, dalle oscure profondità<br />
di Rembrandt al<strong>la</strong> visione equilibrata ed armoniosa di<br />
Poussin. I musei fiorentini custodiscono molti illustri esempi<br />
di questo genere pittorico, che ha guidato <strong>la</strong> sensibilità di artisti<br />
come Canaletto, Guardi, Turner e Friedrich, arrivando poi agli<br />
Impressionisti e ai Macchiaioli, a cui l’opera di Lolita si avvicina.<br />
Come i grandi artisti del passato, anche Lolita è convinta che<br />
<strong>la</strong> natura appartiene all'uomo e l'uomo appartiene al<strong>la</strong> natura.<br />
Oggi l’arte si limita per lo più a veico<strong>la</strong>re idee e concetti, spesso<br />
ignorando l’importanza del<strong>la</strong> tecnica e dello studio; le grandi<br />
opere del passato diventano immagini virtuali, private del<strong>la</strong> loro<br />
consistenza fisica e raggiungibili facilmente attraverso un click<br />
sul<strong>la</strong> tastiera del computer. Visto lo stato attuale dell’arte, non è<br />
facile comunicare l'essenza del<strong>la</strong> nostra vita attraverso <strong>la</strong> natura;<br />
nondimeno, Lolita riesce a farlo, sempre con grande umiltà ed<br />
eccezionale talento.<br />
1<br />
2<br />
3<br />
18<br />
Lolita Valderrama Savage
4 6<br />
7<br />
5<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
Monjovet, Siena, olio su te<strong>la</strong>, 2002, 24x30cm<br />
Salvadonica, Mercatale Val di Pesa, olio su te<strong>la</strong>, 2010, 100x100cm<br />
Frutta mista, Firenze, olio su te<strong>la</strong>, 2009, 80x80cm<br />
Rovina di una torretta, olio su te<strong>la</strong>, 2002, 24X30cm<br />
Vista di Mentone, Ventimiglia, olio su te<strong>la</strong>, 2003, 50x60cm<br />
Pace nel fienile, Siena, olio su te<strong>la</strong>, 2004, 40x50cm<br />
Parco degli ulivi, Mentone, olio su te<strong>la</strong>, 2003, 40x50cm<br />
Il pensiero di Lolita Valderrama Savage<br />
sul<strong>la</strong> sua arte<br />
L'arte è un dono che ho avuto <strong>la</strong> fortuna di ricevere e che mi<br />
ha dato <strong>la</strong> possibilità di esprimere i sentimenti umani più profondi<br />
ed universali. L’arte mi ha portato migliaia di miglia distante<br />
dal<strong>la</strong> mia terra di origine, permettendomi di acquisire<br />
conoscenze profonde, comprensione e sensibilità per l'unicità<br />
di ogni paese, i suoi paesaggi, <strong>la</strong> sua gente e <strong>la</strong> sua cultura.<br />
La pittura, fonte inesauribile di gioia, assume molteplici significati<br />
nel<strong>la</strong> mia vita. Mi ha fatto capire che questo talento,<br />
unico per ciascun individuo, può essere utilizzato non solo<br />
come mezzo di espressione personale ma anche per favorire<br />
il progresso umanitario. Il mio <strong>la</strong>voro come artista mi ha permesso,<br />
infatti, di aiutare i bambini, promuovere l'istruzione e<br />
favorire <strong>la</strong> cooperazione culturale. Mentre dipingo <strong>la</strong> natura,<br />
mio soggetto preferito, vedo riflettersi nei colori del paesaggio<br />
tutta <strong>la</strong> bellezza e <strong>la</strong> complessità del<strong>la</strong> vita umana...poi<br />
arriva l’ispirazione che attraversa le mie vene, <strong>la</strong> mia anima,<br />
le mie mani.<br />
Lolita Valderrama Savage<br />
19
1<br />
4<br />
Silvio Loffredo<br />
2<br />
Comincio dicendo che i dipinti di Lolita Valderrama, dedicati<br />
principalmente al paesaggio, possono essere decifrati senza<br />
difficoltà. Ogni angolo dei suoi paesaggi è lentamente e coscienziosamente<br />
studiato con gli appropriati mezzi espressivi.<br />
Predilige i toni del blu e del verde e distribuisce il colore<br />
con grande cura. Tutto si mostra in un candore che non si<br />
può dimenticare, in un clima di solitudine che nasce dal sentirsi<br />
tutt’uno con <strong>la</strong> natura. Lolita crea il suo piccolo paradiso<br />
sul<strong>la</strong> te<strong>la</strong>; un mondo aperto e gentile che s’imprime nel ricordo.<br />
Lavora con grande tenacia, mantenendosi sempre umile<br />
e rispettosa dei valori dell’arte. I suoi quadri nascono dal<strong>la</strong><br />
contemp<strong>la</strong>zione del<strong>la</strong> natura e, proprio per questo, esigono<br />
una meditazione silenziosa.<br />
Melissa H. Mulrooney,<br />
Direttore Esecutivo e CEO dello Stamford Museum &<br />
Nature Center<br />
3<br />
I dipinti di Lolita affrontano un tema universale: <strong>la</strong> bellezza<br />
del<strong>la</strong> natura nelle sue molteplici manifestazioni. Il suo <strong>la</strong>voro<br />
ispira un senso di serenità e di ottimismo che arriva al cuore<br />
dell’uomo in ogni parte del mondo. Generosità, passione,<br />
amore per <strong>la</strong> cultura: questi i valori di Lolita che anche noi<br />
condividiamo e coltiviamo.<br />
20<br />
Lolita Valderrama Savage
5<br />
6<br />
1<br />
Un sentiero tra gli ulivi, Siena, olio su te<strong>la</strong>, 2002, 24x30cm<br />
2<br />
Porta allegria, vigna nuova, Chianti, olio su te<strong>la</strong>, 2010, 100x100cm<br />
7<br />
3<br />
Girasoli, Val d’Orcia, olio su te<strong>la</strong>, 2009, 50x60cm<br />
4<br />
L’arrivo dell’autunno, Chianti, olio su te<strong>la</strong>, 2012, 100x100cm<br />
5<br />
Casetta nascosta Chianti, olio su te<strong>la</strong>, 2010,100x100cm<br />
6<br />
La primavera dei cipressi, Mercatale, olio su te<strong>la</strong>, 2013,<br />
7<br />
Cipressi amanti, Chianti, olio su te<strong>la</strong>, 1995, 28x36cm<br />
Lolita Valderrama Savage<br />
21
Ritratti<br />
d’artista<br />
Loriano<br />
Aiazzi<br />
Il silenzio dell’anima<br />
di Barbara Santoro<br />
Quanto è curiosa <strong>la</strong> vita!!! Accompagnando un amico a<br />
Pistoia a vedere una mostra, ho scoperto un luogo suggestivo:<br />
<strong>la</strong> chiesa detta oggi di San Biagino nel pieno<br />
centro di Pistoia, costruita intorno al 1100 a pianta rettango<strong>la</strong>re,<br />
con una so<strong>la</strong> navata e un abside semicirco<strong>la</strong>re, dedicata<br />
a San Biagio. Già nel XVI secolo una visita apostolica attestava<br />
il pessimo stato di conservazione dell’edificio, nel 1784 il<br />
vescovo Ricci ne decise <strong>la</strong> chiusura e il 22 giugno del 1802 fu<br />
stabilita <strong>la</strong> soppressione. Diventata prima magazzino e poi un<br />
deposito, dopo decenni di abbandono, grazie al<strong>la</strong> sensibilità<br />
delle associazioni culturali come <strong>la</strong> Massenzio Arte Artigiana e<br />
<strong>la</strong> Athena Arte, questo luogo ha potuto essere riaperto al pubblico<br />
con l’idea di ospitare eventi culturali e mostre. Visitando<br />
l’esposizione dello scultore Loriano Aiazzi, che è il secondo<br />
artista scelto per Percorsi di Fede, ho potuto vedere una<br />
picco<strong>la</strong> porzione di una Pistoia sconosciuta che meriterebbe<br />
davvero di essere restaurata a dovere ed ho chiesto all’amico<br />
Niccolò Lucarelli curatore del<strong>la</strong> mostra di scrivere un articolo<br />
su questo simpatico artista per <strong>la</strong> nostra rivista.<br />
Foto di Teo Cavallini<br />
1<br />
1<br />
1<br />
Portale e abside del<strong>la</strong> Chiesa di San Biagino a Pistoia<br />
2<br />
Crocefisso, legno di ginepro, bronzo, cristallo, ferro, cm 184,5 x 54,5 x 34,5, 2016<br />
3<br />
Trasparenza, bronzo, acciaio, cristallo, cm173,5 x 54, 5 x 54,5, 2016<br />
4<br />
Torsione, bronzo cm 82 x 65 x 25, 2005<br />
2 3 4<br />
22 LORIANO AIAZZI
di Niccolò Lucarelli<br />
La scultura di Loriano Aiazzi si sublima nel silenzio, condizione<br />
antica e necessaria al pensiero e all’osservazione; è<br />
da qui che inizia l’arte di questo scultore schivo delle luci<br />
del<strong>la</strong> ribalta, alle quali preferisce lunghe passeggiate sulle<br />
spiagge meno frequentate, o nei boschi attorno al<strong>la</strong> sua abitazione<br />
nel Pratese. Luoghi solitari e selvaggi ma dall’indubbio<br />
fascino e con i quali ha una stretta affinità: <strong>la</strong> Corsica e il<br />
Monte Ferrato, nel Pratese, sono mete d’elezione per lunghe<br />
passeggiate contemp<strong>la</strong>tive, dove ispirarsi e raccogliere i materiali<br />
da scolpire. La Natura è <strong>la</strong> prima creatrice, e Aiazzi ne<br />
asseconda le forme originarie che questa porge al<strong>la</strong> sua osservazione,<br />
asseconda l’andamento sinuoso del legno e del<strong>la</strong><br />
pietra, cui aggiunge espressività e concettualità attraverso un<br />
sapiente intervento di mo<strong>la</strong> e scalpello, con quel<strong>la</strong> maestria<br />
che è propria di chi conosce il processo creativo in ogni sua<br />
forma, compresa quel<strong>la</strong> del<strong>la</strong> realizzazione tecnica: una sapienza<br />
di creazione artistica che affonda le sue radici nel<strong>la</strong><br />
tradizione rinascimentale italiana e <strong>toscana</strong> in partico<strong>la</strong>re.<br />
E ancora, il silenzio permea le sue sculture ancorate a un<br />
immaginario atavico e onirico, che racchiude in sé l’essenza<br />
primordiale dell’umanità, espressa con una sobrietà formale<br />
vicina al Modernismo tribale delle Avanguardie e che rasenta<br />
<strong>la</strong> scarnità; parafrasando il giudizio del Momigliano su<br />
Leopardi, si può celebrare <strong>la</strong> “sublime povertà” del tratto di<br />
Aiazzi. Sobrietà formale e concettuale, scevra di suggestioni<br />
barocche, rivolta direttamente al<strong>la</strong> “nudità” dell’individuo,<br />
agli aspetti primordiali del<strong>la</strong> sua anima e del<strong>la</strong> sua psicologia,<br />
a quel suo ammirato guardarsi sospeso fra Cielo e Terra, in<br />
un continuo bisogno di conoscersi.<br />
Aiazzi è scultore d’istinto, al primo sguardo con <strong>la</strong> materia già<br />
ne intuisce <strong>la</strong> forma che ne trarrà, assecondandone l’andamento.<br />
Una sintonia che è propria dello scultore di razza, con<br />
<strong>la</strong> capacità di penetrare <strong>la</strong> sostanza nascosta del legno e del<strong>la</strong><br />
pietra, e trasferir<strong>la</strong> nel<strong>la</strong> tridimensionalità e nel<strong>la</strong> concretezza.<br />
Al<strong>la</strong> stregua del<strong>la</strong> penna d’oca d’antica memoria, lo scalpello<br />
di Aiazzi trae dal<strong>la</strong> materia accordi poetici che si sublimano<br />
Loriano Aiazzi e Barbara Santoro<br />
in forme compiute, sintesi dell’anima dell’uomo, da sempre<br />
divisa fra <strong>la</strong> Terra e il Cielo; un’indagine, <strong>la</strong> sua, filosofica ed<br />
estetica insieme, un dialogo fra artista e materia, un porre<br />
domande attraverso accostamenti e contrasti, assecondando<br />
linee e prospettive fino a che l’opera non fiorisce, rinnovato<br />
mirum montaliano. Un dialogo apparentabile all’ars maieutica<br />
di Socrate, per quel suo “provocare” una risposta da parte<br />
del<strong>la</strong> scultura attraverso un procedimento che “stimo<strong>la</strong>”<br />
strumenti e materiali a reagire, a mettersi in discussione davanti<br />
all’osservatore. La scultura diventa filosofia. E se l’ars<br />
maieutica è metro di paragone circa <strong>la</strong> metodologia di Aiazzi,<br />
a livello concettuale <strong>la</strong> sua scultura esprime <strong>la</strong> sobrietà dei<br />
Cinici, che tendevano al raggiungimento del<strong>la</strong> felicità e del<strong>la</strong><br />
lucidità mentale attraverso regole di vita rigorose, liberandosi<br />
dell’ignoranza e del<strong>la</strong> follia. La nobile semplicità del tratto di<br />
Aiazzi raggiunge l’essenza del<strong>la</strong> forma, eliminando inutili barocchismi.<br />
E nell’intero processo creativo che l’artista porta<br />
avanti nel<strong>la</strong> sua scultura, che nel caso del bronzo comprende<br />
<strong>la</strong> realizzazione del<strong>la</strong> forma e del<strong>la</strong> formaccia, così come delle<br />
necessarie rifiniture, lo caratterizza per <strong>la</strong> sua eudaimonia,<br />
ovvero quell’autosufficienza (anche dello spirito) che qualificava<br />
<strong>la</strong> dottrina dei Cinici.<br />
Stante <strong>la</strong> sottile indagine umana condotta dall’artista, il San<br />
Giorgio che trafigge il drago è metafora del primato dell’ingegno<br />
umano sulle tenebre dell’ignoranza, sull’insana ebbrezza<br />
del<strong>la</strong> follia. Così come Madri e Danzatrici si librano con<br />
<strong>la</strong> leggerezza di chi non ha condizionamenti morali. Climax<br />
del<strong>la</strong> mostra, il Cristo crocefisso, vicino al cuore di chi osserva<br />
per <strong>la</strong> sofferente, legnosa carnalità che esprime, per quel<br />
suo essere uomo fra gli uomini, fratello degli ultimi. Il solido<br />
ginepro dell’aspra Corsica diventa <strong>la</strong> pagina scolpita di un<br />
Vangelo <strong>la</strong>ico che racconta l’essere umano con tutto il peso<br />
del<strong>la</strong> sua storia millenaria; <strong>la</strong> sfera blu, simbolo di saggezza,<br />
riposa su quell’omero che sembra squarciato, così come <strong>la</strong><br />
lunga spina argentata trafigge il corpo per buona parte del<strong>la</strong><br />
sua lunghezza. Terra e Cielo si fondono in quest’opera che<br />
unisce <strong>la</strong> spiritualità al<strong>la</strong> crudeltà, l’alfa e l’omega dell’essenza<br />
dell’individuo.<br />
www.lorianoaiazziscultura.com<br />
LORIANO AIAZZI<br />
23
Rime<br />
Sparse<br />
Anna<br />
Balsamo<br />
La poesia narrante del<strong>la</strong> poetessa fiorentina<br />
tra estasi per l’arte e impegno civile<br />
Una comitiva di Carnevale<br />
(Ispirazione da un quadro del<br />
Guercino)<br />
Scena antica in campi lunghi.<br />
Festaioli in comitiva<br />
personaggi d’invitati<br />
lontani in un parco<br />
vanno verso l’uscita del giardino<br />
dispersi dal<strong>la</strong> fine del<strong>la</strong> veglia,<br />
già sta crescendo il sole,<br />
<strong>la</strong>sciano <strong>la</strong> vil<strong>la</strong>:<br />
son trascorse anche queste ore<br />
del<strong>la</strong> vita tra cande<strong>la</strong>bri<br />
di sogni e desideri<br />
e <strong>la</strong> festa era ed è stata<br />
l’iso<strong>la</strong> che non c’è.<br />
Bei colori delle vesti<br />
delle maschere, nel primaticcio<br />
giorno, come coriandoli in fuga<br />
nel vento per nascondere al<strong>la</strong> luce<br />
<strong>la</strong> fine del<strong>la</strong> fantasmagoria.<br />
S’immagina che non visibile<br />
nel quadro, non lontano,<br />
un contadino guidi<br />
un carro che è trainato<br />
da un grosso cavallo<br />
verso le pesanti ore del <strong>la</strong>voro<br />
e che, sempre non visibili,<br />
dei cocchi attendano<br />
i festaioli stracchi<br />
verso pesanti ore<br />
di sonno nei letti,<br />
sotto baldacchini, in coltri di piume.<br />
Ecco<strong>la</strong><br />
E ora, ecco<strong>la</strong>!<br />
Lei non si muove più:<br />
non pensa, non esce, non parte,<br />
non danza, non corre, non ride,<br />
non piange, non piace, non grida,<br />
non canta, non chiede,<br />
non <strong>la</strong>vora, non par<strong>la</strong>.<br />
Hai vinto, uomo!<br />
Lei è come tu <strong>la</strong> volevi: “supina”.<br />
Una picco<strong>la</strong> smorfia / che paro<strong>la</strong> non è<br />
le sta sul viso contratta,<br />
marmata…<br />
SILENZIO! Le hai rega<strong>la</strong>to per ultimo<br />
un gran rosso vestito lustro viscido<br />
sul pavimento, <strong>la</strong>go di sangue:<br />
così quello che le costò<br />
partorirti i figli.<br />
Come sei stato “bravo”!<br />
Il tuo coltivato furore<br />
in un solo gesto ha polverizzato<br />
lunga fatica d’evoluti secoli.<br />
Chi? Lei, libera ?! Ecco<strong>la</strong>!<br />
Bastava, hai dimostrato,<br />
“l’ardimento” di fare<br />
scattar l’ultimo anello / del<strong>la</strong> catena Vita<br />
e, con <strong>la</strong> Morte, addio<br />
conc<strong>la</strong>mate libertà!<br />
Nel <strong>la</strong>go del suo bel vestito<br />
rosso da sera<br />
– che tu, di Vita e Morte padrone, le hai donato –<br />
nel<strong>la</strong> stanza si specchia / il <strong>la</strong>mpadario acceso.<br />
(Contro il femminicidio)<br />
24 Anna Balsamo
Segno di Croce<br />
Insolita poco nota Pietà<br />
sul portale<br />
del<strong>la</strong> chiesa di S. Trinita<br />
a Firenze:<br />
giace Gesù, deposto dal<strong>la</strong> Croce,<br />
giunto in Paradiso.<br />
E’ ancora ad occhi chiusi,<br />
come chi si sveglierà<br />
morbidamente, presto da un sogno.<br />
In grembo è accudito<br />
dal tenero Padre<br />
con un inesprimibile, da noi,<br />
ineffabile sorriso:<br />
sguardo d’Amore<br />
che benedice <strong>la</strong> città tutta<br />
e traversa, facendosi ponte<br />
vibrante, l’Arno.<br />
E si compie nel tempio<br />
in Santo Spirito.<br />
Così a Fiorenza, il Popolo<br />
e i suoi Artisti e i suoi Signori<br />
hanno nell’aria scolpito<br />
Segno di Croce:<br />
“Nel nome dl Padre, del Figlio<br />
e del Santo Spirito.<br />
(Ispirata all’altorilievo di Giovanni Caccini)<br />
A Virginia Woolf<br />
Che dolore, Virginia,<br />
immaginarti e saperti<br />
in quegli anni feroci e folli<br />
col grembiale colmo di pietre<br />
per affondarti nel fiume!<br />
Ipnotizzata dall’inganno<br />
momentaneo del<strong>la</strong> Storia<br />
che ti fece credere persa<br />
<strong>la</strong> Speranza!<br />
Dall’Avvenire, a seguito<br />
io inutilmente grido<br />
“Aspetta! Fermati! Non vinceranno!”<br />
Ma a te, nel <strong>la</strong>cerante urlo<br />
degli al<strong>la</strong>rmi di guerra<br />
e nel rombo apocalittico<br />
delle flotte aeree nemiche<br />
che ti hanno fatto plumbeo il cielo,<br />
non giunge dal Futuro <strong>la</strong> mia voce<br />
e scendi al fiume<br />
a battezzare di morte<br />
questa tua non-vita.<br />
Da un Presente<br />
a te ignoto, un grazie!<br />
Grazie, da noi donne eredi, anche<br />
per mezzo tuo,<br />
di conquistati spazi e Libertà.<br />
Anna Balsamo<br />
Nasce a Pisa, poi risiede da subito a Firenze dove tuttora abita. Scrive fin da giovanissima,<br />
viene notata in vari concorsi letterari da cui derivano le sue prime pubblicazioni<br />
(teatro, narrativa).<br />
Negli anni ’80 decide di mettere in luce anche <strong>la</strong> produziine poetica. Intanto si dedica<br />
a recensioni letterarie e d’arte e diviene capo-redattore del<strong>la</strong> rivista “Firme Nostre”<br />
per lo scorcio di fine secolo.<br />
Dall’anno ’98 al 2009, cura, come vicepresidente, “La Camerata dei Poeti” per <strong>la</strong><br />
quale crea anche una rubrica di critica antologica di poesia “Sal8 di Carta” sul periodico<br />
fiorentino “Viva Piazza”; del<strong>la</strong> Camerata è attualmente vicepresidente emerita. In<br />
questi ultimi anni è componente di giuria di alcuni rilevanti concorsi fiorentini.<br />
E’ socia operativa, dal ’98, del Centro d’Arte Modigliani di Scandicci, e poi anche<br />
onoraria. E’ socia inoltre di “Novecento Poesia” e di “Sguardo e Sogno”. Frequenta<br />
le iniziative di “Firenze Europa” e <strong>la</strong> Fondazione Il Fiore. Dai primi anni 2000 segue le<br />
iniziative di La Toscana Cultura.<br />
Ha pubblicato un testo di teatro (opera giovanile); un libro di narrativa; quattro libri<br />
di poesia.<br />
Scultura di Doralice Avanzi “Un passo di danza” immagine con cui l’artista ha voluto rappresentare<br />
Anna Balsamo, foto di Roberto Cellini<br />
Anna Balsamo<br />
25
Anteprima<br />
Mostre<br />
Laura Costantino<br />
Al Florence Dance<br />
Center <strong>la</strong> sua personale<br />
di Danie<strong>la</strong> Pronestì<br />
La rassegna di arti visive Etoile Toy/ Visual Art Florence<br />
- promossa dal Florence Dance Center di Marga Nativo<br />
in col<strong>la</strong>borazione con Danie<strong>la</strong> Pronestì - prosegue<br />
con <strong>la</strong> personale di Laura Costantino, al<strong>la</strong> sua prima esposizione<br />
fiorentina. Come indicato dal titolo del<strong>la</strong> mostra, Life<br />
on your face, le opere del<strong>la</strong> giovane artista siciliana indagano<br />
il volto come confine tra il dentro e il fuori dell’individuo,<br />
vero e proprio diaframma che divide <strong>la</strong> dimensione identitaria<br />
dall’alterità del mondo esterno. Il volto racconta tutto di noi,<br />
passioni, paure, dolori, speranze, conflitti non risolti. Una<br />
narrazione che si carica di altri significati se il volto indagato<br />
è quello femminile, nelle sue diverse età e configurazioni.<br />
Fasi, momenti, passaggi cronologici ed esistenziali che Laura<br />
Costantino ricostruisce attraverso i volti delle sue donne,<br />
partendo dall’infanzia ed arrivando all’età matura. Ogni volto<br />
ha <strong>la</strong> sua storia ed ogni età <strong>la</strong> sua bellezza: non c’è un canone,<br />
tantomeno una rego<strong>la</strong>, ma solo vita che scorre, <strong>la</strong>sciando<br />
tracce indelebili. Di questi segni che solcano il volto, l’artista<br />
cattura l’essenza, il senso nascosto e profondo, mutandolo<br />
in un vibrante tessuto cromatico. Al colore, Costantino affida<br />
il compito di esprimere il non detto, l’emozione ce<strong>la</strong>ta in<br />
uno sguardo, il segreto di una ruga carica di vissuto. Dettagli<br />
che <strong>la</strong> fotografia per prima le consente di catturare, immorta<strong>la</strong>ndo<br />
i soggetti dei suoi dipinti in pose ed attitudini che<br />
ne rappresentano il carattere. Lungi dall’essere modello del<strong>la</strong><br />
pittura, <strong>la</strong> fotografia è per lei un raffinato mezzo d’indagine<br />
del<strong>la</strong> realtà, un linguaggio artistico coltivato paralle<strong>la</strong>mente<br />
al<strong>la</strong> pittura e non come suo strumento. Il bianco e nero<br />
fotografico è già colore che prelude al chiaroscuro dei volti<br />
disegnati. Quest’ultimi devono intendersi come il tramite tra<br />
fotografia e pittura, una fase di studio del soggetto che ne anticipa<br />
<strong>la</strong> trascrizione pittorica. Nel passaggio da un medium<br />
all’altro, il volto raffigurato non è mai uguale a se stesso, ma<br />
ogni volta nuovo e diverso; è come se procedendo dal<strong>la</strong> fotografia,<br />
al disegno, al<strong>la</strong> pittura, il volto mostrasse <strong>la</strong>ti inediti di<br />
sé che l’artista ha saputo cogliere e fermare nell’immagine.<br />
Un viaggio nell’universo femminile, lontano da ogni retorica<br />
e stereotipo, capace, invece, di restituire con verità ed emozione<br />
le tante sfaccettature dell’essere donna.<br />
A cura di Danie<strong>la</strong> Pronestì<br />
Dal 25 febbraio al 25 <strong>marzo</strong> <strong>2017</strong><br />
Florence Dance Center /Via Borgo Stel<strong>la</strong> 23 r<br />
(Piazza del Carmine) Firenze<br />
Performance a cura di FloDance Corps - Coreografia<br />
di Angelo Egarese<br />
www.florencedance.org<br />
Laura Costantino<br />
Nata a Mi<strong>la</strong>zzo (1986), risiede a Librizzi (Me) dove vive e<br />
<strong>la</strong>vora. Iniziati gli studi accademici al<strong>la</strong> RUFA di Roma,<br />
completa <strong>la</strong> sua formazione all'Accademia Mediterranea di<br />
Messina, dove si diploma in pittura con il massimo dei voti.<br />
Nel 2009 è tra i selezionati al Premio Catel “Arte a confronto<br />
tra le Accademie di Roma” e vincitrice del concorso per<br />
l'assegnazione del<strong>la</strong> borsa di studio Noi cittadini del<br />
mondo a cura dell'associazione onlus Il filo del<strong>la</strong> memoria<br />
di Librizzi. Nel 2010 si iscrive all'Accademia di Belle Arti<br />
di Reggio Ca<strong>la</strong>bria, dove approfondisce gli studi pittorici<br />
e consegue il diploma di secondo livello con una tesi dal<br />
titolo "Frammenti di Poesia Visiva", da cui ha tratto un libro<br />
fotografico edito nel 2014 da Pungitopo. Ha esposto in<br />
collettiva a Roma e a Bari ed è stata tra i finalisti del<strong>la</strong> IV<br />
edizione del Premio Internazionale Lìmen a cura del<strong>la</strong> Camera<br />
di Commercio di Vibo Valentia. Nel 2013 prende parte al<strong>la</strong><br />
collettiva Fotografi in Accademia a cura del professor<br />
Francesco Mento, che segna una tappa fondamentale nel<strong>la</strong><br />
sua più recente ricerca artistica sul<strong>la</strong> fotografia di reportage.<br />
Nel 2015, <strong>la</strong> prima personale all’Ex Convento di San Francesco<br />
di Patti dal titolo Con i tuoi occhi. Attualmente, si dedica<br />
al<strong>la</strong> pittura e al<strong>la</strong> fotografia di reportage.<br />
http://<strong>la</strong>uracostantino.wixsite.com<br />
L’artista Laura Costantino con Danie<strong>la</strong> Pronestì, curatrice del<strong>la</strong> mostra<br />
26<br />
Un momento del<strong>la</strong> performance del FloDance Corps
Anteprima<br />
Mostre<br />
C<strong>la</strong>ra<br />
Mallegni<br />
Una sua mostra personale dal<br />
4 <strong>marzo</strong> al Pa<strong>la</strong>zzo del Pegaso<br />
di Lodovico Gierut<br />
C<strong>la</strong>ra Mallegni, viareggina, vive e <strong>la</strong>vora a Marina di Massa.<br />
È un’artista poliedrica e originale, una “creativa a tutto tondo”<br />
che non segue mode ma si esprime con sempre nuove sperimentazioni.<br />
C<strong>la</strong>ra, frizzante, estroversa e sempre aperta al colloquio, interpreta<br />
con i suoi sentimenti e avvenimenti quotidiani <strong>la</strong> sua<br />
espressività artistica.<br />
La costante del<strong>la</strong> sua ricerca nell’utilizzo dei materiali più disparati<br />
(acciaio, corten, plexig<strong>la</strong>s, legno, carta..), spazia dal<br />
figurativo all’estrazione, dal col<strong>la</strong>ge al<strong>la</strong> scultura, con molti<br />
simboli costantemente presenti.<br />
Il “suo” archetipo, utilizzato con frequenza, è una figura umana,<br />
in volo, che fa pensare persino ad un gabbiano...quei gabbiani<br />
che lei ama tanto e che le fanno compagnia ogni giorno<br />
durante le sue lunghe passeggiate sul<strong>la</strong> spiaggia.<br />
Del<strong>la</strong> sua arte hanno scritto, tra gli altri, Marilena Cheli Tomei,<br />
Massimo Laschi, Vittorio Sgarbi, Giacomo Mozzi, Vittorio Guidi,<br />
Mirko Clemente, Massimo Baroni, Maile’ Orsi, Danie<strong>la</strong> Marzano<br />
e Fabrizio Gatta.<br />
Molte sue opere si trovano in collezioni pubbliche: Museo Ugo<br />
Guidi - Forte dei Marmi; Teatro Manzoni- Massarosa; Museo<br />
Mandralisca - Cefalù; Ospedale Pediatrico Apuano Massa Carrara;<br />
Carlo‘s Bakery / The Cake Boss- New York; Conso<strong>la</strong>to<br />
Italiano di New York, Fondazione La Versiliana...e private, tra<br />
cui quelle del manager Corrado Passera, dello storico e critico<br />
d’arte Vittorio Sgarbi e del cantante Gaetano Curreri.<br />
Fa parte del Comitato Archivio artistico - documentario Gierut,<br />
con il quale col<strong>la</strong>bora fattivamente.<br />
Inserita nel Catalogo dell’Arte Moderna n° 52 edito da Giorgio<br />
Mondadori.<br />
Tra le mostre più recenti si segna<strong>la</strong>no le personali “Ma vie en<br />
rose” a Pietrasanta e “In perpetuo volo” a Bocca di Magra.<br />
Numerose le mostre collettive a Cefalù in Sicilia, a Pietrasanta<br />
- Vil<strong>la</strong> La Versiliana, New York - Manhattan, Time Square;<br />
Zamosc - Polonia; Thai<strong>la</strong>ndia; Torre del Lago Puccini; Genova;<br />
Francoforte; Sanremo; Torino...<br />
Il <strong>2017</strong> <strong>la</strong> vede protagonista di una personale fiorentina “Sogno<br />
di vedere nascere l’alba” a cura di Lodovico Gierut, presso Pa<strong>la</strong>zzo<br />
Panciatichi, sede del Consiglio Regionale del<strong>la</strong> Toscana.<br />
Varie le testate giornalistiche, anche specializzate, che si sono<br />
occupate del<strong>la</strong> sua attività.<br />
Autrice di copertine per riviste e libri, è dedita anche al<strong>la</strong> fotografia<br />
e al<strong>la</strong> scenografia.<br />
In alto mare, tecnica mista polimaterica,<br />
cm 50 x 50, <strong>2017</strong><br />
www.c<strong>la</strong>ramallegni.com - info@c<strong>la</strong>ramallegni.com<br />
Archetipi vo<strong>la</strong>nti<br />
Scultura,<br />
acciaio inox,<br />
h 60<br />
Passaggio<br />
nel tempo<br />
alluminio su legno<br />
cm 50 x 50<br />
2016<br />
C<strong>la</strong>ra Mallegni<br />
27
Omaggi<br />
a cura di Barbara Santoro<br />
Amedeo<br />
Lia<br />
Ingegnere e mecenate<br />
di Barbara Santoro<br />
Ho conosciuto Amedeo Lia negli anni '90 invitato ad un<br />
convegno da me organizzato. Questo raffinato signore<br />
con una bel<strong>la</strong> testa di capelli bianchi e baffetti birichini,<br />
me l'ero trovato accanto a tavo<strong>la</strong> e subito si era creato un<br />
rapporto di reciproca simpatia.<br />
Non era ancora nato il Museo Lia a La Spezia, che avrebbe<br />
visto <strong>la</strong> luce di lì a poco, nel 1996, ma l'ingegnere mi parlò<br />
di questo suo grande sogno, mi raccontò del suo amore da<br />
collezionista e mi confidò di possedere fra i suoi gioielli anche<br />
un Giotto.<br />
Non era il solito “pallone gonfiato” che si par<strong>la</strong>va addosso;<br />
anzi rimasi sorpresa dal<strong>la</strong> sua semplicità senza alcuna ombra<br />
di “spocchia”. Un uomo d'altri tempi, che dopo aver dedicato<br />
una vita al<strong>la</strong> società Ifen, specializzata nel progettare e produrre<br />
congegni elettronici a supporto dell'industria navale e<br />
militare, si concedeva, nei ritagli di tempo, un' accurata ricerca<br />
in botteghine, mercatini e gallerie antiquarie per scoprire<br />
pezzi d'arte che interessavano solo a lui. Così facendo aveva<br />
raccolto, in cinquant'anni, un migliaio di opere d'arte, che<br />
sperava di poter donare al<strong>la</strong> città di La Spezia, dove viveva<br />
con <strong>la</strong> famiglia.<br />
Ci incontrammo qualche tempo dopo, sempre per caso, al<strong>la</strong><br />
Mostra Biennale dell'Antiquariato di Firenze al Pa<strong>la</strong>zzo degli<br />
Affari dove <strong>la</strong> rassegna era ospitata per <strong>la</strong> prima volta essendo<br />
Pa<strong>la</strong>zzo Strozzi in restauro.<br />
Appena mi vide mi salutò festosamente e mi confidò che<br />
mancava poco al<strong>la</strong> realizzazione del suo sogno. Qualche<br />
mese dopo mi arrivò l'invito per l'inaugurazione del “Museo<br />
Lia”. Ce l’aveva fatta!!!<br />
Sono passati vent’anni e <strong>la</strong> città di La Spezia ha scelto di<br />
onorare <strong>la</strong> memoria di Amedeo Lia facendo convergere nel<br />
magnifico museo a lui dedicato venti capo<strong>la</strong>vori aggiuntivi,<br />
uno per ogni anno del ventennale, ognuno di essi offerto da<br />
un diverso museo con i quali ha intrattenuto rapporti, con<br />
una mostra dal titolo: “L’Elogio del<strong>la</strong> Bellezza, 20 capo<strong>la</strong>vori,<br />
20 Musei, per i 20 anni del Lia”.<br />
A rendere superbo questo “omaggio” hanno concorso <strong>la</strong> Galleria<br />
dell’Accademia, il Museo del Bargello, il Museo di San<br />
Marco e il Museo Horne di Firenze, il Museo Civico Medievale<br />
di Bologna, il Castello Sforzesco, <strong>la</strong> Pinacoteca di Brera<br />
e il Museo Diocesano di Mi<strong>la</strong>no, il Museo Nazionale di Vil<strong>la</strong><br />
Guinigi a Lucca, le Gallerie dell’Accademia a Venezia, l’Acca-<br />
Museo Amedeo Lia<br />
Ritratto d'uomo, Tiziano, collezione Lia<br />
28<br />
AMEDEO LIA
demia Carrara a Bergamo, <strong>la</strong> Galleria Nazionale delle Marche,<br />
<strong>la</strong> Pinacoteca Capitolina, il Museo di Pa<strong>la</strong>zzo Venezia e <strong>la</strong> Galleria<br />
Borghese di Roma per quanto riguarda l’Italia.<br />
La Gemaldegalerie di Berlino,il Museo Thyssen Bornemisza di<br />
Madrid, il Musee Jacquemart-Andrè di Parigi, il Stadelsches<br />
Kunstinstitut di Francoforte per quanto riguarda l’estero.<br />
Artisti come Dosso Dossi, Neri di Bicci, Giovanni da Modena,<br />
Annibale Carracci, El Greco, Bramantino, Chardin, Panfilo<br />
Nuvolone, Matteo Civitali, Jacopo Bassano, Beato Angelico,<br />
Gianlorenzo Bernini, Giulio Cesare Procaccini, Bergognone,<br />
Pontormo, Guercino e Ludovico Carracci, insieme a reperti<br />
archeologici saranno visibili in occasione di questa mostra.<br />
Sarà per me una grande gioia tornare a rivedere una collezione<br />
così straordinaria fatta da sculture, tavole, miniature,<br />
smalti, gioielli antichi, croci astili, maioliche, ritratti, vetri e<br />
cristalli di rocca, oggetti liturgici, libri rari, nature morte, tessuti,<br />
avori, e dipinti di Pontormo, Tintoretto, Bellini e molti<br />
fondi-oro fra cui un Bernardo Daddi, un Pietro Lorenzetti...<br />
Insomma una raccolta di 1000 opere che Federico Zeri considerava<br />
una delle più belle in Europa.<br />
Quante volte ho accompagnato “Amici dei Musei” e non, a<br />
visitare quel<strong>la</strong> curiosa collezione ubicata in via Prione 234<br />
nel<strong>la</strong> zona pedonale del centro storico del<strong>la</strong> città!!!<br />
L'edificio ha sede nel complesso conventuale dei frati minori<br />
di San Francesco di Pao<strong>la</strong> costruito agli inizi del 1600. Il convento,<br />
soppresso sotto Napoleone, divenne prima ospedale<br />
militare, poi civile; più tardi caserma e nel dopoguerra sede<br />
del<strong>la</strong> Prefettura Comunale. Negli anni '90 fu ristrutturato in<br />
modo da poter ospitare il Museo Lia.<br />
Lo stesso ingegnere mi raccontò che un giorno si era presentato<br />
alle porte del Municipio dicendo: “Vi cedo tutta <strong>la</strong><br />
mia collezione di opere d'arte se voi mi troverete dei locali<br />
idonei ad ospitar<strong>la</strong>... e siccome non sono “più giovane” avete<br />
un anno e mezzo per riuscirci.” Il piglio deciso e <strong>la</strong> piacevole<br />
scioltezza nel par<strong>la</strong>re raggiunsero l'effetto e, incredibile a<br />
dirsi, il museo fu inaugurato nel 1996: primo e unico museo<br />
dedicato ad un vivente. Amedeo Lia oggi non c’è più..se ne è<br />
andato quasi centenario nel 2012 .Nel gioire per il ventennale<br />
del<strong>la</strong> nascita del museo sento l'obbligo morale di un ricordo<br />
su questo personaggio, che in anni così difficili ed egoistici,<br />
ha saputo offrire al<strong>la</strong> collettività un bene tanto prezioso.<br />
Le sue “creature” possono continuare a vivere per il godimento<br />
di tante generazioni e sono certa che dall'alto dei cieli<br />
Amedeo Lia sorride soddisfatto sotto i suoi simpatici baffetti.<br />
Autoritratto Pontormo, collezione Lia<br />
Città del<strong>la</strong> Spezia<br />
Museo Amedeo Lia<br />
Museo Civico di arte antica,<br />
medievale e moderna<br />
Museo Civico Amedeo Lia<br />
Via del Prione, 234 - 19124 La Spezia<br />
www.museolia.spezianet.it<br />
AMEDEO LIA<br />
29
30
Roberto<br />
Capucci<br />
Omaggi<br />
a cura di Barbara Santoro<br />
Il sarto dei sogni<br />
Barbara Santoro e Roberto Capucci<br />
di Barbara Santoro<br />
In una bel<strong>la</strong> mattina invernale con un sole caldo e un’aria<br />
che sa già di primavera, ho incontrato per <strong>la</strong> terza volta<br />
Roberto Capucci.<br />
Elegante nel cappotto di casentino lil<strong>la</strong> con al collo una magnifica<br />
sciarpa vio<strong>la</strong>, mi accoglie sorridente ed io non posso<br />
che esc<strong>la</strong>mare: “maestro ma per lei gli anni non passano<br />
mai!”. Sono al cospetto del grande sarto Roberto Capucci<br />
“l’enfant prodige del<strong>la</strong> moda” come ebbe a definirlo Christian<br />
Dior nel 1956 quando aveva solo ventisei anni. Dietro gli occhiali<br />
fumè si nascondono occhi bellissimi ed intelligenti a<br />
cui non sfugge nessun partico<strong>la</strong>re.<br />
Siamo al<strong>la</strong> Fondazione Bardini di Firenze ed insieme ad un<br />
gruppo di gentili signore umbre, capeggiate dall’amica Rita<br />
Rocconi, saliamo al quarto piano per visitare <strong>la</strong> collezione degli<br />
abiti-scultura che il maestro ha donato al<strong>la</strong> città nel 2007.<br />
“A Roma non c’era posto per me, nessuno mi ha offerto un<br />
luogo per <strong>la</strong> mia Fondazione; qui invece mi hanno steso un<br />
tappeto rosso”. Così risponde al<strong>la</strong> mia domanda sul perché<br />
<strong>la</strong> sua collezione è qui a Firenze.<br />
Entriamo nelle sale dove gli abiti ti osservano muti fra svo<strong>la</strong>zzi<br />
di sete colorate, corazze di plissettature cangianti, sovrapposizioni<br />
di stoffe cromatiche che ricordano gli origami.<br />
Pieghe e petali che si sfogliano e si aprono formando corolle<br />
di fiori, ali che sembrano farfalle impazzite, arabeschi e ventagli<br />
che sfiorandosi creano panneggi e giochi barocchi su<br />
tessuti di materiali antichi e nuovi. Le sete, i taffetas, il velluto,<br />
l’organza, il raso, lo chiffon, il crepè georgette, il mikado<br />
(<strong>la</strong>vorazione partico<strong>la</strong>re del<strong>la</strong> seta che rende <strong>la</strong> stoffa rigida<br />
molto usato per gli abiti da sposa), il Meryl Nexten (una partico<strong>la</strong>re<br />
fibra cava di poliammide molto leggera) sono scolpiti<br />
a creare volumi.<br />
Mentre ci muoviamo ammirati nelle sale, il maestro fa notare<br />
al nipote Alvise, che ci accompagna insieme a Serena, che <strong>la</strong><br />
cinta di un abito è troppo <strong>la</strong>rga e va stretta di più!!!!!!!!<br />
Lungo le pareti di un corridoio con affaccio sull’Arno occhieggiano<br />
i disegni schizzati dal maestro, i bellissimi manichini<br />
incorniciati in eleganti cornici. Questi ricevono dalle<br />
finestre <strong>la</strong> luce del<strong>la</strong> magnifica giornata ed i colori sgargianti<br />
risaltano volti di mannequin appena tratteggiati.<br />
A chi gli chiede di chi sono quei lineamenti, Capucci risponde<br />
che tutti quei volti sono ispirati al<strong>la</strong> donna più bel<strong>la</strong> che ha<br />
vestito: l’attrice Silvana Mangano che ebbe <strong>la</strong> fortuna di conoscere<br />
quando creò per lei gli abiti del film Teorema (1968).<br />
Scattano tante domande e il maestro sempre sorridente risponde<br />
al<strong>la</strong> curiosità di tante signore…..racconta di quando<br />
Anna Magnani entrando nel suo atelier ed essendo ricevuta<br />
da sei giovani ragazze in abitini neri e perle disse: “Questo<br />
luogo non mi piace, poteva farmi ricevere da sei bei giovanotti!”<br />
e lui rispose: “Ma io vendo abiti per le donne!” e <strong>la</strong>sciò<br />
l’attrice nelle mani del<strong>la</strong> direttrice dell’atelier.<br />
La Magnani ordinò cinque abiti ma il sarto le fece sapere attraverso<br />
l’amica Valentina Cortese che l’aveva accompagnata,<br />
che non li avrebbe mai fatti cucire!!!!<br />
Sappiamo che ha vestito un Premio Nobel e lui racconta:<br />
“Rita Levi Montalcini non voleva indossare un abito con <strong>la</strong><br />
coda per ricevere il Premio Nobel e io <strong>la</strong> convinsi dicendole<br />
che sarebbe stata l’unica donna ad alzarsi in una sa<strong>la</strong> di soli<br />
uomini tutti in frac. Lei accettò e quando è mancata aveva<br />
quarantasette miei vestiti”.<br />
A chi gli chiede se ha vestito l’attrice Audrey Hepburn risponde<br />
che gli sarebbe piaciuto molto ma avendo lei il suo sarto<br />
preferito: Hubert de Givenchy ed essendo lui molto amico di<br />
questo stilista mai gli avrebbe fatto un torto.<br />
La cantante lirica Raina Kabaivanska l’ha vestita per trentacinque<br />
anni.<br />
Ma chi è questo grande mago del<strong>la</strong> moda con il quale ho<br />
condiviso tre ore di favo<strong>la</strong>?<br />
Roberto Capucci nasce a Roma il 2 dicembre 1930. Frequenta<br />
prima il Liceo Artistico e poi l’Accademia di Belle Arti dove<br />
studia con i maestri Mazzacurati, Avenali e de Libero. Al<strong>la</strong><br />
moda ci arriva quasi per caso perché i suoi interessi erano<br />
<strong>la</strong> scenografia ed il costume teatrale. All’inizio col<strong>la</strong>bora con<br />
Emilio Schubert poi a soli vent’anni in via Sistina apre il suo<br />
primo atelier. Nel 1951 a Firenze fa vedere le sue creazioni<br />
nel<strong>la</strong> vil<strong>la</strong> di Giovan Battista Giorgini, con gli abiti fatti per <strong>la</strong><br />
moglie e le figlie del nobiluomo.<br />
Nel 1958 crea <strong>la</strong> linea a scato<strong>la</strong> un’autentica rivoluzione<br />
dal punto di vista tecnico e stilistico. Per questa proposta<br />
innovativa il 17 settembre 1958 riceve a Boston l’Oscar del<strong>la</strong><br />
moda- Filene’s Young Talent Design Award- quale migliore<br />
creatore di moda insieme a Pierre Cardin e James Ga<strong>la</strong>nos.<br />
Dopo le sfi<strong>la</strong>te parigine che riscuotono un gran successo di pubblico<br />
e critica, nell’aprile del 1962 apre a Parigi un suo Atelier e<br />
per <strong>la</strong> prima volta un artista italiano firma un suo prodotto.<br />
Nel 1968 rientra in Italia e nell’atelier di via Gregoriana a<br />
Roma presenta le sue collezioni organizzate dal<strong>la</strong> Camera<br />
Nazionale dell’Alta Moda.<br />
Nel 1980 si dimette dal<strong>la</strong> Camera Nazionale del<strong>la</strong> Moda e decide<br />
di presentare i suoi abiti senza seguire né scadenze né calendari.<br />
Fin dall’inizio si dimostra interessato al<strong>la</strong> sperimentazione<br />
sulle forme e sulle decorazioni utilizzando incredibili materiali:<br />
conchiglie, pietruzze di fiume, tubi e dischetti di p<strong>la</strong>stica,<br />
ROBERTO CAPUCCI<br />
31
pastiglie colorate, cristalli di rocca, paglia, plexig<strong>la</strong>s e ottone.<br />
Ogni abito richiedeva mille ore di <strong>la</strong>vorazione con cuciture<br />
invisibile e ricami partico<strong>la</strong>ri.<br />
Dal 1990 con <strong>la</strong> grande mostra a Pa<strong>la</strong>zzo Strozzi dal titolo<br />
“Roberto Capucci, l’arte nel<strong>la</strong> moda - Volume, Colore e Metodo”<br />
inizia <strong>la</strong> sua grande stagione che lo porterà nei musei più<br />
importanti del mondo. Tra questi il Kunsthistorihsches Museum<br />
di Vienna, il Nordiska Museet di Stoccolma, il Museo<br />
Puskin di Mosca, il Phi<strong>la</strong>delphia Museum of Art di Fi<strong>la</strong>delfia e<br />
<strong>la</strong> Reggia Reale di Venaria a Torino.<br />
Inoltre viene invitato al<strong>la</strong> Biennale di Venezia nell’edizione del<br />
centenario 1895-1995 dove riceve grandi p<strong>la</strong>usi.<br />
Nel 2005 l’Associazione Civita crea <strong>la</strong> Fondazione Roberto<br />
Capucci con lo scopo di preservare il suo archivio che raccoglie<br />
439 abiti storici, 500 illustrazioni firmate, 22.000 disegni<br />
originali, una vasta fototeca e mediateca.<br />
Nel 2007 con <strong>la</strong> finalità di conservare e promuovere le opere<br />
del maestro e <strong>la</strong>nciare nuovi talenti viene aperta a Vil<strong>la</strong> Bardini<br />
il Museo del<strong>la</strong> Fondazione Roberto Capucci.<br />
Capucci, 86 anni divinamente portati, stilista, artista, creatore<br />
di sogni, tra pochi mesi trasferirà da Roma a Passariano negli<br />
spazi di Vil<strong>la</strong> Manin il suo archivio che ha un valore economico<br />
impressionante.<br />
Ci auguriamo che <strong>la</strong> Fondazione Capucci, in questo luogo strepitoso,<br />
possa portare una grande sinergia sul territorio, e che magari<br />
possano nascere nuove imprese manifatturiere del<strong>la</strong> moda.<br />
Io posso solo ringraziare l’amico Roberto Capucci di avermi<br />
rega<strong>la</strong>to con <strong>la</strong> sua presenza ore magiche che rimarranno<br />
nell’ “archivio” del mio cuore.<br />
Bozzetti per abiti di Roberto Capucci<br />
www.fondazionerobertocapucci.com<br />
segreteria@fondazionerobertocapucci.com<br />
Abito Roberto Capucci<br />
32<br />
ROBERTO CAPUCCI
Abito Roberto Capucci<br />
33
Ritratti<br />
d’artista<br />
Lucia<br />
Pecchia<br />
La luce che spacca<br />
le tenebre<br />
di Anna Francesca Biondilillo<br />
Non è difficile notare quale molteplicità di sensazioni derivi<br />
all’artista dal<strong>la</strong> visione delle tenebre. El<strong>la</strong> ci presenta<br />
due dipinti che hanno come tema l’eterna contrapposizione<br />
tra <strong>la</strong> luce e le tenebre. I titoli potrebbero sembrare<br />
simili, dire <strong>la</strong> stessa cosa, ma non è così. Essi sono legati tra<br />
loro da un dato cronologico a mio parere metterei per primo<br />
La luce spacca le tenebre. Chi nel<strong>la</strong> propria esistenza non si<br />
è trovato nelle tenebre con quel grande desiderio di avere<br />
anche una picco<strong>la</strong> fessura di luce? E non sto par<strong>la</strong>ndo di luce<br />
e ombra che si trovano in natura, ma di conflitti interiori, di<br />
stati d’animo per cui si cade nel<strong>la</strong> più profonda depressione.<br />
E che dire di quegli stati in coma? Forse chi non l’ha mai provato<br />
non può comprendere questo stato di cose. Lucia Pecchia<br />
con straordinaria padronanza del suo mezzo espressivo<br />
ci conduce nei <strong>la</strong>birinti oscuri del suo inconscio insegnandoci<br />
poi come sconfiggere le tenebre per tornare nel<strong>la</strong> luce. E’ <strong>la</strong><br />
luce simbolo di rinascita, di nuovi sentimenti. La luce che<br />
spacca il buio per farsi strada e di<strong>la</strong>tarsi pronta a irradiare tutto<br />
ciò che incontra dando vita a una nuova alba. Ecco allora<br />
considerare il secondo dipinto La luce spacca le tenebre da<br />
cui emerge felicemente e radiosa <strong>la</strong> gamma cromatica gestita<br />
con grande abilità dall’autrice. Argomento affrontato con<br />
apparente semplicità di trama pittorica, ma che invece porta<br />
seco un profondo significato esistenziale rive<strong>la</strong>ndo <strong>la</strong> potenzialità<br />
di un validissimo talento.<br />
La luce spacca le tenebre, olio su te<strong>la</strong>, cm 50x70<br />
lucia.pecchia@virgilio.it<br />
Pecchia Lucia<br />
E’ nata a Pisa (1955), dove ha conseguito il diploma in<br />
arte applicata e ha frequentato un corso di pittura all’accademia<br />
del maestro Bruno Pol<strong>la</strong>cci. Dipinge, su ordinazione,<br />
vasi in terracotta, con disegni egiziani e si cimenta<br />
in varie attività creative, come disegnare abiti e addobbare<br />
vetrine. Ha illustrato un libro storico. Vive a Cascina. Nel<br />
2010 ha frequentato un corso di pittura presso l’Istituto<br />
d’Arte Russoli di Pisa. Espone dal 2002, sia in Toscana<br />
(Pisa, Firenze, Viareggio) che in altre città italiane (Roma,<br />
Palermo, Verona) e all’estero (Londra, Varsavia, Bruxelles,<br />
Budapest, Barcellona, Parigi). Nel 2015 si è c<strong>la</strong>ssificata<br />
seconda (Fiorino d’Argento) al XXXIII Premio Firenze, con<br />
esposizione del quadro nel Salone dei Cinquecento in Pa<strong>la</strong>zzo<br />
Vecchio.<br />
Il mare, tecnica mista su tavo<strong>la</strong>, cm 103x90<br />
34<br />
lucia pecchia
Puccio<br />
Pucci<br />
Il riciclo creativo che<br />
diventa opera d’arte<br />
Ritratti<br />
d’artista<br />
di Elisabetta Mereu<br />
Multicolori, originali, ma sopratutto irripetibili perché realizzati<br />
con un’infinità di materiali recuperati e ricic<strong>la</strong>ti,<br />
ridando loro nuova vita e funzione, forme e colori.<br />
Le opere che occupano ogni angolo del<strong>la</strong> sua casa/studio<br />
sono solo una parte del<strong>la</strong> produzione che il fiorentino<br />
Puccio Pucci ha creato in 35 anni di attività artistica. Ad<br />
iniziare dal suo debutto al<strong>la</strong> Galleria Inquadrature di Firenze,<br />
nel 1982, molte delle sue sculture e pitture sono<br />
state esposte in mostre personali e collettive in giro per il<br />
mondo. Altre sono addirittura opere in permanenza presso<br />
l’Agenzia Monte Paschi di Hong Kong, <strong>la</strong> Galleria Aida<br />
Cherfan di Beirut, <strong>la</strong> Lee Arte di Seoul, <strong>la</strong> Samara a Parigi<br />
e in moltissime città italiane.<br />
L’approccio con l’arte avviene durante il periodo degli studi<br />
di architettura e da lì in poi non si arresterà più. Nei<br />
momenti liberi dal <strong>la</strong>voro di progettazione edilizia per le<br />
Ferrovie dello Stato Pucci inizia prima a dipingere e successivamente<br />
anche ad assemb<strong>la</strong>re frammenti di legno,<br />
vecchie scatole di <strong>la</strong>tta, vari utensili e pezzi di ferro arrugginito<br />
trovati magari lungo le sponde dell’Arno. Nelle<br />
sue mani frammenti di materiali si fondono a frammenti<br />
di immagini, talvolta fanciullesche, custodite nel<strong>la</strong> memoria.<br />
Così il serbatoio di una vecchia moto Gilera diventa il<br />
busto per una figura maschile e il filtro di un tritacarne a<br />
manovel<strong>la</strong> <strong>la</strong> ciminiera di una nave.<br />
Oggetti e attrezzi destinati all’abbandono o al<strong>la</strong> distruzione<br />
subiscono un’impensabile metamorfosi e assumono nuove<br />
sembianze, grazie al<strong>la</strong> sconfinata fantasia e creatività<br />
di questo artista che inserisce alcuni di questi elementi<br />
anche nei suoi dipinti trasformando ognuno dei suoi <strong>la</strong>vori<br />
in piccoli scrigni di poesia. Opere da ammirare e scoprire<br />
lentamente in ogni più piccolo dettaglio, <strong>la</strong>sciando che<br />
l’immaginazione prenda per mano ogni spettatore, conducendolo<br />
in un viaggio ricco di emozioni, ricordi di oggetti<br />
familiari e giochi dell’infanzia, sensazioni di un piacevolissimo<br />
déjà vu.<br />
Un percorso onirico che ha sicuramente accomunato anche<br />
tutti coloro che hanno ammirato i <strong>la</strong>vori di Puccio<br />
Pucci esposti a febbraio al<strong>la</strong> mostra Scultorea, presso lo<br />
spazio Ic<strong>la</strong>b di Firenze, dove sarà di nuovo presente, dal<br />
18 <strong>marzo</strong> al 2 aprile, con quadri e sculture in occasione<br />
dell’esposizione organizzata in concomitanza con il G7<br />
del<strong>la</strong> Cultura, per <strong>la</strong> prima volta a Firenze. In questo appuntamento<br />
con tanti altri artisti internazionali vedremo<br />
quali meravigliose creature saranno scaturite dalle sue<br />
parole d’ordine: fantasia, memorie, riciclo.<br />
Foto: www.pucciopucci.it<br />
In ferro, acrilico e gomma<strong>la</strong>cca, cm 200 x 100, 2016<br />
Mbuti e romaioli, legno, ferro e acrilico, cm 146 x 67, 2010<br />
Un esperto in via Roma, acrilico su legno, cm156x120, 2009<br />
PUCCIO PUCCI<br />
35
Personaggi<br />
Roberto<br />
Conforti<br />
Da Corazzano al<strong>la</strong><br />
California / Storia di un<br />
affermato scenografo e<br />
costumista toscano<br />
di C<strong>la</strong>udio Caioli<br />
Nato a Corazzano (1974), Roberto Conforti coltiva da<br />
sempre un’autentica passione per l’arte e per l’architettura.<br />
Sono stati i genitori a trasmetterglie<strong>la</strong>, quando da<br />
bambino, in occasione delle uscite domenicali, lo portavano<br />
a visitare le bellezze artistiche di San Gimignano, San Vivaldo<br />
e Volterra. Dopo <strong>la</strong> <strong>la</strong>urea in Architettura a Firenze, frequenta<br />
un master europeo in scenografia e costumi allo IED di<br />
Roma. Tra i suoi maestri, lo scenografo Andrea Crisanti -<br />
noto per aver <strong>la</strong>vorato in film come Nuovo Cinema Paradiso,<br />
La finestra di fronte, Mine vaganti e Il Consiglio d’Egitto - ed<br />
il costumista Alberto Verso. Dal 2004, opera come scenografo<br />
e costumista, spaziando dal cinema, al<strong>la</strong> pubblicità, ai<br />
videoclip. A questo aggiunge l’attività di styling per lo spettacolo,<br />
che gli ha permesso di <strong>la</strong>vorare con attrici come Lucia<br />
Ocone, da lui vestita per il Festival di Sanremo 2014, e Piera<br />
Degli Espositi. La col<strong>la</strong>borazione con i registi Marco Ristori<br />
e Luca Boni, iniziata nel 2013, gli apre le porte del cinema<br />
internazionale, grazie a film di successo come Zombie Massacre,<br />
Morning Star e Zombie Massacre 2: Reich of the Dead.<br />
Nel 2014, <strong>la</strong>vora al film Basta Poco, diretto da Andrea Muzzi<br />
e Riccardo Paoletti, entrambi toscani. La commedia, di una<br />
sensibilissima comicità, è stata scritta dal leggendario Ugo<br />
Chiti, autore di sceneggiature come Benvenuti in casa Gori,<br />
Willy Signori e vengo da lontano, Zitti e Mosca, Donne con<br />
le gonne, Occhio Pinocchio, Gomorra, dall’omonimo libro di<br />
Roberto Saviano, ed il premiatissimo Il racconto dei racconti.<br />
Di prossima uscita un’altra commedia tutta italiana, La mia<br />
famiglia a soqquadro, del regista Max Nardari, per il quale ha<br />
realizzato i costumi per <strong>la</strong> celebre attrice Eleonora Giorgi. Nel<br />
2014 è candidato al premio Migliori Costumi ai Gold Elephant<br />
World Awards per il cortometraggio di Linda Fratini. Per il regista<br />
Valerio Esposito, conosciuto in occasione del cortometraggio<br />
Stato di Grazia con Giorgio Panariello, ha disegnato i<br />
costumi del film Calico Skies (2015), girato nel deserto del<strong>la</strong><br />
California. Per due anni - 2015 e 2016 - è stato giudice al<br />
Festival del Cinema di Formia, su invito del direttore artistico<br />
Daniele Urciuolo.<br />
1<br />
1 Bozzetto per il film Morning Star di Marco Ristori e Luca Boni<br />
2 Bozzetti preparatori del film Calico Skies di Valerio Esposito<br />
3 Roberto Conforti e Giancarlo Giannini in un momento di pausa sul set del<br />
film Un angelo all’inferno di Bruno Gaburro<br />
4 Roberto Conforti e Piera Degli Esposti sul set fotografico di Mia madre<br />
ed altre catastrofi di Peter Marcias<br />
36<br />
ROBERTO CONFORTI
2<br />
3 4<br />
Ristorante La Loggia<br />
Piazzale Miche<strong>la</strong>ngelo - Firenze<br />
Tel:+39 055 23.42.832<br />
Fax: +39 055 23.45.288<br />
www.ristorante<strong>la</strong>loggia.it<br />
37
Il libro del<br />
Mese<br />
Veniero<br />
Scarselli<br />
Il male del<strong>la</strong> coppia:<br />
l’illusione che esista un<br />
“partner migliore”<br />
di Veniero Scarselli<br />
Nelle grandi città si vive immersi in un turbinio di attraenti<br />
persone dell’altro sesso che graziosamente par<strong>la</strong>no<br />
e sorridono, esibiscono i loro aspetti migliori, <strong>la</strong><br />
loro voglia di amare ed essere amati e ammirati, e con ciò<br />
mettono in pericolo l’esistenza del<strong>la</strong> coppia che con tanto<br />
amore e fiducia aveva iniziato <strong>la</strong> vita insieme. In tali concentramenti<br />
di popo<strong>la</strong>zione, dove ognuno è estraneo all’altro, i<br />
rapporti interpersonali tra concittadini e colleghi sono quasi<br />
inesistenti; manca quindi l’inibitorio controllo reciproco<br />
che esiste invece nei piccoli vil<strong>la</strong>ggi, dove i cedimenti morali<br />
sono più rari per l’esistenza di una sorta di autorego<strong>la</strong>zione<br />
automatica dei costumi.<br />
Purtroppo, quando il legame d’una coppia comincia ad incrinarsi<br />
per l’intrusione di una di quelle persone il cui fascino<br />
misterioso <strong>la</strong> fa apparire più attraente del proprio partner, il<br />
partner colpevole comincia a fornire al<strong>la</strong> propria coscienza<br />
ogni alibi possibile per <strong>la</strong>pidare colei o colui che pur aveva<br />
fino allora condotto al suo fianco una vita irreprensibile con<br />
l’amore e l’abnegazione di cui era capace. E’ difficile capire<br />
<strong>la</strong> natura del<strong>la</strong> forza distruttiva che spinge una persona a disamorarsi<br />
di un partner che finora rappresentava per lui una<br />
cul<strong>la</strong> serena e ordinata e quindi generatrice di felicità, per<br />
saltare nel buio di evasioni generatrici di disordine e quindi,<br />
presto o tardi, di sofferenza.<br />
Una voce di popolo, sostenuta anche dal<strong>la</strong> Sociobiologia,<br />
sostiene che fin dagli albori del<strong>la</strong> specie umana sarebbe caratteristica<br />
naturale e incoercibile del maschio andare a caccia<br />
di femmine, oltre che di animali, distribuendo il proprio<br />
seme a destra e a manca ad ogni buona occasione. Questa<br />
teoria però poteva valere per i tumultuosi e promiscui primordi<br />
in cui gli ominidi facevano parte di branchi non ancora<br />
organizzati, ed oggi sembra poco attendibile; da quando infatti<br />
l’Homo Sapiens si è costituito in ordinate strutture sociali<br />
gerarchiche sottoposte a regole e consuetudini col valore<br />
di leggi, si è modificato geneticamente anche il suo ruolo<br />
istituzionale nel c<strong>la</strong>n e <strong>la</strong> sua responsabilità nei riguardi dei<br />
componenti. L’immagine quindi di un maschio cacciatore di<br />
proteine e di femmine si è molto ridimensionata e oggi sembra<br />
solo un alibi inventato dal<strong>la</strong> mascolinità per giustificare<br />
le sue fantasie erotiche e le sue scappatelle.<br />
Quanto al<strong>la</strong> femmina, tutti gli antropologi concordano che<br />
sia meno portata al tradimento a causa del suo primario interesse<br />
al<strong>la</strong> conservazione del nucleo familiare; è <strong>la</strong> donna<br />
infatti che investe tutte le sue energie per ogni singolo figlio<br />
e per <strong>la</strong> durata di quattro o cinque anni, ed è naturale che difenda<br />
con le unghie e con i denti il suo investimento genetico<br />
facendo in modo che vada a buon fine, conservando l’unità<br />
del<strong>la</strong> famiglia. Tale predisposizione è innata e si è mantenuta<br />
certamente anche nelle donne di oggi, nonostante <strong>la</strong> liberazione<br />
sessuale, l’interruzione di gravidanza e il controllo<br />
delle nascite, anche se <strong>la</strong> maggior parte di esse finge di non<br />
saperlo; è un dato di fatto che, salvo eccezioni perverse, <strong>la</strong><br />
maggior parte dei tradimenti femminili è provocata dall’incuria<br />
dei maschi nei riguardi delle loro compagne o da maltrattamenti,<br />
tradimenti, e comportamenti offensivi.<br />
Resta comunque <strong>la</strong> triste realtà che quando si insinua nell’animo<br />
o nel<strong>la</strong> fantasia il desiderio di liberarsi del partner, maschio<br />
o femmina che sia, non è facile per il traditore razionalizzare<br />
gli inconsci motivi abbietti del suo comportamento; è<br />
difficile giudicare con chiarezza se colei o colui di cui si era<br />
innamorati, e che ora più non si sopporta, abbia perso le sue<br />
iniziali attrattive a causa d’un oggettivo deterioramento del<br />
suo aspetto o a causa di un divergente processo evolutivo<br />
morale, oppure se a forza di guardare nei giardini degli altri<br />
reputiamo di poter aspirare ad un partner migliore di quello<br />
attuale: qualsiasi motivo si adduca, è solo un pretesto per<br />
liberarsi da ciò che si ritiene una prigione.<br />
Cercare pretesti infatti è il più comune falso salvagente cui<br />
gli esseri umani si sono da sempre aggrappati per non dover<br />
scoprire in se stessi il vero abbietto motivo del loro disamore.<br />
Guardiamo<strong>la</strong> in faccia noi, allora, l’abbietta Fata Morgana:<br />
l’illusoria e consumistica convinzione che il nostro ego meriti<br />
qualcosa di meglio, un partner migliore, mentre il vero<br />
abbietto motivo è <strong>la</strong> nostra incapacità creativa di rendere<br />
interessante <strong>la</strong> nostra vita, e allora ci illudiamo che lo possa<br />
fare un “partner migliore”. Mettiamoci una mano sul petto e<br />
chiediamoci se almeno una volta non abbiamo accarezzato<br />
il pensiero che il nostro partner, per un motivo più o meno<br />
giusto, “non ci meritasse”.<br />
Questa Fata Morgana del partner migliore che ci spetta di<br />
38 VENIERO SCARSELLI
diritto è il pensiero più deleterio che ci possa infettare, dato<br />
che offusca <strong>la</strong> capacità di vedere gli aspetti positivi che <strong>la</strong> nostra<br />
attuale compagna o compagno sicuramente possiede, se<br />
una volta ci è pur piaciuto e se nel frattempo non è diventato<br />
un mostro; ci inibisce <strong>la</strong> capacità di gioire per come egli ci ha<br />
reso finora bel<strong>la</strong> e attraente <strong>la</strong> vita e di vedere chiaramente<br />
<strong>la</strong> nostra colpevole ignavia creativa. Il segreto del<strong>la</strong> felicità è<br />
infatti gioire per le qualità del partner, piuttosto che stare a<br />
roderci e a soffrire per i suoi difetti; in lui ci sono certamente<br />
“in nuce” anche altri aspetti positivi meno evidenti ma che<br />
potrebbero essere scoperti e sviluppati, se si prendesse l’iniziativa<br />
di coltivarli con pazienza ed amore introducendo nuovi<br />
motivi di interesse comune; se è vero che l’essere umano<br />
oscil<strong>la</strong> continuamente fra il bisogno d’una casa sicura e il<br />
fascino di nuovi orizzonti e nuove esperienze, perché cercare<br />
queste altrove, invece di crearle nel proprio partner e nell’ambito<br />
del<strong>la</strong> propria famiglia? Non si immagina, o piuttosto non<br />
si vuole immaginare, quanto <strong>la</strong> nostra innocente compagna<br />
o compagno possa essere felice di seguire il nostro entusiasmo<br />
di fare o imparare cose nuove, e allo stesso modo quanto<br />
possa anche lei trascinarci col suo entusiasmo verso nuovi<br />
interessi e nuove esperienze; ed è straordinario constatare<br />
quanto queste esperienze possano tenere felicemente unita<br />
<strong>la</strong> coppia, se il partner scontento non si chiudesse nell’alibi<br />
nichilistico del “tanto è tutto inutile”.<br />
La Fata Morgana del partner migliore di quello attuale distrugge<br />
ovviamente <strong>la</strong> base affettiva necessaria a farci compiere anche<br />
quegli atti quotidiani che servono a mantenere vivo, o a riaccendere,<br />
il piacere del contatto fisico e affettivo: gli sguardi e<br />
gli abbracci affettuosi, le carezze e i toccamenti, tutti insomma<br />
quei piccoli gesti di tenerezza e affettuosità che fanno sentire<br />
al<strong>la</strong> compagna o al compagno l’attrazione che in fondo ancora<br />
esercita su di noi e <strong>la</strong> nostra gratitudine per <strong>la</strong> sua stessa esistenza.<br />
L’affettività e <strong>la</strong> sessualità femminile è partico<strong>la</strong>rmente<br />
sensibile a queste attenzioni e <strong>la</strong> donna è capace di commuoversi<br />
ed infiammarsi fino a tarda età; bisogna convincersi che<br />
amore richiama sempre amore e che è biologicamente impossibile<br />
che chi è oggetto di questi gesti diretti d’affetto non li<br />
ricambi con <strong>la</strong> stessa intensità alimentando così quel circolo<br />
virtuoso che anche Dante mostra di conoscere molto bene col<br />
suo amor che a nullo amato amar perdona.<br />
Sfortunatamente, <strong>la</strong> saggezza per capire lo stretto legame<br />
esistente fra erotismo e affettività, e <strong>la</strong> saggezza di adeguarvisi<br />
modificando e riprogrammando il proprio modo di agire<br />
adattandolo su quello del partner, si conquista spesso solo<br />
con <strong>la</strong> maturità o <strong>la</strong> vecchiaia; tuttavia non è mai troppo tardi<br />
per correggere i propri comportamenti, e a qualunque età si<br />
può constatare quanto sia facile annul<strong>la</strong>re <strong>la</strong> stessa nostra<br />
percezione del<strong>la</strong> vecchiaia con una sorta di ritorno di fiamma<br />
del<strong>la</strong> vigoria e del giovanile ottimismo, che allontana anche il<br />
pensiero del<strong>la</strong> morte attraverso una nuova gioia di vivere ed<br />
amare. Il risveglio dell’amore è infatti il miglior antidoto agli<br />
acciacchi e al<strong>la</strong> depressione del<strong>la</strong> vecchiaia.<br />
Il più grande nemico d’una felice vita coniugale resta tuttavia<br />
il turbinio di attraenti figure dell’altro sesso, spesso sessualmente<br />
aggressive, offerto dal<strong>la</strong> vita sociale e <strong>la</strong>vorativa. Il loro<br />
fascino spesso consiste solo nell’aura di mistero che circonda<br />
ciò che non si conosce, oppure si è indotti ad ammirare in loro<br />
ciò che noi pusil<strong>la</strong>nimi non siamo capaci di trovare in noi stessi<br />
e nel nostro partner, e allora si vive del<strong>la</strong> luce con cui abbiamo<br />
rivestito quel<strong>la</strong> nuova persona che ci appare immensamente<br />
superiore. Spesso contro <strong>la</strong> vuota luce riflessa di questa Fata<br />
Morgana si spunta anche <strong>la</strong> più forte determinazione a continuare<br />
ad amare il vecchio partner e coltivare e mantenere con<br />
lui consapevolmente quel tenerissimo stato di complice eccitazione<br />
che rende felice <strong>la</strong> vita.<br />
Quando sfortunatamente ciò accade, <strong>la</strong> causa non risiede in<br />
una presunta innata predisposizione dell’uomo al tradimento,<br />
bensì nell’inclinazione del singolo individuo a farsi p<strong>la</strong>giare<br />
dal gruppo sociale in cui vive e dai degradati modelli mediatici<br />
che lo assediano. L’aumento odierno dei matrimoni falliti<br />
e dei divorzi dipende dunque dal<strong>la</strong> maggiore promiscuità<br />
sociale e dal conformismo che quasi impone all’individuo<br />
di adeguarsi ai cattivi costumi imperanti; ma dipende anche<br />
dal<strong>la</strong> fragilità e <strong>la</strong>bilità individuale, che soccombe davanti ai<br />
condizionamenti sociali, perché incapace di affrontare e riparare<br />
<strong>la</strong> minima difficoltà coniugale.<br />
Brano tratto dal volume dello stesso autore Conservazione<br />
dell’amore coniugale, Campanotto Editore, 2008. Libro<br />
scaricabile dal sito WEB dell’autore:<br />
www.venieroscarselli.it e da www.literary.it/autori/dati/scarselli_veniero/veniero_scarselli.html<br />
Per informazioni scrivere a:<br />
gemma.menigatti.scarselli@gmail.com<br />
Veniero Scarselli<br />
(Firenze 1931 / Pratovecchio 2015), poeta e biologo, ha<br />
vissuto su di un monte sopra Pratovecchio (AR), dopo<br />
aver abbandonato <strong>la</strong> bril<strong>la</strong>nte carriera scientifica, prima<br />
come docente universitario, poi come direttore di vari istituti<br />
di ricerca farmaceutica, per dedicarsi all’attività agrico<strong>la</strong><br />
e al<strong>la</strong> riflessione poetica. Al suo attivo ha 23 opere tra<br />
poemi e saggi; ha conseguito circa 100 importanti premi<br />
letterari, c<strong>la</strong>ssificandosi sempre tra i primi posti. Non pratica<br />
<strong>la</strong> poesia lirico-intimista, né le raccolte di singole liriche,<br />
ma esplora le realtà esistenziali e metafisiche rappresentandole<br />
in poemi narrativi monotematici, riscoprendo<br />
così il poema epico.<br />
VENIERO SCARSELLI<br />
39
Caffe<br />
Letterario<br />
A cura di<br />
Lina Carullo<br />
Oriana<br />
Fal<strong>la</strong>ci<br />
Un’amara riflessione sul<br />
significato del<strong>la</strong> maternità e sul<strong>la</strong><br />
libertà di scelta del<strong>la</strong> donna<br />
Il libro è il tragico monologo di una donna che aspetta un<br />
figlio considerando <strong>la</strong> maternità una scelta libera e personale.<br />
Di lei non si conosce né il nome né il volto, vive<br />
però nel nostro tempo, so<strong>la</strong>, indipendente e con un <strong>la</strong>voro. Il<br />
monologo inizia nel momento in cui si accorge di aspettare<br />
un figlio e si pone <strong>la</strong> difficile domanda se sia giusto o no<br />
costringere al<strong>la</strong> vita il figlio. E’ un monologo serrato con <strong>la</strong><br />
vita appena iniziata dentro di lei che <strong>la</strong>scia il lettore sempre<br />
in ansia di capire come va a finire. La donna cerca di spiegare<br />
al bambino tutte le realtà che dovrà affrontare se verrà<br />
al mondo, nel quale sopravvivere è violenza, essere liberi un<br />
sogno e <strong>la</strong> giustizia un imbroglio. Mentre il monologo procede,<br />
nasce un rapporto fra <strong>la</strong> madre e il figlio, un rapporto da<br />
cui scaturisce un interrogativo: è giusto sacrificare <strong>la</strong> propria<br />
vita per una vita che ancora non è? Un dilemma a cui partecipano<br />
sette personaggi senza volto né nome ciascuno dei<br />
quali è portatore di una propria risposta. Questi personaggi<br />
però sono ignari dell’angoscia interiore che porta <strong>la</strong> donna a<br />
non <strong>la</strong>sciarsi condizionare dal germe del<strong>la</strong> vita nel suo grembo,<br />
tanto da riconoscere al nascituro il diritto di decidere se<br />
venire al<strong>la</strong> luce oppure no. E il bambino al<strong>la</strong> fine decide per<br />
se stesso coinvolgendo inevitabilmente anche <strong>la</strong> madre: scegliendo<br />
di non nascere, <strong>la</strong> espone ad un processo spesso<br />
impietoso da parte dei sette anonimi personaggi, che, condannando<strong>la</strong>,<br />
confermano che, in casi del genere, è sempre <strong>la</strong><br />
donna a pagare il prezzo più alto.<br />
Oriana Fal<strong>la</strong>ci<br />
(1929 - 2006), fiorentina, è stata definita uno degli autori<br />
più letti ed amati del mondo dal rettore del Columbia<br />
College di Chicago che le ha conferito <strong>la</strong> <strong>la</strong>urea ad honorem<br />
in letteratura. Come corrispondente di guerra ha<br />
seguito i conflitti del nostro tempo dal Vietnam al Medio<br />
Oriente. Tra i suoi libri capitali, tutti pubblicati da Rizzoli,<br />
ricordiamo Lettera a un bambino mai nato (1975), Un<br />
uomo (1979), Inscial<strong>la</strong>h (1990) e <strong>la</strong> trilogia composta da<br />
La rabbia e l’orgoglio (2001), La forza del<strong>la</strong> ragione<br />
(2004) e Oriana Fal<strong>la</strong>ci intervista se stessa - L’Apocalisse.<br />
Dopo <strong>la</strong> sua morte è stato pubblicato Un cappello<br />
pieno di ciliegie (2008).<br />
Tratto da:<br />
Lettera ad un bambino mai nato<br />
(1975), edizioni BUR<br />
Stanotte ho saputo che c’eri: una goccia di vita scappata<br />
dal nul<strong>la</strong>. Me ne stavo con gli occhi spa<strong>la</strong>ncati<br />
nel buio e d’un tratto, in quel buio, s’è acceso un<br />
<strong>la</strong>mpo di certezza: sì, c’eri. Esistevi. E’ stato come sentirsi<br />
colpire in petto da una fuci<strong>la</strong>ta. Mi si è fermato il cuore! E<br />
quando ha ripreso a battere con tonfi sordi, cannonate di<br />
sbalordimento, mi sono accorta di precipitare in un pozzo<br />
dove tutto era incerto e terrorizzante. Ora eccomi chiusa<br />
a chiave dentro una paura che mi bagna il volto, i capelli,<br />
i pensieri. E in essa mi perdo. (...) Vorrei che tu fossi una<br />
donna. Vorrei che tu provassi un giorno ciò che provo io:<br />
non sono affatto d’accordo con <strong>la</strong> mia mamma <strong>la</strong> quale<br />
pensa che nascere donna sia una disgrazia. (...) Eppure<br />
essere donna è così affascinante. E’ un’avventura che richiede<br />
un tale coraggio, una sfida che non annoia mai.<br />
(...) Essere mamma non è un mestiere. Non è neanche un<br />
dovere. E’ solo un diritto tra tanti diritti. Faticherai a ripeterlo.<br />
E spesso quasi sempre perderai. Ma non devi scoraggiarti.<br />
Battersi è molto più bello che vincere, viaggiare<br />
è molto più divertente che arrivare. (...) Sono impaurita.<br />
Ed anche adirata con te. Cosa credi che sia un contenitore,<br />
un barattolo dove si mette un oggetto da custodire? Sono<br />
una donna, perdio, sono una persona. Non posso svitarmi<br />
il cervello e proibirgli di pensare. Non posso ignorare una<br />
rabbia, una gioia, un dolore. Quanto sei esigente bambino.<br />
Prima pretendi di control<strong>la</strong>re il mio corpo, poi pretendi addirittura<br />
di control<strong>la</strong>re <strong>la</strong> mia mente e il mio cuore. Questo<br />
è eccessivo, inaccettabile. Se vogliamo restare insieme,<br />
bambino, dobbiamo scendere a patti (...) e piango, piango,<br />
piango senza chiederti se ti fa male. Perché sono stufa<br />
di te! (...) Perdonami. Dovevo essere ubriaca, impazzita,<br />
guarda quante cicche. Che crisi di furore imbecille. Egoista.<br />
Come stai bambino? Meglio di me spero. Io sono<br />
esausta.<br />
40<br />
ORIANA FALLACI
GALLERIA D’ARTE MENTANA<br />
Firenze<br />
Presenta<br />
Le vie dell’arte<br />
Rassegna Internazionale di Arti Visive Contemporanee<br />
Artisti in mostra<br />
Vicencia Gonsales (Brasile) / Jason Jeffers (USA) / Mariana Maia (Brasile) / Mirja Nuutinen (Fin<strong>la</strong>ndia) /<br />
Carlos Pun (Perù) / Giampaolo Ta<strong>la</strong>ni (Italia)<br />
Cinque artisti internazionali si confrontano con un maestro dell’arte italiana, Giampaolo Ta<strong>la</strong>ni, in un dialogo che spazia<br />
dal<strong>la</strong> pittura tradizionale ai nuovi media, dal<strong>la</strong> figurazione all’astrazione gestuale e materica.<br />
Un momento d’incontro con <strong>la</strong> varietà e complessità dei linguaggi artistici contemporanei, a cui da sempre <strong>la</strong> Galleria<br />
Mentana guarda con interesse ed attenzione.<br />
Sa<strong>la</strong> A<br />
Mostra personale dell’artista Derken<br />
Trasparenze Monocrome<br />
L’artista coglie, con tenuità di variazioni monocolore, l’essenza delle sue emozioni che segna nelle superfici pittoriche sino a<br />
ottenere effetti che diventano l’animo del suo racconto. Sve<strong>la</strong>ndosi attraverso le tracce suggerite dal suo Io, Derken sembra<br />
volersi abbandonare al<strong>la</strong> narrazione, in un crescendo emozionale che s’intuisce attraverso i lievi grigi che si fanno più<br />
intensi nelle fluttuazioni tonali che inseguono i suoi pensieri sino a dare forma alle cose. I suoi dipinti, pur apparentemente<br />
indefiniti, conservano un riferimento visivo con <strong>la</strong> figurazione reale o con il ritorno a quel<strong>la</strong> mitologica che s’intravede nelle<br />
nebbie che uniformano gli ambienti.<br />
Federica Murgia<br />
La mostra restera vizitabile fino a 12 aprile <strong>2017</strong><br />
Due eventi in parallelo<br />
Opening<br />
sabato 25 <strong>marzo</strong> ore 18.00<br />
GALLERIA D’ARTE MENTANA<br />
Piazza Mentana 2/3r - 50122 (Fi) - Tel. +39.055.211985<br />
www.galleriamentana.it - galleriamentana@galleriamentana.it
Ritratti<br />
d’artista<br />
Alice<br />
Cappel<strong>la</strong>ri<br />
Tutti i colori dell’anima!<br />
La sua arte si basa su uno studio costante dei colori<br />
che rive<strong>la</strong>no il suo essere in “mutamento perpetuo”<br />
Articolo e foto di Elisabetta Mereu<br />
Ciò che colpisce degli acquerelli di Alice Cappel<strong>la</strong>ri sono<br />
i colori contrastanti e <strong>la</strong> sua creatività nell’accostarli.<br />
Nelle sue opere c’è un’esplosione di tonalità forti - sia<br />
nel ritratto figurativo come nei disegni dai contorni volutamente<br />
indefiniti - che catalizzano l’attenzione, per poi farti<br />
scoprire quante altre migliaia di sfumature si insinuano fra<br />
una pennel<strong>la</strong>ta e l’altra. «Amo molto il verde», dice <strong>la</strong> pittrice<br />
non ancora 40enne, «perché a Vaglia, dove sono nata,<br />
ero circondata dai boschi e dunque per me fin da bambina<br />
rappresenta <strong>la</strong> Natura, che anche qui in Mugello - dove abito<br />
da circa 12 anni - ha un’infinità di suggestive gradazioni.<br />
Un altro colore che uso moltissimo è il rosso in tutte le sue<br />
tonalità perché è vita, come un fuoco sacro di spiritualità<br />
che è insito in ognuno di noi». Ed è quello che <strong>la</strong> anima<br />
fin da quando, dopo il Liceo Artistico, ha iniziato a dipingere<br />
magliette e a creare insieme al fratello candele decorative,<br />
andando poi a venderle nei mercati in giro per l’Italia, come<br />
faceva <strong>la</strong> mamma con <strong>la</strong> sua bigiotteria e il papà con i cappelli<br />
estrosi e variopinti che hanno accontentato gusti ed esigenze<br />
di molti attori. «Fra i vari <strong>la</strong>vori per contribuire al bi<strong>la</strong>ncio<br />
familiare e gli studi serali per ottenere un diploma nell’ambito<br />
socio sanitario», continua Alice, «arrivata a 30 anni mi<br />
sono chiesta se sapevo ancora disegnare. E così anche se<br />
da autodidatta non avevo mai spesso di dipingere ho deciso<br />
di dare spazio al<strong>la</strong> mia passione più grande e sono andata<br />
a scuo<strong>la</strong> di acquerello da Saro Caltabiano, un pittore di Dicomano.<br />
E grazie a lui ho scoperto che questa tecnica mi<br />
piace più dell’acrilico». Sono le donne per lo più le protagoniste<br />
dei suoi quadri (perfetti per <strong>la</strong> mostra all’ICLAB cui<br />
ha partecipato nelle scorse settimane dedicata al pianeta<br />
femminile ndr.) ma anche bambini, soggetti astratti e fiori,<br />
come l’acquerello appena terminato dal titolo Riflessi, che<br />
mi permette di fotografare in anteprima. Insieme a molti altri<br />
dipinti sarà visibile al<strong>la</strong> mostra organizzata, sempre all’I-<br />
CLAB, in occasione del G7 fiorentino del<strong>la</strong> Cultura e anche<br />
al<strong>la</strong> Bottega d’Arte Merlino, presso il complesso delle vecchie<br />
carceri Le Murate, a Firenze, dal 17 <strong>marzo</strong> al 1° aprile.<br />
«Ho già fatto alcune mostre in questi ultimi anni, ma avere<br />
un riscontro sulle emozioni che un pubblico - anche internazionale<br />
- percepirà dai miei dipinti sarà ancora più bello! E<br />
per questo ringrazio il mio compagno, Marco (papà di Ettore<br />
4 anni, che già mostra <strong>la</strong> sua vena artistica con scarabocchi<br />
multicolori alle pareti ndr.) che mi ha sempre sostenuto ed<br />
incoraggiato a perseguire nel<strong>la</strong> mia passione per <strong>la</strong> pittura!».<br />
Donna con vestito blu a fiorellini gialli, acquerello,<br />
cm 24x32, 2015<br />
Luce, acquerello, cm 24x32, 2016<br />
42<br />
Alice Cappel<strong>la</strong>ri
Sono mugel<strong>la</strong>ni i primi fornai d’Italia<br />
Una tradizione millenaria riproposta<br />
ogni giorno nei negozi Pane al<br />
pane di Vicchio e Dicomano<br />
di Elisabetta Mereu<br />
Se il pane è uno dei cibi più antichi al mondo, un importante<br />
contributo al<strong>la</strong> sua origine e diffusione in Italia l’ha<br />
dato <strong>la</strong> Toscana e precisamente il Mugello! In un insediamento<br />
preistorico del Bi<strong>la</strong>ncino sono state infatti ritrovate<br />
tracce di amido di Typha, pianta palustre molto comune in<br />
quelle zone, risalenti a 30.000 anni a.C. Dal<strong>la</strong> macinazione<br />
delle pannocchie di quel<strong>la</strong> pianta con aggiunta di acqua si<br />
ottenevano delle “gallette” poi cotte su un foco<strong>la</strong>re, che si<br />
conservavano facilmente e a lungo.<br />
Quel<strong>la</strong> del<strong>la</strong> panificazione è dunque una tradizione che ha radici<br />
millenarie nel Mugello, a cui si sono ispirati tre giovani, già<br />
esperti del settore, che a Vicchio, nel negozio Pane al Pane,<br />
producono con metodi e maestria artigianale questo immancabile<br />
ospite quotidiano delle nostre tavole. In soli 3 anni<br />
Marco, Camil<strong>la</strong> e Giada sono riusciti a conquistare consensi<br />
unanimi in Mugello e dintorni, vedendo “lievitare” anche <strong>la</strong><br />
loro attività. Nel maggio scorso hanno aperto un nuovo punto<br />
vendita a Dicomano e ogni mattina distribuiscono in alcuni<br />
ristoranti di nicchia, agriturismi del<strong>la</strong> zona, gastronomie e negozi<br />
di alimentari del<strong>la</strong> provincia di Firenze i loro prodotti di<br />
punta: <strong>la</strong> schiacciata a doppia lievitazione, senza strutto ma<br />
solo con olio EVO, il rustico e il pane multicereali, tutti fatti con<br />
ingredienti genuini e di primissima qualità, farine italiane macinate<br />
a pietra e con lievitazione naturale, affinché mantengano<br />
a lungo quel sapore unico e <strong>la</strong> fragranza del "fatto in casa con<br />
amore". Ai vari tipi di pane associano in ogni stagione nuove<br />
proposte sa<strong>la</strong>te o dolci, alle quali danno un nome partico<strong>la</strong>re.<br />
Il pandemonio, con il peperoncino piccante o il pan de’ Magi,<br />
a Natale, ricco di cereali e frutta secca. Mentre i golosi, oltre ai<br />
tradizionali panettone, pandoro, colomba pasquale e dolci di<br />
ogni genere tutto l’anno, potranno gustare il castagnone, un<br />
corposo quanto irresistibile biscotto con farina di castagne e<br />
grosse scaglie di ciocco<strong>la</strong>to fondente.<br />
Restando in ambito dolciario va sottolineato il successo dei<br />
corsi di pasticceria professionale, tenuti periodicamente da Camil<strong>la</strong>,<br />
esperta pasticciera da 23 anni. La quarta edizione inizierà<br />
il prossimo 20 <strong>marzo</strong>. Ad ogni sessione, costituita da 8 lezioni<br />
di 3 ore ciascuna, il lunedì e mercoledì sera, possono partecipare<br />
una decina di persone che impareranno <strong>la</strong> preparazione<br />
del<strong>la</strong> pasta sfoglia e del<strong>la</strong> frol<strong>la</strong>, come fare <strong>la</strong> crema pasticciera,<br />
bignè, pan di Spagna, c<strong>la</strong>ssico e al ciocco<strong>la</strong>to, torte di vario<br />
genere e decorazioni con <strong>la</strong> meringa. Ad ogni iscritto info@<br />
fornopanealpane.com in omaggio un kit di dispense pratiche<br />
con grembiule e cappello, ricettari, una tortiera, mattarello,<br />
frusta e vari utensili per dolci. E in attesa dell’attestato<br />
finale di partecipazione al termine di ogni lezione i praticanti<br />
potranno portare a casa i frutti del proprio <strong>la</strong>voro!<br />
Fra le originali proposte di questo instancabile trio di 40enni<br />
nei negozi Pane al pane c’è anche <strong>la</strong> Gift Card, un regalo diverso<br />
per amici e parenti che potranno così utilizzare il buono<br />
acquisto scegliendo di persona i prodotti che preferiscono e<br />
magari gustarli durante una passeggiata intorno al vicinissimo<br />
e suggestivo <strong>la</strong>go di Vicchio.<br />
Foto di Luca Giovannetti<br />
Le partecipante a un corso di pasticceria<br />
Nel<strong>la</strong> foto sotto, da sinistra Camil<strong>la</strong>, Marco e Giada<br />
43
Ritratti<br />
d’artista<br />
Mauro<br />
Scardigli<br />
Mauro Scardigli è l'artista che non usa pennello, per<br />
non ostaco<strong>la</strong>re il percorso creativo che scorre e si<br />
scioglie fra le sue mani.<br />
Gocce di colori esaltano così l'armonia delle sue opere pittoriche,<br />
realizzate con tecniche sperimentali.<br />
Foto Studio: Bianco - Castelnuovo di Garfagnana<br />
www. scardiglimauro.it<br />
e-mail: scardiglim@scardiglimauro.it<br />
Cell. 348 4204165<br />
44<br />
Mauro Scardigli
TOFFEE’S ART GALLERY<br />
Selezione di arte contemporanea, progetti, eventi<br />
San Miniato è un borgo medievale ricco di stimoli e cultura,<br />
in cui il lifestyle può declinarsi in un aspetto interessante:<br />
l’arte, a cui <strong>la</strong> città dedica da sempre innumerevoli<br />
spazi ponendosi come centro di promozione e<br />
diffusione di opere, artisti e progetti in diverse discipline<br />
artistiche italiane e internazionali.<br />
Situata in via Ser Ridolfo, nel centro storico del<strong>la</strong> città,<br />
Toffee’s Art Gallery è ritenuta un arricchimento per <strong>la</strong><br />
città medievale, essendo uno spazio espositivo aperto<br />
tutto l’anno dedicato all’arte contemporanea, dove si<br />
alternano mostre (personali o collettive).<br />
In un ambiente moderno e funzionale, un percorso formato<br />
da pareti nere che si intersecano tra loro, dà vita<br />
ad un <strong>la</strong>birinto dove le opere sono esposte separatamente<br />
per ogni Artista con a fianco <strong>la</strong> re<strong>la</strong>tiva biografia.<br />
La nuova sede è stata inaugurata nel luglio 2016 su idea<br />
del<strong>la</strong> curatrice Toffee Pandolfo, che da oltre 20 anni<br />
esercita questa professione con eventi organizzati in<br />
Italia e all’Estero e dell’Artista Leo Bacci compagno di<br />
vita, Art Director e scultore da oltre 10 anni.<br />
Più di 100 Artisti hanno già esposto in questa realtà che<br />
si definisce “una camera oscura delle meraviglie dedicata<br />
all’arte contemporanea”.<br />
Da capo<strong>la</strong>vori di artisti affermati, alle opere di artisti<br />
emergenti, <strong>la</strong> variegata offerta artistica stimolerà anche<br />
l’appassionato d’arte più esigente.<br />
Toffee’s Art Gallery è interessante da visitare, ma anche<br />
da seguire nei suoi progetti. Si muove infatti su più<br />
linee parallele: una è legata allo spazio permanente e<br />
sede dell’associazione, l’altra ha a che fare con <strong>la</strong> promozione<br />
artistica attraverso mostre, rassegne ed eventi<br />
realizzati in location di prestigio, dando vita a veri e<br />
propri salotti culturali.<br />
Toffee’s Art Gallery è presente all’interno, di due prestigiosi<br />
alberghi di questa città d’arte ora trasformati in<br />
Art Hotel: l’Hotel San Miniato e l’Hotel Miravalle con un<br />
corner dedicato e <strong>la</strong> presenza di un consulente d’arte.<br />
Inoltre, entro l’inizio dell’estate, è prevista l’apertura di<br />
un nuovo spazio espositivo… tutto da scoprire.<br />
TOFFEE’S ART GALLERY - Associazione Culturale Via Ser Ridolfo, 20 - San Miniato (Pisa)<br />
+39 342 1284846 - 0571 1830124 - toffeesartgallery@gmail.com - www.toffeesartgallery.it<br />
45
Dal 10 <strong>marzo</strong> al 12 maggio, tutti<br />
IL SALOTTO DI TOFFEE:<br />
Artefestival<br />
46<br />
ARTE, MUSICA, BENESSERE<br />
OGNI VENERDI SERA<br />
dal 10 <strong>marzo</strong> al 12 maggio<br />
ex Chiesa di San Martino<br />
Via Cesare Battisti, 63<br />
San Miniato - PI<br />
HOTEL SAN MINIATO<br />
Via Aldo Moro, 2<br />
56028 San Miniato - PI<br />
www.hotelsanminiato.com<br />
Artefestival<br />
Per info: www.toffeesartgallery.it<br />
toffeesartgallery@gmail.com - Tel. 342.1284846<br />
i venerdì, <strong>la</strong> suggestiva ex chiesa<br />
di San Martino a San Miniato,<br />
sarà trasformata in un polo<br />
artistico proponendo “Il Salotto<br />
di Toffee”. L’Artefestival offrirà<br />
per 10 venerdì un calendario di<br />
appuntamenti su uno scenario<br />
di opere d’arte contemporanea.<br />
Pittori, scultori, scrittori e poeti<br />
saranno protagonisti del<strong>la</strong> serata,<br />
con interviste ed esibizioni, il<br />
tutto accompagnato da musica<br />
dal vivo e il curioso intervento<br />
di un’esperta psicologa-psicoterapeuta.<br />
All’interno del<strong>la</strong> location<br />
esclusiva saranno allestiti<br />
vari angoli dedicati al benessere<br />
psicofisico, agli antichi rimedi<br />
naturali, al<strong>la</strong> cristalloterapia,<br />
al<strong>la</strong> magia, a varie sfaccettature<br />
e curiosità artistiche dove ognuno<br />
potrà trovare un momento di<br />
re<strong>la</strong>x e spunti di riflessione. Saranno<br />
inoltre aperte le porte di<br />
un centro benessere posizionato<br />
in un punto strategico, dove<br />
l’ospite potrà godere dello spettacolo,<br />
senza essere visto. Ogni<br />
singo<strong>la</strong> serata inizierà con un’apericena.<br />
Apertura ore 20.00.<br />
Prezzo di ingresso € 10,00.
Hotel Miravalle un vero Art-Hotel<br />
Toffee’s Art Gallery è presente anche all’Hotel Miravalle, nel<strong>la</strong> Piazzetta del Castello 3 a San<br />
Miniato, grazie ai proprietari, <strong>la</strong> famiglia Nannetti, che hanno voluto realizzare un vero Art-Hotel.<br />
Da un’accurata selezione di Opere da parte del<strong>la</strong> curatrice Toffee Pandolfo e l’attento<br />
allestimento dell’Art Director Leo Bacci, artista contemporaneo, è nato un evento importante:<br />
“365 giorni d’arte in albergo”.<br />
HOTEL MIRAVALLE<br />
Piazzetta del Castello, 3<br />
56028 San Miniato - PI<br />
+39 0571 419904<br />
www.hotelmiravallesanminiato.it<br />
L’Hotel conta oltre 150 opere esposte nelle camere<br />
e nelle zone comuni, offrendo una vasta scelta<br />
di stili e tecniche. Ognuna delle 19 camere prende<br />
il nome dall’artista che le ha personalizzate con le<br />
proprie opere.<br />
Un consulente del<strong>la</strong> galleria è presente tutti i giorni<br />
nel<strong>la</strong> hall mettendosi a disposizione degli ospiti<br />
dell’Albergo interessati all’acquisto.<br />
Il 1° aprile avranno inizio “365 giorni d’arte in<br />
Albergo” anche all’Hotel San Miniato, in via Aldo<br />
Moro 2, sempre appartenente al<strong>la</strong> famiglia Nannetti,<br />
con camere personalizzate e tante opere<br />
esposte.<br />
Per ogni informazione: TOFFEE’S ART GALLERY<br />
Via Ser Ridolfo, 20 - San Miniato (Pisa)<br />
+39 342 1284846 - 0571 1830124<br />
toffeesartgallery@gmail.com<br />
Camera 208 - Artista Valter Mel<strong>la</strong>no.<br />
Valter Mel<strong>la</strong>no<br />
Dedito al<strong>la</strong> sua terra adottiva <strong>la</strong> Liguria, le sue marine, <strong>la</strong> sua Savona,<br />
i suoi ritratti hanno girato l’Italia e oltrepassato i confini e l’oceano.<br />
Le sue opere sono state quotate dal critico Paolo Levi ed il suo nome<br />
si trova all’interno di importanti annuari e cataloghi d’arte.<br />
47
FRANCO BONSIGNORI<br />
un’esclusiva di Toffee’s Art Gallery<br />
Franco Bonsignori nasce nel 1939 a Livorno dove studia arte al<strong>la</strong><br />
Libera Accademia. Insegna Discipline dell’arte e dagli anni ‘70<br />
espone in numerose mostre e partecipa a concorsi nazionali ottenendo<br />
importanti premi e riconoscimenti.<br />
La raffinata magia scaturita dai suoi <strong>la</strong>vori, cattura lo sguardo<br />
dell’osservatore emozionandolo per contenuto e forma. L’artista<br />
è ispirato da un innato senso poetico capace di rendere le<br />
sue raffigurazioni romantiche e scolpite nel tempo da un virtuale<br />
viaggio del<strong>la</strong> memoria, facendo condividere <strong>la</strong> profonda<br />
spiritualità del suo mondo.<br />
Lavori minuziosi, dettati da un complesso schema progettuale,<br />
sono il risultato di sovrapposizioni tra piani cromatici e disegni<br />
dal difficile studio prospettico.<br />
Tratti precisi ed immagini calibrate in ogni partico<strong>la</strong>re si completano<br />
con colori morbidi e caldi misce<strong>la</strong>ti in un insieme magico<br />
di luci e sfumature.<br />
Don Chisciotte del<strong>la</strong> Mancia<br />
L’imprevedibile caduta<br />
2004, olio su te<strong>la</strong> sabbiata, cm 100x260<br />
Opera in esposizione permanente<br />
presso gli spazi espositivi<br />
del<strong>la</strong> galleria Toffee’s Art Gallery<br />
Bonsignori realizza opere realistiche e fantastiche con grande<br />
sapienza e animo. Ha fatto rinascere Pinocchio e Don Chisciotte<br />
con un’interpretazione tras<strong>la</strong>ta in una scenografia del terzo millennio.<br />
Organi di moto, riassemb<strong>la</strong>ti attraverso giochi di attente<br />
sfumature e precisi contorni, si concretizzano in personaggi.<br />
L’estro creativo, unito al<strong>la</strong> sua grande anima, rive<strong>la</strong>no che per<br />
Bonsignori <strong>la</strong> pittura è una vera e propria missione.<br />
Le sue opere figurano in numerose collezioni ed il suo nome<br />
è presente in famosi Annuari d’Arte Moderna Contemporanea.<br />
Due suoi dipinti (In concerto, 2006 e Da Cervantes a Collodi,<br />
2009) sono esposti (e di proprietà) al Museo Civico Giovanni<br />
Fattori di Livorno.<br />
Il 17 giugno sarà inaugurata una mostra personale, che<br />
riunirà più di 30 Opere in un’Antologica dagli anni ‘80<br />
ad oggi, organizzata da Toffee’s Art Gallery presso <strong>la</strong> ex<br />
Chiesa di San Martino a San Miniato (Pisa).<br />
Pinocchio derubato<br />
2007, olio su te<strong>la</strong> sabbiata cm 100x100<br />
Opera in esposizione presso l’Hotel Miravalle<br />
di San Miniato fino al 31 dicembre <strong>2017</strong><br />
48<br />
Franco Bonsignori<br />
al <strong>la</strong>voro nel suo studio livornese<br />
Suonata Regale<br />
2005, olio su te<strong>la</strong> sabbiata,<br />
cm 100 x70
Angelica Borali<br />
La sua innata dote artistica, accompagnata da<br />
una forte sensibilità e affinata da anni di studi<br />
privati, <strong>la</strong> portano ad ottenere molti consensi<br />
e riconoscimenti anche fuori dai confini. Tanti<br />
gli impegni di quest’anno che <strong>la</strong> vedono partecipe<br />
a molte iniziative. In estate sarà protagonista<br />
di una mostra personale a San Miniato.<br />
Chiara Napolitano<br />
Diplomata all’Istituto d’Arte di Modena realizza opere<br />
pittoriche su commissione. Le sue opere figurative stanno<br />
appassionando per il partico<strong>la</strong>re tocco c<strong>la</strong>ssico e al<br />
tempo stesso contemporaneo, molte le sue esposizioni<br />
e in arrivo anche i meritati riconoscimenti.<br />
Massimo Turlinelli<br />
E’ uno dei rarissimi artisti che <strong>la</strong>vora a matita policroma.<br />
Con i soli colori primari l’artista segna i rapporti<br />
tra forme e spazio creando sovrapposizioni<br />
di ve<strong>la</strong>ture cromatiche che rendono le sue opere<br />
uniche. Il suo <strong>la</strong>voro, legato al rapporto tra uomo<br />
e natura, offre periodi espressivi assai diversi sviluppandosi<br />
in maniera concettuale quasi astratta.<br />
Rodolfo Savoia<br />
Artista poliedrico passa dal figurativo su carta<br />
all’arte astratta realizzata con una sua partico<strong>la</strong>re<br />
tecnica stratificata con uso di cera. Molti<br />
i riconoscimenti e le critiche. Un ritratto di<br />
Eduardo de Filippo è stato utilizzato da una<br />
rivista mensile nazionale come copertina, preferendolo<br />
al<strong>la</strong> fotografia originale.<br />
Contesina<br />
Artista rumena, vive in Italia. Dal 2012 è<br />
tornata sulle scene dopo una lunga pausa.<br />
Ha esposto a Tokyo, Berlino, Parigi, Londra,<br />
Montecarlo (Principato di Monaco), Mosca,<br />
San Pietroburgo, Dubai, nelle Isole Canarie e<br />
nelle principali città italiane. Numerosi i premi.<br />
Alcune sue opere sono stampate sulle scarpe<br />
personalizzate Converse All Star.<br />
MOSTRA ANTOLOGICA DI ROBERTO CARRADORI<br />
“dagli anni ‘80 ad oggi”<br />
Inaugurazione: sabato 8 aprile alle ore 17.00 negli spazi<br />
espositivi di “Toffee’s Art Gallery”<br />
L’esposizione offre una selezione di alcune opere significative<br />
dell’artista e racconta il percorso creativo attraverso le tappe<br />
principali del<strong>la</strong> sua carriera, dagli esordi alle ultime inedite realizzazioni<br />
dedicate allo scottante fenomeno dell’immigrazione.<br />
Carradori reagisce al Realismo in senso stretto, traendo <strong>la</strong> sua<br />
ispirazione da scene di vita quotidiana che <strong>la</strong> sua mente ha fotografato,<br />
evidenziandone i partico<strong>la</strong>ri, le emozioni, gli eventi.<br />
Lavora da sempre sullo sguardo di un esterno saldamente<br />
corporeo e organico, muovendosi tra tradizione e problemi<br />
sociali. Per questo l’opera di Carradori resta sempre calda,<br />
umana e sensibile, vitalistica, esprimendo un mondo in fermento<br />
continuo che non ha paura di guardare in faccia i suoi<br />
limiti, le sue inevitabili stonature, i miliardi di problemi.<br />
E’ padrone di una tecnica matura, mai banale o casuale, conferisce<br />
sempre alle sue opere equilibrio, simmetria, sapiente<br />
organizzazione dello spazio e non abbandona mai il suo olio<br />
con il quale riesce a dare all’opera <strong>la</strong> giusta intonazione.<br />
Ingresso libero. Orari: dal martedi al venerdì dalle 14.00 alle 20.00<br />
sabato e domenica dalle 15.00 alle 22.30 - lunedì chiuso.<br />
Termine mostra 26 aprile <strong>2017</strong>.<br />
Il riposo, 2009, olio su tavo<strong>la</strong>, cm. 80x120<br />
49
“Gli artisti di Toffee’s Art Gallery sono il risultato<br />
di anni di esperienza nel campo dell’Arte Contemporanea.<br />
Un attento <strong>la</strong>voro di ricerca e scelta accurata<br />
da parte di Toffee Pandolfo, curatrice e fondatrice del<strong>la</strong> Galleria.”<br />
Massimo Nardi<br />
Conosciuto come il pittore degli indiani, multi<br />
premiato in vari concorsi in tutto il mondo e<br />
con un riconoscimento importante con diploma<br />
e Medaglia dal Vaticano, per il valore artistico-etnico<br />
delle sue Opere.<br />
Maria Teresa Accomando<br />
Realizzatrice di etichette per famose<br />
aziende vinicole del Chianti, le sue opere<br />
colpiscono per i colori tenebrosi ma ve<strong>la</strong>ti,<br />
che ama dipingere su piccoli formati.<br />
Franca Franchi<br />
Avvocato, dal 2008 decide di dedicarsi anche<br />
all’arte e dal 2016 vi si dedica a tempo pieno: sculture<br />
da indossare, da vivere, gioielli Haiku ispirati<br />
all’estetica Zen, pezzi unici ed irripetibili creati<br />
con maestria. L’artista è presente nell’antologia<br />
di scritti critici di Gillo Dorfles “Gli artisti che ho<br />
incontrato”.<br />
Giuliano Censini<br />
Pittore, scultore, orafo con numerosi significativi<br />
riconoscimenti, oltre al<strong>la</strong> Medaglia del<br />
Pontificato di Giovanni Paolo II, molti sono i<br />
monumenti realizzati per Chiese in Italia. Le<br />
sue opere sono commercializzate in tutto il<br />
mondo.<br />
Silvana Di Vora<br />
Formata artisticamente a Maniago (PN) inizia<br />
giovanissima il percorso di pittrice e fotografa.<br />
Molte le critiche ed i riconoscimenti per le sue<br />
opere che <strong>la</strong>nciano un grido.<br />
50<br />
Leo Bacci<br />
Un artista fuori dagli schemi.
Simone Marmiroli<br />
Si é approcciato al<strong>la</strong> pittura nei primi<br />
anni del nuovo secolo, le sue tele gigantesche,<br />
astrette e figurative, al contempo<br />
raccontano <strong>la</strong> sua incapacità di<br />
regole.<br />
Spanu 6L<br />
Realizzatore di pannelli scenografici per<br />
spettacoli per <strong>la</strong> RAI, il teatro San Carlo di<br />
Napoli e molto altro, ha uno stile pittorico<br />
molto personale e comunicativo.<br />
Paolo Corsoni<br />
Scultore di prestigio fino al 1998, dopo una lunga pausa<br />
torna sul<strong>la</strong> scena con grande stile, questa volta con<br />
<strong>la</strong> pittura.<br />
Carlo A<strong>la</strong>ri<br />
Artista affermato, una sua opera è in<br />
esposizione nel Latino Art Museum in<br />
California.<br />
Tove Andresen<br />
Artista, insegnante, arteterapeuta, designer di moda e illustratrice<br />
di libri. Le sue opere folgorano come luci psichedeliche;<br />
tantissimi i riconoscimenti ultimi, dell’anno 2016, il<br />
Trofeo Mercurio d’oro e il Premio Grand Prix des Arts Visuels<br />
a Cannes.<br />
Stefano Gozzi<br />
Da anni si dedica all’arte visiva, ma da poco<br />
ha sve<strong>la</strong>to questa sua passione buttandosi<br />
sul<strong>la</strong> scena con varie esposizioni. Partico<strong>la</strong>re<br />
<strong>la</strong> sua ultima collezione di pittura e<br />
scultura creata con il carbone.<br />
Nei prossimi numeri<br />
di Toscana Cultura<br />
Toffee’s Art Gallery<br />
si occuperà<br />
del<strong>la</strong> promozione<br />
dei seguenti Artisti:<br />
Alessandro Beltrami<br />
Ro<strong>la</strong>ndo Benvenuti<br />
Ivo Bonsi<br />
Raffael<strong>la</strong> Capannolo<br />
Luciana Cappucci<br />
Roberto Cardone<br />
Giuseppe Castelli<br />
Graziano Cecchini<br />
Rita Rossel<strong>la</strong> Ciani<br />
Mirco Colombo<br />
Gabriel<strong>la</strong> de Filippis<br />
Brunel<strong>la</strong> Di Giacinto<br />
Pao<strong>la</strong> Di Giro<strong>la</strong>mo<br />
Euro Elmi<br />
Ercole Facin<br />
Annalisa Gheller<br />
Gino Graziano<br />
Marco Lombardo<br />
Pau<strong>la</strong> Luz<br />
Pao<strong>la</strong> Magrini<br />
Maria Antonel<strong>la</strong> Provaggi<br />
Ilenia Rosati<br />
Massimo Rubbi<br />
Renzo Sbolci<br />
Carmen Spigno<br />
Tillet<br />
Gian Luca Zuccarello<br />
51<br />
GRAFICA. PAOLA BOLLETTI - FIRENZE
Itinerari<br />
Insoliti<br />
a cura di<br />
Barbara Santoro<br />
La<br />
Scarzuo<strong>la</strong><br />
Marco So<strong>la</strong>ri e<br />
Barbara Santoro<br />
di Barbara Santoro<br />
Una città ideale in<br />
terra umbra<br />
La Scarzuo<strong>la</strong> è un luogo incantato in provincia di Terni,<br />
tra le verdi colline dell’Umbria. Si narra che nel 1218 San<br />
Francesco di Assisi trovandosi in quel<strong>la</strong> zona si costruì<br />
una capanna fatta con <strong>la</strong> “scarsa”( pianta palustre tipica del<strong>la</strong><br />
zona). Innamoratosi del luogo, il Santo vi fondò un Convento<br />
piantando un alloro e una rosa da cui miracolosamente era<br />
sgorgata una fonte al<strong>la</strong> quale ancora <strong>la</strong> gente del luogo porta<br />
devozione. Nel<strong>la</strong> picco<strong>la</strong> chiesa del convento è custodito un<br />
affresco del<strong>la</strong> prima metà del XIII secolo, uno dei primi ritratti<br />
del Santo in “levitazione”.<br />
I Conti di Marciano fecero costruire <strong>la</strong> chiesa e i Frati Minori<br />
tennero il convento fino agli ultimi anni del ‘700, quando<br />
passò nei possedimenti dei Marchesi Misciatelli di Orvieto.<br />
Nel 1956 fu acquistato e poi restaurato da Tomaso Buzzi noto<br />
architetto mi<strong>la</strong>nese, artista e designer. Anche il terreno intorno<br />
al convento fu acquistato dal Buzzi che volle costruire un<br />
complesso architettonico scaturito dal<strong>la</strong> sua fervida immaginazione.<br />
Così nacque questa città ideale scenograficamente<br />
spettaco<strong>la</strong>re, strutturata come una grande “macchina teatrale”<br />
con un itinerario surreale di monumenti qui rappresentati<br />
in scale ridotta. Il Colosseo, il Partenone, il Pantheon,<br />
l’Arco di Trionfo, <strong>la</strong> Piramide, <strong>la</strong> Torre dei Venti, il Tempio<br />
di Vesta e l’Acropoli appaiono davanti ai nostri occhi facendoci<br />
gridare al “miracolo”. Labirinti, camminamenti, creature<br />
fantastiche, architetture provocatorie, simboli esoterici e<br />
massonici, strutture circo<strong>la</strong>ri come osservatori astronomici<br />
arabi, costruzioni zoomorfe, tebaidi e pozzi di meditazione<br />
sono alcune delle zone realizzate sul rilievo del terreno e collegate<br />
fra loro da gradinate e grandi vasche, e sono questi<br />
che accolgono i visitatori.<br />
La città ideale di Buzzi, che ha intrigato artisti e psicanalisti,<br />
appare come una sedimentazione di scienza e mistero, di segreti<br />
millenari e memorie recondite che offrono spazi mentali<br />
illuminati a chi è incline a meditare sull’infinito o ad immaginare<br />
“mondi paralleli”.<br />
Il complesso architettonico proietta a tal punto le nostre fantasie<br />
e le nostre angosce da suscitare sensazioni di straniamento<br />
e meraviglia. Questo fu ispirato all’Hypnerotomachia Poliphili<br />
ovvero quel Polifilo di Francesco Colonna, un romanzo allegorico<br />
del 1499 che ha tormentato generazioni di studiosi.<br />
Tomaso Buzzi non riuscì a vedere terminata <strong>la</strong> sua città ideale<br />
ma <strong>la</strong> sua eredità artistica è stata raccolta dal nipote Marco<br />
So<strong>la</strong>ri che ha completato <strong>la</strong> parte mancante.<br />
Ma chi era Tomaso Buzzi?<br />
Tomaso Buzzi, nato a Sondrio nel 1900 e morto a Rapallo<br />
nel 1981, è stato un noto architetto designer e arredatore<br />
italiano, dotato di una personalità fuori del comune. Dopo <strong>la</strong><br />
<strong>la</strong>urea in architettura al Politecnico di Mi<strong>la</strong>no, entrò nel 1927<br />
a far parte dell’Associazione “il Labirinto” con Paolo Venini,<br />
Giò Ponti, Car<strong>la</strong> Visconti di Modrone, Emilio Lancia e Pietro<br />
Chiesa. Dal ’28 al ’34 pubblicò molti articoli su progetti contemporanei<br />
e sul tema dei giardini su Domus e su Dedalo<br />
rivista di Ugo Ojetti. Tra il 1932 e il 1934 divenne direttore<br />
artistico del<strong>la</strong> Venini & C. per <strong>la</strong> quale ideò una serie di<br />
vasi dal<strong>la</strong> forme c<strong>la</strong>ssiche ottenuti attraverso l’e<strong>la</strong>borazione<br />
di tecniche tradizionali. Col<strong>la</strong>boratore di Giò Ponti, contribuì<br />
nell’organizzazione di diverse manifestazioni nazionali ed internazionali<br />
di carattere artistico tra cui <strong>la</strong> Triennale di Mi<strong>la</strong>no<br />
e <strong>la</strong> Mostra nazionale dello Sport.<br />
Dopo il 1945 <strong>la</strong>vorò per le più note famiglie del<strong>la</strong> nobiltà e<br />
dell’industria italiana (dai Volpi di Misurata agli Agnelli, dai<br />
Cini ai Contini- Bonacossi, dai Necchi-Campiglio ai Pirelli, dai<br />
Crespi agli Olivetti).<br />
Snob, dandy, partigiano, bibliofilo colto, ironico e tormentato custode<br />
del bon ton, dopo anni di crisi trovò nel<strong>la</strong> costruzione del<strong>la</strong><br />
Scarzuo<strong>la</strong> <strong>la</strong> spinta per creare quasi un Museo del<strong>la</strong> Memoria.<br />
Se decideremo di visitare questo luogo magico aperto in<br />
esclusiva per noi, saremo accolti dal nipote Marco So<strong>la</strong>ri che<br />
ci aprirà il convento, <strong>la</strong> vil<strong>la</strong> e ci guiderà nel percorso intellettuale<br />
e nel verde dell’affascinante giardino.<br />
www.<strong>la</strong>scarzuo<strong>la</strong>.com<br />
Sabato 1 aprile partenza ore 9,00 con pullman privato<br />
da Viale Verga (accanto al parcheggio gratuito del<br />
Museo del Calcio), pranzo seduto in ambiente raffinato<br />
con cibo tipico del<strong>la</strong> cucina umbra.<br />
Rientro in serata (max 25 persone).<br />
Per informazioni chiamare il numero: 328/6577705<br />
(Giorgia)<br />
52<br />
LA SCARZUOLA
Il braccio di Santa Reparata<br />
Se è vero che per i fiorentini <strong>la</strong> bur<strong>la</strong> è un'arte, è anche vero<br />
che qualcuno, a volte, è riuscito a bur<strong>la</strong>rsi dei fiorentini!<br />
Quello che sto per raccontarvi non è una leggenda, anche se<br />
ne ha tutta l'apparenza, ma è una storia vera, certo curiosa,<br />
accaduta a Firenze molti secoli fa.<br />
Secondo lo storico R. Davidshon, il culto di Santa Reparata, <strong>la</strong><br />
vergine palestinese che aveva sofferto il martirio a Cesarea, fu<br />
importato a Firenze da mercanti dell'Asia Minore, e si dovrebbe<br />
ai commercianti greci <strong>la</strong> costruzione di una chiesa in onore<br />
di tale vergine nel luogo dove poi sorse il Duomo. Ma Santa<br />
Reparata era conosciuta e venerata anche altrove: un convento<br />
di Teano vantava di possedere le spoglie del<strong>la</strong> vergine martire,<br />
per quanto nessuno sapesse spiegare in che modo il corpo<br />
fosse giunto in Italia dal<strong>la</strong> Siria. Comunque, quando il Comune<br />
di Firenze mandò nel 1352 i suoi ambasciatori a Napoli per assistere<br />
al<strong>la</strong> cerimonia di incoronazione del re Ludovico, questi<br />
chiesero al re di poter portare a Firenze una reliquia di Santa<br />
Reparata. Il re accettò di concedere ai fiorentini il braccio del<strong>la</strong><br />
Santa. La badessa del convento di Teano, che ne custodiva le<br />
spoglie, chiese però qualche giorno affinché il passaggio del<strong>la</strong><br />
reliquia avvenisse segretamente, senza che il popolo se ne<br />
accorgesse. Al<strong>la</strong> fine el<strong>la</strong> si decise, non senza spargimento di<br />
La menata di sterco<br />
Questa è <strong>la</strong> tragica fine di Antonio Rinaldeschi, nobile fiorentino<br />
che amava trascorrere le serate spensieratamente<br />
in lieta compagnia giocando d'azzardo nelle taverne e bettole<br />
di Firenze.<br />
Tutto ebbe inizio <strong>la</strong> sera del 21 luglio del 1501. Antonio uscito<br />
dall'Osteria del Fico (attuale Vicolo del Giglio) sbronzo,<br />
mezzo nudo e arrabbiato per aver perso in poco tempo “denari<br />
et panni” si avviò barcol<strong>la</strong>ndo verso il Duomo. Giunto<br />
presso l'attuale Piazza del Capitolo, seppur annebbiato dai<br />
fumi dell'alcool, vide un tabernacolo nel quale era raffigurata<br />
l'Annunciazione; accecato dall'ira per <strong>la</strong> ma<strong>la</strong> sorte dopo l'ennesima<br />
bestemmia raccolse da terra dello sterco di cavallo e<br />
ne tirò una “menata” sul volto del<strong>la</strong> Madonna tra lo stupore e<br />
il disgusto dei presenti. Ma <strong>la</strong> cosa non finì di certo lì! Alcuni<br />
cittadini presenti al<strong>la</strong> scena denunciarono l'accaduto ai magistrati;<br />
Antonio Rinaldeschi fu arrestato e portato al Bargello<br />
dove subì un processo per oltraggio. A niente valsero le sue<br />
La Torre del<strong>la</strong> Pagliazza<br />
La Torre del<strong>la</strong> “Pagliazza” si trova nel<strong>la</strong> picco<strong>la</strong> Piazza di Santa<br />
Elisabetta, nel<strong>la</strong> parte più antica del centro di Firenze. Unico<br />
esempio di torre cilindrica ancora esistente a Firenze, di<br />
chiara origine bizantina, faceva parte delle fortificazione costruita<br />
dagli imperiali intorno all'anno 550.Gli sorgeva accanto<br />
l'antichissima chiesa di San Michele in Palchetto, meglio<br />
conosciuta come San Michele delle Trombe per via di un affresco<br />
nel quale gli angeli erano intenti a suonare delle chiarine,<br />
eretta intorno all'anno mille (l'attuale ingresso dell'Hotel<br />
Brunelleschi). Successivamente <strong>la</strong> Torre venne destinata a<br />
carcere femminile poiché già due erano quelli maschili: Le<br />
A cura di<br />
Giorgia Armellini<br />
<strong>la</strong>crime, a consegnare il<br />
braccio destro del<strong>la</strong> vergine<br />
palestinese ai legati<br />
fiorentini.<br />
L'entrata in città di una<br />
così importante reliquia<br />
venne celebrata dal vescovo<br />
di Firenze e da<br />
tutto il popolo. Ricevuto<br />
dagli ambasciatori il santo<br />
braccio, il vescovo lo<br />
innalzò con le sue mani<br />
e con esso benedisse <strong>la</strong> fol<strong>la</strong>. Il 23 giugno del 1352 il braccio<br />
di Santa Reparata entrò solennemente in Duomo. Da allora, <strong>la</strong><br />
reliquia venne esposta al<strong>la</strong> pubblica devozione il giorno dedicato<br />
al<strong>la</strong> Santa.<br />
Quattro anni dopo, nell'ottobre del 1356, il comune decise di<br />
ornare il braccio di Santa Reparata di oro e pietre preziose e di<br />
porlo in un ricchissimo reliquario. Fu proprio in quell'occasione<br />
che i maestri orafi si accorsero che il braccio era fatto di legno e<br />
di gesso e come racconta Matteo Vil<strong>la</strong>ni nel<strong>la</strong> sua Cronica: “segatolo<br />
nel mezzo, furono certi che niuna reliquia v'era nascosta,<br />
e il comune fu certo del ricevuto inganno”.<br />
La “femminile astuzia” del<strong>la</strong> badessa era riuscita a giocare un<br />
tiro mancino ai “maestri” del<strong>la</strong> bur<strong>la</strong>!<br />
richieste di clemenza ai<br />
giudici, che lo condannarono<br />
all'impiccagione<br />
alle finestre del Bargello<br />
affinché servisse<br />
come monito per tutti.<br />
Tuttora una copia di<br />
quel tabernacolo è visibile<br />
in Piazza del Capitolo;<br />
l'originale viene<br />
custodito gelosamente<br />
nel<strong>la</strong> chiesa di Santa Maria de’ Ricci, lungo il Corso, in cui<br />
all'interno di una cappel<strong>la</strong> <strong>la</strong>terale si può vedere l'intera storia<br />
dell'offesa che Antonio Rinaldeschi fece al<strong>la</strong> Vergine.<br />
Stinche e Le Burel<strong>la</strong>,<br />
entrambi eretti sui resti<br />
dell'anfiteatro romano<br />
presso Santa Croce.<br />
Il nome Pagliazza deriva<br />
proprio dal<strong>la</strong> paglia che<br />
rappresentava l'unico<br />
giaciglio per le povere<br />
condannate.<br />
Sfaccettature<br />
Fiorentine<br />
sfaccettature fiorentine<br />
53
Ritratti<br />
d’artista<br />
Giuliana<br />
Signorini<br />
di Danie<strong>la</strong> Pronestì<br />
Una figura femminile intenta a liberarsi dall’abbraccio<br />
tanto materno quanto vorace del<strong>la</strong> pietra grezza. E mentre<br />
emerge dal blocco, insieme a lei anche lo spirito si<br />
affranca dal peso del<strong>la</strong> materialità, dal caos dell’informe. A<br />
queste riflessioni ci guida <strong>la</strong> Prigioncina di Giuliana Signorini,<br />
opera marmorea degli anni Novanta, da poco insignita<br />
di un importante riconoscimento nell’ambito del<strong>la</strong> prima edizione<br />
del Premio Leoncino Arte, indetto a Pistoia - capitale<br />
del<strong>la</strong> cultura italiana <strong>2017</strong> - dall’associazione culturale Brigata<br />
del Leoncino. Un premio che ristabilisce il legame, mai del<br />
tutto interrotto, tra l’artista e <strong>la</strong> sua città d’origine, che per<br />
prima l’ha vista avvicinarsi al linguaggio p<strong>la</strong>stico grazie agli<br />
insegnamenti dello scultore pistoiese Cleto Lapi. Un incontro<br />
scritto nelle trame del destino, quasi un segno rive<strong>la</strong>tore<br />
di una vocazione irresistibile al<strong>la</strong> forma scolpita e al segno<br />
dipinto, anime entrambe di un’espressività nutrita di forza e<br />
di grazia al medesimo tempo. Forza che, pensando al<strong>la</strong> Prigioncina,<br />
guida lo scalpello nell’eterna lotta contro l’opporsi<br />
e il resistere del<strong>la</strong> materia all’intervento formatore; grazia che<br />
ammanta le forme piene e tornite del corpo di donna finalmente<br />
sve<strong>la</strong>to. Nell’alternanza di finito e non finito, di chiara<br />
ascendenza miche<strong>la</strong>ngiolesca, risiede il senso di un processo<br />
creativo perennemente in bilico fra istintività e pensiero. Altre<br />
opere dello stesso periodo, confermano <strong>la</strong> volontà di cercare<br />
nel<strong>la</strong> dialettica tra <strong>la</strong> forma compiuta e <strong>la</strong> materia sbozzata un<br />
valore poetico. Si pensi, ad esempio, al marmo Maternità,<br />
dove l’elemento figurale imprigionato nel blocco ad eccezione<br />
dei volti diventa metafora del vincolo affettivo tra madre<br />
e figlio. Oppure all’a<strong>la</strong>bastro Eva, dove <strong>la</strong> levigata finitezza<br />
del profilo è accentuata dal disporsi dinamico e libero del<strong>la</strong><br />
chioma ottenuta incidendo appena <strong>la</strong> superficie. Un premio,<br />
quello conferito a Giuliana Signorini, che giunge al culmine<br />
di una vita dedita all’arte e al<strong>la</strong> bellezza, celebrandone, unitamente<br />
al talento di scultrice, gli indiscussi meriti artistici.<br />
<strong>la</strong> casa dello scultore Cleto Lapi le favorisce quell’amicizia.<br />
Presso il suo studio farà un aurorale apprendistato d’artista.<br />
Lapi è uno scultore c<strong>la</strong>ssicista, quando sarà impegnato in<br />
una statua che celebra il leggendario generale Smuts del Sud<br />
Africa, Giuliana avrà per primo impegno - lo ricorda sorridendo<br />
– di model<strong>la</strong>re un grosso bottone del<strong>la</strong> divisa militare.<br />
di Marcello Vannucci<br />
Sul<strong>la</strong> barca un dio (o una dea) superstite al<strong>la</strong> catastrofe del<br />
mondo antico mi seduce e mi scorta all’altra riva dove mi<br />
mostra quello che non vedono solitamente gli occhi, <strong>la</strong> sua<br />
voce non ho mai udita prima e riconosco: sono questi versi di<br />
Pasquale Siano che si alleano al<strong>la</strong> statua dell’Eva in a<strong>la</strong>bastro<br />
che invita al puro conoscere di un mondo indebitamente sconosciuto.<br />
Ed è in parte <strong>la</strong> funzione di questa mostra di opere<br />
di Giuliana Signorini che possiede il segreto di una epifania<br />
recata in coppe dal<strong>la</strong> natura diversa, nell’incontro di colori e<br />
segni che l’artista ha mesco<strong>la</strong>ti assieme, al<strong>la</strong> ricerca di un suo<br />
concerto tratto da un più che privato spartito. […] E poi ecco<br />
come a misura quel pietroso “Gufo”, segno di una cercata - e<br />
forse mai da ritrovarsi! - saggezza, che serva al<strong>la</strong> ragione. Se<br />
poi serve, servire <strong>la</strong> ragione.<br />
di Pier Francesco Listri<br />
Brano tratto dal<strong>la</strong> monografia dell’artista Tracce del<strong>la</strong> mia<br />
vita nell’arte (edizioni Pegaso, 2008)<br />
Giuliana Signorini nasce in una città cara agli artisti, <strong>la</strong> Pistoia<br />
di Marino Marini, di Iorio Vivarelli e di Sigfrido Bartolini,<br />
anche del poeta Bigongiari. Grazie al padre, amante delle arti<br />
e al clima del<strong>la</strong> città, <strong>la</strong> picco<strong>la</strong> Giuliana respira giovanissima<br />
il senso delle forme. Ma <strong>la</strong> contiguità del villino paterno con<br />
La prigioncina, marmo,<br />
cm 34 x 21 x 25, 1996<br />
Eva, a<strong>la</strong>bastro, cm 47 x 30 x 10, 1994<br />
Alcune opere di Giuliana Signorini, vincitrice del<br />
primo premio nel<strong>la</strong> sezione scultura del Premio<br />
Leoncino Arte <strong>2017</strong>, saranno esposte dal 4 al 18<br />
<strong>marzo</strong> presso <strong>la</strong> Galleria del Leoncino di Pistoia<br />
(Via del<strong>la</strong> Madonna 45)<br />
54<br />
Giuliana Signorini
Presente al primo festival nazionale<br />
del libro a Firenze<br />
Si é svolta, con grande successo ed affluenza, al<strong>la</strong> Fortezza<br />
da Basso a Firenze, il primo Festival Nazionale del Libro,<br />
una manifestazione davvero magnifica che ha visto il susseguirsi<br />
di molteplici espressioni artistiche del<strong>la</strong> paro<strong>la</strong>, coinvolgendo<br />
grandi scrittori, filosofi, cantautori, istituzioni, disegnatori,<br />
fumettisti, artisti, storici, filologi e linguisti, dove il grande<br />
protagonista é stato il lettore.<br />
Arkewine in questa manifestazione ha partecipato insieme all’editore<br />
Roberto Massari proponendo <strong>la</strong> lettura di interessanti libri<br />
accompagnati da degustazioni di “vini da leggere, da raccontare<br />
e per viaggiare”.<br />
Il Presidente del Consiglio del<strong>la</strong> Regione Toscana Eugenio Giani con l'editore Roberto<br />
Massari ed il figlio, con il tito<strong>la</strong>re dell’azienda Le Vigne Giuseppe Fulghesu, con<br />
Matteo Targioni di F.B. di Massimo Cremasco e Mario Deligia<br />
In questa tre giorni abbiamo<br />
presentato alcuni libri:<br />
- Ali-menthal Strategy<br />
nutri <strong>la</strong> mente e raggiungi<br />
l’eccellenza di Valentina<br />
Guttadauro, Matteo Sinatti<br />
e Marco Stabile...un libro<br />
che merita di essere letto<br />
o da rega<strong>la</strong>re in ogni occasione.<br />
- L’uovo di Colombo che<br />
Arkiwine redigerà durante<br />
quest’anno a cura di Elena<br />
Maria Petrini, vede raccolte<br />
Nel<strong>la</strong> foto, Valentina Guttadauro una serie di ricette tematiche<br />
con Matteo Sinatti e Marco Stabile dei grandi chef come Marco<br />
Stabile, Stefano Pinciaroli ed<br />
altri, che per ognuna prevede<br />
un abbinamento ad hoc con bevande e condimenti; il tutto<br />
con <strong>la</strong> supervisione di una squadra di professionisti ed esperti<br />
come l’aromatiere Donato Creti, il sommelier Paolo Bini, il giornalista<br />
Paolo Pellegrini e tanti altri che saranno invitati a partecipare<br />
come Sonia Donati di Slow Food, il sommelier Natasha<br />
Santandrea, l’Amministratore Delegato di Antinori Renzo Cotarel<strong>la</strong><br />
e il prof. Roberto Barale, dell’Universita degli Studi di Pisa,<br />
Dipartimento Biologia, Genetica del Gusto, Giuseppe Pandolfo<br />
arkiwine<br />
55
ad alcuni interventi sulle pari opportunità e sul<strong>la</strong> tute<strong>la</strong> del<strong>la</strong><br />
donna, da parte di Tiziana Chiappelli, docente di Pedagogia<br />
di Comunità presso l’Università degli Studi di Firenze e<br />
di Silvia Noferi, consigliere del Comune di Firenze e di Luigi<br />
Benassai, in arte Grey The Mime, performan mimo, (ex<br />
Due immagini rappresentative del ricettario L'uovo di Colombo<br />
Il notaio Giovanni Donnini, proprietario dell'Azienda Matrix Srl produttrice di olio<br />
Evo d'eccellenza mondiale, con il professor Roberto Giacinti<br />
delegato ANAG del<strong>la</strong> provincia di Siena che per l’occasione ha<br />
presentato <strong>la</strong> degustazione con <strong>la</strong> grappa dell’Azienda Bonollo.<br />
- Giallo sull’Iso<strong>la</strong> di…Elba, Moofushi, Mahafushivaru,<br />
Pantelleria, Santo Janni, Cavallo, Capri, Maddalena”<br />
del professor Roberto Giacinti.<br />
- Brand, Industrial design e Made in Italy - La tute<strong>la</strong><br />
giuridica dell’avvocato e scrittore Aldo Fittante, autore anche<br />
di altri libri sul marchio per <strong>la</strong> tute<strong>la</strong> e <strong>la</strong> valorizzazione dei<br />
prodotti agricoli e agroalimentari italiani.<br />
- La bollicine in rosa del secondo giorno ha aperto le porte<br />
Il soprano Pao<strong>la</strong> Occhi, presidente<br />
del<strong>la</strong> Nazionale Cantanti Lirici, insieme<br />
al tenore Sergio Dos Santos, al<br />
poeta Leonardo Manetti e il suo vino<br />
I poeti Rita D’Angelo Grifoni e Carlo<br />
Confalone. Nel<strong>la</strong> foto sopra C<strong>la</strong>udia<br />
Deb col direttore di Merangoli Editore,<br />
Francesca Carminati<br />
clown) ospedaliero sempre attivo e sensibile al tema.<br />
Infine, abbiamo chiuso <strong>la</strong> manifestazione con Vino e Poesia,<br />
con gli interventi d’eccellenza con le poesie di Leonardo Manetti,<br />
poeta e produttore di vino che ha presentato in esclusiva<br />
per l’occasione <strong>la</strong> prima produzione del<strong>la</strong> sua azienda con<br />
un Chianti C<strong>la</strong>ssico 2015 e le sue poesie in cucina nelle<br />
ricette di Mamma Cristina.<br />
Infine, si sono susseguiti i poeti Rita d’Angelo Grifoni e Carlo<br />
Confalone, con le loro meravigliose letture poetiche, concludendo<br />
con “Impasti di seduzione” degli scrittori C<strong>la</strong>udia Deb<br />
ed Andrea Cacciavil<strong>la</strong>ni e l’esibizione musicale del soprano<br />
Pao<strong>la</strong> Occhi e del tenore Sergio Dos Santos.<br />
Il tutto accompagnato da meravigliosi prodotti e le tre New<br />
Entry: Chianti C<strong>la</strong>ssico 2015 dell’Azienda Leonardo Ma-<br />
Leonardo Manetti<br />
durante <strong>la</strong> lettura<br />
poetica a cui è seguita<br />
<strong>la</strong> degustazione del<strong>la</strong><br />
sua prima produzione<br />
del Chianti C<strong>la</strong>ssico<br />
2015 Leonardo Manetti<br />
Gli interventi dell’avvocato e scrittore Aldo Fittante, del professor Roberto Giacinti,<br />
<strong>la</strong> docente Tiziana Chiappelli, <strong>la</strong> consigliera Silvia Noferi ed il performan<br />
Luigi Benassai (Grey The Mime)<br />
56<br />
arkiwine
netti, Vertigo olio Evo d’eccellenza dell’Azienda Matrix Srl,<br />
un olio d’eccellenza, di Giovanni Donnini, selezione delle<br />
olive del<strong>la</strong> Fattoria Paiatici condotta da Marcellina Tussardi<br />
Donnini, che ha ricevuto molti premi internazionali, già nel<br />
2013-2014 e come quello ricevuto a maggio 2016 <strong>la</strong> Gold<br />
Medal Award all’Olive Japan, International extra Virgin olive<br />
oil competition, un riconoscimento per questo oro liquido da<br />
numero uno! Infatti é stato inserito nel<strong>la</strong> guida 2016 Flos Olei<br />
di Marco Oreggia che raccoglie i migliori 450 oli del mondo;<br />
Eldorado moscato dell’azienda Le Vigne di Maria Teresa Fulghesu<br />
e fratelli.<br />
E gli altri prodotti sponsor del<strong>la</strong> manifestazione grazie ai quali<br />
abbiamo potuto realizzare questa meravigliosa manifestazione:<br />
al Chianti Colli Fiorentini e le bollicine rosa Maiano Rosé<br />
dell’Azienda Tenuta Maiano di Montespertoli;<br />
Amsicora, Lunatico e Kantharu dell’azienda Le Vigne di<br />
Maria Teresa Fulghesu e fratelli.<br />
Le originali Scarpe per viaggiare Click&Shoes, un sandalo<br />
versatile dove basta interscambiare le fibbie di vari colori<br />
per avere una scelta impressionante di colori da abbinare ai<br />
vari abiti del<strong>la</strong> giornata o delle varie occasioni, specialmente<br />
in vacanza dove i viaggi consigliano poco bagaglio. Davvero<br />
elegante e funzionale.<br />
E le buste di F.B. Buste di Massimo Cremasco di ogni forma,<br />
colore e varietà da personalizzare in qualsiasi occasione, anche<br />
quel<strong>la</strong> del vino oltre che per un regalo unico e per ogni<br />
occasione...dal libro ai vini ed alle scarpe per viaggiare...ma<br />
tanto altro...davvero regali!.<br />
Foto di Elena Maria Petrini e di Cristina Panduri<br />
Associazione Culturale Arkiwine<br />
Sono aperte le iscrizioni annuali<br />
Per info: arkiwine4@gmail.com<br />
Giovanni Donnini, proprietario dell'Azienda Matrix Srl, con Marcellina Tussardi<br />
Donnini del<strong>la</strong> Fattoria Paiatici di Fiesole, da cui vengono selezionate le olive per<br />
creare Essentia Gocce d'oro e l'ultima new entry Bio Vertigo<br />
Elena Maria Petrini con Giuseppe Fulghesu. Nel<strong>la</strong> foto sotto, lo stand edizioni<br />
Massari con lo spazio Akiwine ed i prodotti delle aziende, Click&Shoes di Nadia<br />
Fontani, Matrix Srl, di Leonardo Manetti, Tenuta Maiano, Le Vigne di Maria Teresa<br />
Fulghesu e fratelli.<br />
57
Arte del<br />
a cura di<br />
Vino Paolo Bini<br />
Presentiamo in anteprima <strong>la</strong> nuova<br />
annata produttiva dei vini toscani che<br />
stanno per entrare sul mercato<br />
foto di Guido Or<strong>la</strong>ndi<br />
Mese di grande suggestione e viatico verso <strong>la</strong> nuova<br />
annata produttiva, febbraio rappresenta per il vino toscano<br />
<strong>la</strong> presentazione in anteprima dei nuovi prodotti<br />
che saranno presto messi sul mercato.<br />
Spazi esclusivi allestiti in tutta <strong>la</strong> regione con Firenze al centro<br />
di una settimana interamente dedicata agli appassionati e<br />
esperti internazionali del bere eccelso.<br />
Il Consorzio vino Chianti, il 12 febbraio, ha accolto i suoi numerosi<br />
“lovers” al<strong>la</strong> Fortezza da Basso con un riscontro impressionante<br />
di adesioni sia da parte degli operatori che dei<br />
normali consumatori. Oltre 100 aziende espositrici per 500<br />
etichette da assaggiare e valutare al<strong>la</strong> luce di una vendemmia<br />
2016 dalle grandi aspettative.<br />
Fermiamoci un attimo a riflettere…conoscete realmente il<br />
significato enoico di Chianti?<br />
Sveliamo il nostro progetto “Arte del Vino” che nasce oggi<br />
come rubrica di avvicinamento al<strong>la</strong> cultura del buon bere, al<strong>la</strong><br />
riscoperta del<strong>la</strong> nostra tradizione con qualche pillo<strong>la</strong> di conoscenza<br />
e un po’ di suggerimenti per saperne di più sul mondo<br />
del vino: come degustarlo al meglio, come eventualmente<br />
abbinarlo e, soprattutto, come poterlo realmente apprezzare<br />
in tutta <strong>la</strong> sua qualità a partire dai nostri territori.<br />
Il Chianti, dicevamo, significa vino storico delle nostre colline<br />
centrali che idealmente racchiudono e cingono quel nucleo<br />
ancor più tradizionale del territorio che da Firenze arriva fino<br />
a Siena, conosciuto da tutti come Chianti C<strong>la</strong>ssico.<br />
Colli fiorentini, aretini, senesi, pisani e poi l’areale di Montespertoli,<br />
del Montalbano pratese e del<strong>la</strong> Rufina: il Chianti<br />
oggi unisce le varie province toscane in un prodotto che fa<br />
del<strong>la</strong> bevibilità gioiosa e fruttata <strong>la</strong> sua arma vincente anche<br />
sul mercato internazionale dove sta vivendo un momento di<br />
forte ripresa dopo anni di luce altalenante pur rimanendo stabilmente<br />
fra i vini italiani più esportati all’estero.<br />
L’ottimo Chianti deve portare con sé i profumi del<strong>la</strong> ciliegia e<br />
dei fiori rossi, in bocca non deve aggredire ma al tempo stesso<br />
permanere con il suo gusto ed un finale piacevolmente<br />
agrumato che invita a un nuovo sorso.<br />
L’uva Sangiovese è l’artefice del<strong>la</strong> sua qualità nonché il trait<br />
d’union con il più nobile e tradizionale vino del<strong>la</strong> Toscana: il<br />
Chianti C<strong>la</strong>ssico.<br />
Sono passati più di 300 anni dal 1716 quando il Granduca<br />
Cosimo III determinò il territorio fra Firenze e Siena come<br />
uno dei migliori per produrre il vino toscano. Lo storico marchio<br />
del Gallo Nero si è evoluto nei tempi affinando il suo<br />
gusto grazie all’opera di mani sapienti e nobili appassionati<br />
come Bettino Ricasoli che nel 1872 definì <strong>la</strong> giusta ricetta<br />
a base di uve Canaiolo, Malvasia, Trebbiano ma soprattutto<br />
il Sangiovese che oggi rappresenta almeno l’80% dell’uvaggio<br />
richiesto con l’eventuale aggiunta di succo proveniente<br />
esclusivamente da vitigni a bacca nera.<br />
La grande potenzialità dei suoi acini rega<strong>la</strong> un vino che, soprattutto<br />
nel<strong>la</strong> versioni Gran Selezione e Riserva, se degustato<br />
giovane deve avvolgere con sapori di amarena e profumi<br />
di vio<strong>la</strong> chiudendo con un po’ di astringenza data dai tipici<br />
tannini fondamentali per <strong>la</strong> longevità del vino e <strong>la</strong> sua conservazione<br />
per anni in bottiglia.<br />
Sono state quasi 700 le etichette degustate il 13 e 14 febbraio<br />
al<strong>la</strong> Stazione Leopolda a Firenze, un grande successo per <strong>la</strong><br />
Chianti C<strong>la</strong>ssico Collection dove i vini del<strong>la</strong> nuova annata 2015<br />
hanno confermato all’assaggio le grandi aspettative di una<br />
vendemmia eccellente e sicuramente migliore del<strong>la</strong> difficoltosa<br />
2014. Ottimo auspicio per proseguire <strong>la</strong> notorietà ottenuta<br />
recentemente attraverso <strong>la</strong> sinergia con i territori dello Champagne<br />
di Reims ed il mondo cinese.<br />
Chianti C<strong>la</strong>ssico Collection <strong>2017</strong>, Stazione Leopolda, Firenze<br />
Chianti Lovers, Fortezza da Basso, Firenze<br />
58<br />
Arte del Vino
Anteprima<br />
Mostre<br />
Gao Jun<br />
bianco & nero<br />
come i tasti del pianoforte<br />
Le opere pittoriche e fotografiche dell’artista cinese<br />
in mostra a Firenze al<strong>la</strong> Fondazione Il Bisonte<br />
di Rodolfo Ceccotti<br />
Docente all’Accademia di Belle Arti di Firenze<br />
e curatore del<strong>la</strong> mostra<br />
Era <strong>la</strong> fine dell’agosto del 2013 quando, per <strong>la</strong> prima volta,<br />
partii per <strong>la</strong> Cina diretto a Lanzhou, <strong>la</strong> “Città d’Oro”<br />
sul Fiume Giallo. Malgrado poco incline ai lunghi viaggi,<br />
accettai l’invito dell’Università Nazionale d’Arte di quel<strong>la</strong> città<br />
per l’interessamento dell’amico Adriano Bimbi che aveva<br />
già intrapreso analogo viaggio. Lì avrei incontrato docenti<br />
cinesi e tenuto incontri con studenti. Il mio contatto era con<br />
un pittore e professore cinese che non conoscevo, Gao Jun<br />
che per un anno aveva frequentato l’Accademia fiorentina.<br />
All’arrivo, aeroporto, fra <strong>la</strong> fol<strong>la</strong>, mi accolse un viso sorridente<br />
con un cartello con sopra <strong>la</strong> scritta “Ceccotto”. Il sollievo<br />
di quell’incontro, in un Paese sconosciuto e l’instantanea<br />
simpatia di Gao, contribuirono a rompere il ghiaccio. Quasi<br />
subito nacque un’amicizia che non è mai venuta meno. Si<br />
presentò come Mosè, un nome adottato per gli occidentali e<br />
scelto dal<strong>la</strong> Bibbia. Il tempo trascorso assieme ha rive<strong>la</strong>to il<br />
suo carattere, <strong>la</strong> sottile ironia, l’onestà morale e <strong>la</strong> dedizione<br />
al suo <strong>la</strong>voro, <strong>la</strong> pittura, appunto. Il tema ricorrente nei suoi<br />
<strong>la</strong>vori è <strong>la</strong> natura nei suoi vari aspetti. Oltre che a dipingere<br />
ad olio, esprime le sue emozioni attraverso l’uso del<strong>la</strong> china<br />
nera su carta, rinnovando le tradizioni antiche del suo Paese<br />
ed interpretandole con gli occhi e <strong>la</strong> mente verso l’arte<br />
occidentale. Mosè conosce profondamente l’arte cinese, ma<br />
ha anche girato in lungo e in <strong>la</strong>rgo l’Europa visitando i più<br />
importanti musei di arte antica e contemporanea. Si è nutrito<br />
di culture diverse, ha un bagaglio di emozioni visive direi fuori<br />
dal comune, che riversa consapevolmente nel suo <strong>la</strong>voro<br />
d’artista. L’ho osservato spesso in Cina ed in Italia fermarsi<br />
nel<strong>la</strong> campagna, entusiasmato da un luogo che aveva visto<br />
e che lo ispirava: estraeva i suoi strumenti e cominciava a<br />
<strong>la</strong>vorare seduto su un minuscolo panchetto. Lavorando non<br />
avvertiva fatica, ignorava il<br />
vento e <strong>la</strong> pioggia o il sole a 1 L’artista Gao Jun con i curatori del<strong>la</strong><br />
picco. Gli era sufficiente una mostra, Rodolfo Ceccotti e Adriano Bimbi<br />
carta, <strong>la</strong> china ed uno stecco<br />
appuntito per disegnare. Durante<br />
<strong>la</strong> notte, nello studio o Gao Jun al<strong>la</strong> Fondazione Il Bisonte<br />
2 Uno scorcio del<strong>la</strong> mostra di<br />
nel<strong>la</strong> camera d’albergo, nel<br />
completo silenzio, ritrovava 3 Un’altra sezione del<strong>la</strong> mostra<br />
il momento ideale per com- di Gao Jun al<strong>la</strong> Fondazione Il Bisonte<br />
1<br />
2<br />
3<br />
gao jun<br />
59
pletare il suo <strong>la</strong>voro. Così questi suoi appunti di emozioni<br />
prendono vita attraverso un intrigo di segni, raccontano di<br />
alberi, colline, costruzioni seminascoste...dove il bianco e il<br />
nero dominano <strong>la</strong> composizione con qualche nota di colore<br />
come un contrappunto musicale. Il naturalismo che lo aveva<br />
ispirato dà spazio all’universo delle emozioni. Queste opere<br />
oggi sono in bel<strong>la</strong> mostra al Bisonte, sono affiancate da alcune<br />
fotografie: Mosè è anche un ottimo fotografo. Sono ritratti di<br />
amici, foto anche queste rigorosamente in bianco e nero, scatti<br />
mirati al<strong>la</strong> ricerca dell’anima dei personaggi ritratti. Due aspetti<br />
diversi, <strong>la</strong> pittura e <strong>la</strong> fotografia, dove il punto comune di incontro<br />
è l’emotività poetica del nostro Mosè.<br />
di Adriano Bimbi<br />
Docente all’Accademia di Belle Arti di Firenze<br />
e curatore del<strong>la</strong> mostra<br />
Con Mosè ci siamo conosciuti ormai tanti anni fa all’Accademia<br />
di Belle Arti di Firenze e, da allora, il suo spassionato<br />
amore per l’arte mi ha “perseguitato” ed io gli voglio bene<br />
proprio per questo. Questa sua prima esposizione in Italia,<br />
al<strong>la</strong> galleria del Bisonte, è un’occasione per vedere il suo <strong>la</strong>voro<br />
e valutarne i meriti. Io, che lo conosco bene, so che<br />
ne ha di grandi. Nel<strong>la</strong> sua pittura procede piano piano e, più<br />
che andare avanti, preferisce andare indietro o, per meglio<br />
dire, al fondo, dove tutto ha inizio, perchè solo così facendo<br />
si può immaginare il nostro futuro. Mi chiede cosa penso<br />
ora di questo, ora di quest’altro, si aspetta indicazioni utili<br />
che impegnino più <strong>la</strong> mente ed il cuore che non <strong>la</strong> mano ed<br />
i pennelli. «La pittura - mi dice - viene di conseguenza: è<br />
più necessario pulire l’anima che i pennelli!». Sa che occorre<br />
praticar<strong>la</strong> giorno dopo giorno con dedizione, senza nul<strong>la</strong><br />
aspettarsi se non il piacere che dà per se stessa. E’ proprio<br />
così, caro Mosè! «Il sommo bene è come l’acqua», come<br />
dicevi quando eravamo alle bocche del fiume Giallo. L’acqua,<br />
nel<strong>la</strong> sua potenza, con i suoi rivoli che si insinuano da tutte<br />
le parti, che scendono nel<strong>la</strong> profondità sino all’abisso o che<br />
resta in superficie a contatto con l’aria che si fa cielo, o, più<br />
semplicemente, l’acqua per chi ha sete...e ancora altro, molto<br />
altro:l’acqua, maestra dei nostri comportamenti. Per quanto<br />
tu abbia cercato di spiegarmi il senso di questa frase, è stato il<br />
tuo esempio a farmi percepire il suo più profondo significato.<br />
1<br />
di Yang Feiyun<br />
Artista e presidente dell’Accademia dell’Arte<br />
Cinese<br />
Il grande fascino del<strong>la</strong> pittura ha acceso in Gao Jun un’emozione<br />
e una determinazione tale da fargli abbandonare il<br />
campo del<strong>la</strong> chimica, cui aveva dedicato undici anni del<strong>la</strong> sua<br />
vita, ed abbracciare quello del<strong>la</strong> pittura<br />
ad olio, facendolo diventare un nostro 1 La picco<strong>la</strong> strada<br />
compagno di viaggio. Nel suo percorso<br />
artistico, Gao Jun ha avuto <strong>la</strong> fortuna di<br />
nel<strong>la</strong> foresta di giuggiole,<br />
cm 76x51.8, 2016<br />
studiare con i maestri Zhou Dazheng e<br />
Lin Bin e con un famoso artista italiano, 2 Dov’è mio paese,<br />
Adriano Bimbi. Nell’anno 2015 ha pas- cm 76x51, 2015<br />
2<br />
60<br />
gao jun
1<br />
2<br />
sato l’esame d’ammissione al Dottorato di Pittura all’Accademia<br />
dell’Arte Cinese e da allora sono il suo maestro. Si è<br />
dedicato al<strong>la</strong> pittura con passione, è serio negli studi e i suoi<br />
interessi sono così variegati che riesce a raccogliere frutti<br />
da ogni parte. Questo, unito all’esperienza accumu<strong>la</strong>ta nel<strong>la</strong><br />
sua precedente attività scientifica e nel<strong>la</strong> sua attività di insegnante,<br />
costituisce <strong>la</strong> base del suo percorso. Non solo l’ho<br />
visto esercitarsi assiduamente nel<strong>la</strong> pittura dal vero e d’immaginazione<br />
e nel<strong>la</strong> copia degli antichi maestri, ma anche,<br />
quando il modello era in pausa, approfittava di ogni attimo<br />
utile per catturare con l’inchiostro cinese un atteggiamento o<br />
una posizione che gli aveva scuscitato emozioni, così come a<br />
volte restava affascinato da piccoli angoli di natura che si fermava<br />
a immorta<strong>la</strong>re tramite veloci appunti. Lavora con molta<br />
concentrazione, dimentico di tutto il resto. In questi disegni<br />
di nudi e paesaggi il suo segno trascrive emozioni. Oltre a<br />
ciò, in questi anni ha studiato il rapporto tra musica e pittura<br />
partendo dai <strong>la</strong>vori di Kandinsky, Luo Erchun, Giacometti e<br />
dal<strong>la</strong> musica di Bach, Beethoven, Tchaikowsky, cercando un<br />
modo sempre più diretto per rappresentare pittoricamente<br />
<strong>la</strong> musica. Tra i <strong>la</strong>vori eseguiti su questo tema, ricordo Dal<br />
violoncello del<strong>la</strong> Du Pré. Gao Jun ha un grande cuore e una<br />
sensibilità profonda e lo vediamo non solo nei disegni ma<br />
anche nelle foto. Il suo obbiettivo cattura l’essenza e il valore<br />
di ciò che è apparentemente normale, come nelle foto Enzo<br />
Faraoni, Piero Vignozzi, Peng Peng, Preghiera, Un pezzetto<br />
di tempo ed altre. Fanno dimenticare il tempo a chi le guarda<br />
e introducono ad una dimensione contemp<strong>la</strong>tiva. I <strong>la</strong>vori sopramenzionati<br />
sono sempre in bianco e nero, come un suo<br />
diario, come frutti raccolti dal Paradiso. Con l’invito di Simone,<br />
presidente del<strong>la</strong> scuo<strong>la</strong> di arte grafica Il Bisonte, Adriano<br />
Bimbi e Rodolfo Ceccotti hanno curato questa mostra personale<br />
di Gao Jun dal titolo Bianco e Nero: come i tasti del<br />
pianoforte. Per lui è <strong>la</strong> prima mostra personale in Italia ed una<br />
grande occasione di scambio con gli artisti italiani. Credo che<br />
nel confronto con <strong>la</strong> realtà, se seguiamo l’ispirazione e abbiamo<br />
un cuore onesto, possiamo sentire il battito del<strong>la</strong> natura,<br />
e attingere acqua al<strong>la</strong> sorgente dello spirito.<br />
di Chao Ge<br />
Artista e direttore dell’Accademia Centrale di<br />
Pechino<br />
3<br />
Biografia dell’artista<br />
Dopo <strong>la</strong> <strong>la</strong>urea in Chimica e in Ingegneria, Gao Jun (1971)<br />
si diploma in pittura all’Università Minzu Nord - Ovest con<br />
i professori Zhou Dazheng e Linbin. Tra il 2010 e il 2011<br />
studia pittura all’Accademia di Belle Arti di Firenze con il<br />
professor Adriano Bimbi, mentre tra il 2015 e il <strong>2017</strong> frequenta<br />
il dottorato presso l’Accademia dell’Arte Cinese,<br />
nel<strong>la</strong> scuo<strong>la</strong> del maestro Yang Feiyun. Attualmente insegna<br />
pittura ad olio presso l’Università Minzu Nord - Ovest<br />
Gao Jun è un giovane artista proveniente dal nord ovest del<strong>la</strong><br />
Cina, una zona in cui dall’antichità ad oggi sono sempre state<br />
presenti diverse etnie. Ha studiato Belle Arti presso <strong>la</strong> Northwest<br />
University for Nationalities. Negli ultimi anni ha scelto<br />
come suo maestro il professore Adriano Bimbi. Le opere<br />
esposte in mostra, come ad esempio La montagna di Bai, La<br />
casa di El Greco e La notte di San Greccio, affondano le proprie<br />
radici sia nel realismo cinese sia nell’arte italiana. Sono <strong>la</strong>vori<br />
che nascono da un rapido confronto con <strong>la</strong> natura. Dai <strong>la</strong>vori in<br />
cui ricorre il tema del<strong>la</strong> musica - si pensi all’opera Dal violoncello<br />
del<strong>la</strong> Du Pré - capiamo come<br />
1<br />
2<br />
3<br />
Davanti al<strong>la</strong> finestra<br />
L’artista davanti al<strong>la</strong> te<strong>la</strong><br />
Il maestro Piero Vignozzi<br />
l’artista abbia ricercato un modo<br />
personale per esprimere <strong>la</strong> musicalità<br />
in pittura. Credo che da questo<br />
approccio, a metà tra realismo<br />
e pittura contemporanea, possano<br />
al vernisage<br />
nascere frutti interessanti.<br />
gao jun<br />
61
Eventi<br />
Sahara<br />
Marathon<br />
Un modo originale per<br />
sostenere <strong>la</strong> causa dei Saharawi<br />
di Alessio Biagioli, Sindaco di Calenzano<br />
Il Sahara ha mille risorse, si può vivere in modi straordinari.<br />
Lo si capisce soltanto andando a vedere di persona, a toccare<br />
con mano quello che i saharawi ci raccontano da anni,<br />
durante i loro soggiorni qui da noi. Il viaggio nasce proprio<br />
dall’esigenza di condividere in maniera più piena il progetto<br />
che portiamo avanti da tanto tempo con <strong>la</strong> nostra comunità,<br />
quello di sostenere <strong>la</strong> causa di un popolo che vive da quaranta<br />
anni nei campi profughi del Sahara algerino.<br />
Questo perché, proprio nel<strong>la</strong> stagione del<strong>la</strong> liberazione dal<br />
colonialismo in Africa, il Marocco, ex colonia, è diventato occupante<br />
senza che <strong>la</strong> comunità internazionale sia mai riuscita<br />
a risolvere questa grande ingiustizia.<br />
Certe cose bisogna vederle di persona, viverle, perché nessuna<br />
testimonianza ti potrà rendere l’idea di cosa vuol dire<br />
<strong>la</strong>varsi con una cioto<strong>la</strong> di acqua, vivere ospiti di un paese<br />
straniero in campi nel nul<strong>la</strong> dove soltanto <strong>la</strong> sabbia regna sovrana<br />
e il giorno è scandito dal sole e dai tempi del tè. Eppure<br />
è proprio qui che si ritrova l’orgoglio di un popolo che non si<br />
arrende, <strong>la</strong> gioia dei bambini che vivono spensierati, <strong>la</strong> dignità<br />
delle persone che con i loro visi segnati dal sole par<strong>la</strong>no<br />
mille lingue senza aprire bocca.<br />
Quest’anno abbiamo deciso di esprimere una solidarietà ulteriore<br />
e ci siamo ritrovati a correre <strong>la</strong> Sahara Marathon, un<br />
modo originale per sostenere <strong>la</strong> causa di questo popolo, perché<br />
correre a mezzogiorno nel deserto può sembrare folle ma<br />
ci si può riuscire.<br />
Uomini e donne di tanti paesi erano là per dire al mondo che<br />
i Saharawi non sono soli nel<strong>la</strong> loro battaglia di autodeterminazione<br />
e che <strong>la</strong> loro corsa nel deserto li può vedere vincitori.<br />
62<br />
sahara marathon
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