la_toscana_marzo_2017 (1)

Lolita e la sua Arte
di Susan Wilson Arcamone
storica dell’arte
Al giorno d'oggi è difficile trovare un’artista interessata alla bellezza.
L’arte del secolo scorso ha esplorato i meandri della mente
umana, che spesso non è bella per niente. Lolita Savage, donna
straordinaria per le sue qualità artistiche ed umane, si preoccupa
invece della bellezza e delle emozioni che da essa derivano. La
sua empatia con i soggetti umani così come con la natura è un
modo per far emergere sentimenti provati nel profondo. Nella
nostra vita, ci sono dei momenti in cui ciò che vediamo e sentiamo
assume un significato nuovo ed inconsueto, guidandoci
verso un’esperienza che è insieme della mente e dello spirito.
Un’esperienza che Lolita vive a contatto con la natura, come
prima di lei hanno fatto gli Impressionisti e i Macchiaioli, per
i quali il paesaggio era portatore di una gioia effimera, momentanea,
dettata dal continuo mutare della luce e delle cose:acqua,
foglie,nuvole, atmosfera. Anche se i lavori di Lolita sono più
strutturati, hanno la stessa immediatezza, che è fatto puramente
estetico, senza alcun legame con la religione o con la morale. In
Italia, la pittura di paesaggio è stata spesso intrisa di significati
simbolici: si pensi al paesaggio classico con le antiche vestigia
romane, oppure alla fascinazione della pittura medievale per il
mondo animale e vegetale. In Giotto troviamo piccoli alberi sulle
colline nude e tappezzerie floreali, mentre le porte del Ghiberti
mostrano profondo interesse per il mondo naturale. Senza dimenticare,
infine, la magia della luce nella Fuga in Egitto di Gentile
da Fabriano. Il Rinascimento apre, invece, a diversi modi di
intendere e rappresentare la natura: pacifica in Raffaello, oscura
o luminosa in Botticelli, affascinante e misteriosa in Leonardo,
eroica in Michelangelo. Nel XVII secolo il paesaggio diventa
soggetto autonomo: si va dalla natura selvatica di Rubens
alle calde atmosfere di Salvator Rosa, dalle oscure profondità
di Rembrandt alla visione equilibrata ed armoniosa di
Poussin. I musei fiorentini custodiscono molti illustri esempi
di questo genere pittorico, che ha guidato la sensibilità di artisti
come Canaletto, Guardi, Turner e Friedrich, arrivando poi agli
Impressionisti e ai Macchiaioli, a cui l’opera di Lolita si avvicina.
Come i grandi artisti del passato, anche Lolita è convinta che
la natura appartiene all'uomo e l'uomo appartiene alla natura.
Oggi l’arte si limita per lo più a veicolare idee e concetti, spesso
ignorando l’importanza della tecnica e dello studio; le grandi
opere del passato diventano immagini virtuali, private della loro
consistenza fisica e raggiungibili facilmente attraverso un click
sulla tastiera del computer. Visto lo stato attuale dell’arte, non è
facile comunicare l'essenza della nostra vita attraverso la natura;
nondimeno, Lolita riesce a farlo, sempre con grande umiltà ed
eccezionale talento.
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Lolita Valderrama Savage