Il cinema di Cronenberg

Introduzione
di Saverio Zumbo
La riproducibilità biocibernetica e la poesia della carne
Questo libro ci conduce con passione e sensibilità critica
nei meandri dei topoi, delle ossessioni, delle costanti di poetica
di un regista che ha saputo imporre il suo essere off dapprima
come fenomeno di culto, poi sempre più chiaramente
come nitida cifra autoriale.
La carne, la mente, la malattia, il contagio, il doppio, la
commistione di umano e tecnologico, l’immagine, la problematicità
dello statuto di realtà e lo slittamento dei piani della
finzione. Tutti temi che Riccardo Sasso ci mostra nel loro
dipanarsi nella filmografia di Cronenberg. Più, da ultimo, un
elemento cruciale, che, già palesatosi nel cinema del canadese,
esplode parossisticamente, quasi a voler palesare la propria
centralità, nell’ultimo lungometraggio, Maps to the Stars.
Qui il mito dilaga, divenendo il vettore del film.
Da Jupiter (Florida) ritorna la coprotagonista Agatha,
dopo un lungo internamento per via dell’accesso di follia
che l’aveva condotta al tentato omicidio del fratellino
Benjie. La ragazza del resto lavora a una “bella sceneggiatura
mitologica” sull’incesto che mette en abîme la vicenda
narrata. L’incesto è quello inconsapevole, sofocleo, dei genitori,
come quello rituale delle “nozze divine” in cui Agatha
e Benjie si danno la morte. Acqua e fuoco ricorrono con
valenza simbolico-mitologica. La madre Christina prende
inspiegabilmente fuoco al bordo della piscina, come per
autocombustione. Come Glauce. Il palinsesto mitico, dunque,
ha la meglio sulla stessa coerenza diegetica.
Ma qual è la funzione del mito in un cinema che da
Scanners, a Inseparabili, a M. Butterfly lo ha sempre frequentato
sino ad arrivare alla sua deflagrazione?
Prima di provare a fornire una risposta possiamo notare
come l’esito, al momento, finale ci parli di un mito che coincide
col suo contrario. La waste land di Maps to the Stars è
il luogo di una de-mitizzazione che non ha alcun che di posi-
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