Neue Szene Epapaer 2022-08

ZOOM
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Girisha Fernando ist seit Jahrzehnten ein aktiver Bestandteil der Augsburger Musik- und Kulturszene.
Er ist Musiker, Produzent, Komponist, hat ein eigenes Studio, war Booker und veranstaltete eigene
Clubreihen. Seit einigen Jahren hat sich Girisha Fernando vor allem als Kurator des Festivals der
Kulturen und als künstlerischer Leiter des Brechtfestivals einen Namen gemacht.
Interview: Walter Sianos
Girisha, du bist in London, der Hauptstadt
des Pop, aufgewachsen. Inwiefern hat dich
diese Stadt musikalisch geprägt?
Ich habe meine Kindheit in London verbracht
und als ich elf Jahre alt war, bin ich mit
meiner Familie nach Deutschland gezogen. Nach
dem Abi bin ich dann wieder nach London und
war dort als Straßenmusiker unterwegs. Damals
fanden viele Sessions in der Portobello Road
oder am Leicester Square statt, ich habe viel mit
afrikanischen und südamerikanischen Musikern
gespielt und mit Keziah Jones gejammt. Seal hat
öfter zugehört und ich habe einmal sogar kurz
mit Nick Cave in einem Pub gesprochen.
Nick Cave?
Ja, tatsächlich (lacht)! Ich kann mich an eine
Situation während eines Straßenjams erinnern,
als ein Saxofonist auf die Uhr sah und meinte,
er müsse jetzt los, weil er heute noch einen Gig
hätte. Es stellte sich heraus, dass er mit Björk
als Special Guest von U2 im Wembley-Stadion
zu spielen hatte. Die Straßenmusikerszene war
damals sehr durchlässig, wenn man täglich um
sein Essen spielte, war das große Music Business
gefühlt nur ein paar Straßen weiter. Diese Jahre
waren spannend und inspirierend, in den 90ern
war die englische Metropole eine sehr groovebetonte
Stadt. Acid Jazz und Soul waren das
große Ding und das hat mich musikalisch schon
sehr geprägt.
Du warst also viel zwischen Augsburg und
London unterwegs, hast zwischen den Grenzen
gelebt. Das gilt für das reale Leben genau
wie für die Musikwelt.
Und in Sri Lanka, wo ich auch zwei Jahre
meiner Kindheit verbracht habe. In diese Region
zieht es mich auch immer wieder hin. Ich fand
es cool, zwischen den Kulturen zu leben, aber
es bleibt auch stets eine “undercurrent”, sich nirgends
richtig zugehörig zu fühlen. Musik wird
dann zur Heimat.
In London wurde der Punk erfunden und
zog von dort in die Welt hinaus. Hat dich
diese Welle nie erfasst?
Dann schon, aber eher der Post-Punk und
die 80er Jahre Indie-Bewegung. Bands wie The
Smiths, The Cure oder die Pixies.
Ende der 80er habe ich dich das erste Mal mit
deiner damaligen Band Seafood Creamsoup
live erlebt. Während wir mit unseren Bands
eher Lärm fabrizierten, habt ihr unkonventionellen
Sound gespielt. War das überhaupt
Pop?
Es war schon Pop, aber wir waren offen für
viele Stile. Kilian Bühler und ich haben damals
schon Jazz gehört und uns von südamerikanischer
und afrikanischer Musik inspirieren
lassen.
Du bist schon einige Jahrzehnte in der Augsburger
Musikszene aktiv, hast Bands wie On
The Offshore, Troy of Persia, Misuk gegründet.
Darüber hinaus bist du Produzent, Komponist
und hast ein Tonstudio. In deinem
Leben ging es also immer nur um Musik, gab
es nie andere Optionen für dich?
Mir war schon nach der Schule klar, dass ich
Musik machen will, damals hätte ich aber auch
nicht gedacht, dass ich einmal künstlerischer
Leiter oder Kurator von Musikfestivals werde.
Wichtig war meine Zeit im Schwarzen Schaf, da
habe ich zum ersten Mal ein neues Feld betreten.
Mit dem “Urban Club” im Kerosin und “Monkey
Bizinizz” im Schaf habe ich gemeinsam mit Mitstreitern
wie Deniz Khan oder Smatik versucht,
neue Plattformen für Live-Musik im Clubkontext
zu installieren. Die Parties liefen gut und ich
wurde Programmleiter des gerade gegründeten
Schwarzen Schafs. Das ging ein paar Jahre so und
irgendwann hatte ich gemerkt, dass ich einen
neuen Job habe. Bis dahin fühlte ich mich vor
allem als Musiker, jetzt war ich Programmmacher.
Diese Erkenntnis war kurzzeitig ein echter
Schock, aber ich habe sehr schnell meinen
Frieden damit gemacht. Tatsächlich war es eine
glückliche Fügung.
Wie wird man dann zum Kurator und künstlerischen
Leiter?
Es war der logische next step. Nach Schaf
und viel Programmarbeit mit DJ-Formaten,
aber auch mit Livebands, habe ich zusammen
mit Lydia Daher ein Konzept für popkulturelle
Formate für das Brechtfestival im Kulturamt
eingereicht. So kam der erste Kontakt zustande
und daraus hat sich alles entwickelt. Seit 2009
kuratiere ich für verschiedene Festivals und
konzipiere neue Formate.
Seit 12 Jahren kuratierst du das "Festival der
Kulturen” und bist ein echter Spezialist in
Sachen World-Music geworden.
Inzwischen habe ich tatsächlich ein ziemlich
gutes Netzwerk, da stecken über Jahre gewachsene
Beziehungen mit Musiker:innen oder auch
Agenturen dahinter. Ich fahre auch jedes Jahr auf
die Womex-Messe, wo sich viele Labels, Agenten
und auch viele Bands aus dieser Szene treffen.
Man spürt dort regelrecht, dass die Leute ihren
Job aus wahrer Leidenschaft, Idealismus und
Liebe zur Musik machen. Im regulären Pop-
Business geht es hingegen leider viel um Eitelkeiten
und Schein. Darüberhinaus gibt es auch