Séneca. Medeia - Universidade de Coimbra

23
Introdução
Eurípides, em 431 a.C., produziu uma Medeia,
que o tragediógrafo latino deve ter conhecido. As
alterações mais significativas em Séneca são: a referência
à perseguição movida por Acasto como a causa da
decisão de Jasão em contrair novas bodas; a ausência de
Egeu, figura que remete para o futuro de Medeia, depois
de perpetrado o matricídio; a apresentação, logo no
início da peça, de uma Medeia feiticeira; o antagonismo
da Ama; a presença do espectro de Absirto e das Fúrias
num momento em que hesita em matar os filhos; a
morte dos filhos em pleno palco.
A maior presença da magia, espectros e mortes
em cena explicam-se pelos novos cânones estéticos; no
teatro grego as mortes ocorriam sempre longe da visão
dos espectadores.
Egeu, rei de Atenas, com quem Medeia casa, depois
de sair de Corinto, prometendo-lhe descendência, é uma
figura prescindível, porque Séneca quer centrar a acção
num único acontecimento, a vingança, e numa única
personagem, Medeia. Acentua também o isolamento
da protagonista a constante oposição da Ama. O
estatuto insólito de Medeia como detentora de artes de
magia que permitem superar quaisquer situações sairia
enfraquecido com uma eventual apreensão com o seu
futuro, sobre o qual, aliás, ela nunca fala.
A alusão ao rei da Tessália, Acasto, permite
esvaziar Jasão de densidade psicológica, fazendo, uma
vez mais, sobressair Medeia. O mesmo efeito se cria com
o facto de, na peça latina, as bodas estarem a decorrer
(299-300), enquanto em Eurípides elas já ocorreram.