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só se relaciona com o filme se sua concepção for fiel à vida,
mais afetivo que intelectual. Para atingir as pessoas a arte deve
mergulhar profundamente em sua essência, tentar reconstruir
a estrutura viva de suas conexões interiores. Sinceridade, honestidade
e mãos limpas. Dizer às pessoas sobre nossa existência
comum através da nossa própria experiência e compreensão.
Tentar estabelecer os vínculos que ligam as pessoas além da
carne, laços que nos conectam com a humanidade e com tudo
que nos circunda. Em seu manifesto “Estética do Sonho”,
Glauber afirmou que a existência não se sujeita a conceitos filosóficos
e que a arte revolucionária deveria enfeitiçar o homem
para que ele não suportasse mais viver na realidade absurda.
A revolução é uma mágica porque é o imprevisto dentro
da razão dominadora. Uma estética do eterno movimento humano
em busca de sua integração cósmica.
O que nomeamos afetivamente de Cinema de Garagem
ainda resiste dentro da genealogia experimental e poética dos
nossos antepassados, das tradições xamânicas e subversivas
dessas “estéticas do sonho”. Não apenas por seus aspectos econômicos,
mas também por suas características estéticas, éticas
e políticas. Um cinema de hibridismos, de dramaturgias mínimas,
de caminhos intransponíveis, de resistência, de amores
possíveis, de solidão, de desconstrução do cotidiano, de rompimento
com muros e correntes, de conciliação com a morte e o
cosmos, de sonhos lúcidos.
Texto livremente inspirado nas obras de Andrei Tarkovsky,
Carl Jung, Gilles Deleuze, Glauber Rocha, Peter Lamborn Wilson,
Sigmund Freud e Walter Benjamin.
Belo Horizonte, inverno de 2014
Delllani Lima
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