catalogo

tradas, que se desembaraçam em relação a qualquer programa
que subsuma as singularidades a um todo.
Diante desse desafio de tomar as formas fílmicas em seu
atravessamento com princípios constitutivos de comunidades,
vou tentar aqui caminhar mais de perto com as figuras do comum
inventadas pelas imagens e sons de três filmes que acrescento
agora a essa lista que anunciei. Seriam eles: Lição de Esqui
(2013), de Leonardo Mouramateus e Samuel Brasileiro,
A vizinhança do tigre (2014), de Affonso Uchoa e Branco sai
preto fica (2014), de Adirley Queirós. Filmes distintos em seus
procedimentos, mas ao mesmo tempo com possibilidades de
aproximação, justo pelo desejo de ocupar a polis, de fazer surgir
uma cena fílmica que intervenha na cena urbana e de produzir
diferença capaz de fundar comunidades. Seria o cinema
processando uma cena do comum.
Essas comunidades que os filmes colocam em questão
não são dadas previamente, não existem antes que o próprio
cinema aconteça 1 . É porque existe imagem, é porque se institui
encontro que todo um conjunto de forças passa a se desenhar.
O comum proposto aqui se instaura como acontecimento.
A política desses filmes não se dá pelo fato de eles se dirigirem
a uma situação social de injustiça pressuposta, a um conjunto
de identidades já constituídas e prontas a serem enquadradas 2 .
É em outra operação que se pode pensar a intervenção dessas
obras no mundo, quando elas rejeitam princípios já esquadrinhados
para efetivar o contato com as vidas, tornando o
exercício de fabricar a matéria plástica e sonora uma maneira
de inventar novas possibilidades de experiência coletiva. Em
outros recortes de espaço e de tempo, a escritura pode tornar
sensíveis cenas inéditas, não contadas, irruptivas. Dizendo de
1 Ver a discussão de César Guimarães a respeito da noção de comunidades de
cinema, em conferência no 3º Colóquio Internacional Cinema, Estética e Política.
O vídeo está disponível em: http://3ccep.kuma.net.br/videos/.
2 Ver o texto de Jacques Rancière, “Política de Pedro Costa”, em “As distâncias
do cinema”. Tomo aqui, sobretudo, uma preocupação que ele assinala já no início:
“Uma situação social não basta para fazer uma arte política, nem a evidente
simpatia pelos explorados e esquecidos” (RANCIÈRE, 2012, p.147).
Érico Araújo Lima
61