por Le Clézio revelado O mundo - Fonoteca Municipal de Lisboa

e
possível
g queen. A versão portuguesa de “Os Produtores”, grande
. Eduarda Sousa
tainment, em Lisboa. Para um espectáculo
tão grande, que coloca em cima
do palco perto de 30 actores, uma
orquestra com 20 músicos e 60 pessoas
na parte da produção, assistir a
um ensaio de “Os Produtores” num
espaço relativamente pequeno pode
tornar-se uma verdadeira aventura.
Numa sala, os autores aquecem a voz
com uma série de exercícios. Os músicos
começam a ensaiar, à medida que
a orquestra se vai compondo. No
palco, os actores treinam alguns passos
de dança, lêem pela última vez o
texto, enquanto começam a desesperar
por o ensaio nunca mais começar.
Pôr a máquina de engrenagem de “Os
Produtores” a trabalhar leva algum
tempo até se conseguir coordenar
todos os elementos que participam na
peça e no “back stage”.
Os protagonistas Leo Bloom e Max
Bialystock são interpretados por
Manuel Marques e Miguel Dias, respectivamente,
que não se cansam de
ensaiar vários passos de dança. Rita
Pereira, com as atenções centradas em
si, tem a missão de dar vida
à sueca escultural Ulla.
Pedro Pernas, Rui Mello,
Rodrigo Saraiva ou Custódia
Gallego são outros
nomes conhecidos do
grande público que
integram o elenco.
Hitler é gay
“Os Produtores” decorre
na Primavera de 1959,
em Nova Iorque. Max
Bialystock é um produtor
arruinado da Broadway
que recebe em
sua casa o contabilista
neurótico Leo Bloom.
Sem querer, Leo descobre
que os dois podem
ganhar mais se produzirem
um espectáculo
desastroso para arrecadarem
o dinheiro dos investidores,
no caso um grupo de velhinhas
com quem Max vai para a cama.
A dupla dedica-se então a procurar a
pior obra jamais escrita e os piores actores
e encenador possíveis. Um musical
neonazi escrito pelo louco fanático
Franz Liebkind, “Primavera para
Hitler”, acaba por ser a peça escolhida.
Roger De Bris, um gay estereotipado,
cheio de tiques e trejeitos, que aparece
em palco pela primeira vez com um
vestido de baile e uns sapatos de salto
alto, é contratado por Max e Leo.
Daqui até descobrir os piores actores
possíveis é um passo. Ulla, uma
loira sueca explosiva e burra, acha que
vai para o “casting” de uma grande
produção mas torna-se secretária de
Max e Leo, acabando por seduzir o
contabilista neurótico. Na noite de
estreia, Franz, que ia interpretar Hitler,
parte uma perna e acaba por ser substituído
por De Bris, que aproveita a
oportunidade para realizar o sonho da
sua vida. O ditador nazi é nada mais
nada menos do que uma drag queen,
rodeada de coristas vestidas como os
membros das tropas nazis, em perfeita
formação suástica. “Primavera para
Hitler” acaba por ser, surpreendentemente,
confundido pela crítica
e pelo público como uma
sátira genial, tornandose
um sucesso estrondoso.
Gonçalo Castel-Branco e
Pedro Costa, o outro produtor
da versão portuguesa, não procuram,
ao contrário de Max e Leo,
criar um mau espectáculo e nem
sequer se revêem nos protagonistas.
“Nós pretendemos criar um bom
espectáculo. Nenhum de nós está
também acabado, como o Max, ou
irritadiço, como o Leo”, diz a rir
Gonçalo Castel-Branco. O riso é,
aliás, um dos elementos presentes
no espectáculo o tempo todo. Não
são só gargalhadas dos espectadores
que se ouvem, os próprios actores
não conseguem controlar, durante
“Não existem muitos
teatros capazes de
acolher um
espectáculo com as
dimensões de ‘Os
Produtores’”
o ensaio, o riso pela piada das situações
que criam. No intervalo, Miguel
Dias deixa escapar que já todos estão
a precisar da estreia da peça.
“Os Produtores” mantém o contexto
da Broadway e todo o imaginário americano
da época, assim como o texto
e as músicas adaptadas por Rui Mello
e Sílvia Baptista. Sob a direcção musical
de Nuno Feist, o conjunto de músicas
tocadas por uma orquestra é
extenso e constitui um pilar importante
do espectáculo.
“Esperamos que esta peça represente
um ponto de viragem
no panorama dos musicais
portugueses. É muito diferente
a nível musical, estético
e conceptual dos musicais
que já se produziram
em Portugal”, conclui Gonçalo
Castel-Branco.
Em 2005, Susan Stroman
realizou uma nova
versão cinematográfica de
“Os Produtores”, colocando
Uma Thurman no
papel de Ulla. O musical
apresentou o seu último
espectáculo no St. James Theater,
da Broadway, no dia 22
de Abril de 2007, seis anos
depois da estreia.
Entre o cinema e a Broadway
Depois do filme, tirado de uma peça, originada por um
filme, sempre com Mel Brooks a controlar tudo, regressa-se
à dimensão teatral de “Os Produtores”. Mário Jorge Torres
Vários exemplos existem da
transposição de um filme de
grande sucesso para um musical
de semelhante impacte nos palcos
da Broadway. Basta lembrar
os casos paradigmáticos de
“Ninotchka” (1939), veículo criado
por Ernst Lubitsch para Greta
Garbo transformado em “Silk
Stockings” (1955), com Hildegard
Neff e Don Ameche nos papéis
que Cyd Charisse e Fred Astaire
consagrariam no filme homónimo
(1958) de Rouben Mamoulian.
Ou “Eva” (1950), de Mankiewicz,
pensado para o ressurgimento
de uma estrela em declínio,
como Bette Davis, que originou
“Applause” (1970), fornecendo a
Lauren Bacall adequado meio de
triunfar nos domínios complexos
do musical.
“The Producers”/ “Os
Produtores” (1968), da fase (ainda)
áurea da comédia destravada de
Mel Brooks, constituía material
de óbvio interesse, não tanto pelo
manancial cómico da prestação
algo histérica de Gene Wilder (a
exibir essa histeria como marca
distintiva) ou pelo inexistente
“sex-appeal” de Zero Mostel, mas
sobretudo pela força da peça dentro
do filme, “Springtime for Hitler”,
que já incluía um bom motivo
para se poder pensar no palco:
um número musical, em pastiche
de Busby Berkeley, com os jovens
alemães formando uma suástica.
A ideia da caricatura do
nazismo, bem como dos
meandros da produção teatral (e
cinematográfica) prestava-se a um
aproveitamento condigno, tirando
partido da loucura desbragada
da relação entre o “pior produtor
do mundo” e as velhinhas que
o apoiavam e criando para a
ideia original uma partitura
apropriada, de Mel Brooks e Glen
Kelly, com letras e libreto (este em
colaboração com Thomas Meehan)
do primeiro.
Em tempo de vacas magras,
parecia uma receita de sucesso
imbatível, uma vez que a carga
anti politicamente correcta de
todo o entrecho, incluindo nazis
ridicularizados, travestis, o
tratamento maldoso da terceira
idade ou o puro sadismo do
aproveitamento “político”
do absurdo total das
situações propostas,
era de molde a suscitar
a ressurreição do
material, tantos anos
depois.
O resultado não
podia revelar-se
mais compensador:
estreando na
Broadway, em 19 de Abril de 2001,
o “show” teve uma longuíssima
carreira de 2502 performances
(até 22 de Abril de 2007), com
vários “casts” alternativos, obteve
um recorde absoluto de 12 Tonys,
os Óscares teatrais, culminando
na adaptação cinematográfica
de 2005, que correu mundo e
estreou em Portugal, sem grande
entusiasmo, diga-se em abono da
verdade.
O excelente filme homónimo,
“Os Produtores”, recuperava,
aliás, uma parte do elenco original
- Nathan Lane, no papel de Max
Bialystock, e Matthew Broderick
em Leopold “Leo” Bloom, a que
acrescentava o carisma fílmico
de Uma Thurman e de Will
Ferrell - cabendo, inclusive, a
realização à responsável pela
encenação teatral, Susan Stroman.
A divertidíssima banda sonora
(com números imparáveis, como
“I Wanna Be a Producer”, “In
Old Bavaria” ou “Springtime for
Hitler”) fornecia à realizadora
estreante ocasião para citar
os clássicos de Hollywood da
época dourada, embora uma boa
parte da crítica (de certo modo,
injustamente) insistisse no facto
de que a empresa teria necessitado
de mais experimentada visão
cinematográfica. A película visava
sobretudo a revisita a modelos
passados, tornando o absurdo do
divertimento o foco de toda a teia
urdida, em volta do musical como
género e como memória - tratava-se
de uma espécie de “pós-Musical”.
De facto, se “Os Produtores”
possuía uma forte componente
teatral, tinha, por outro lado,
a honestidade de não querer
enganar ninguém, não “fazendo”
cinema de efeitos e mau gosto,
como no caso lamentável da
adaptação de “O Fantasma da
Ópera” (para já nem mencionar a
insuportável partitura de Andrew
Lloyd Webber).
Depois do filme, tirado de uma
peça, originada por um filme,
sempre com Mel Brooks - após
nova tentativa musical, estreada
em 2007, desta vez em torno de
“Young Frankenstein” - a controlar
tudo (o labirinto não deixa de
constituir, só por si, um interesse
acrescido), regressa-se, entre
nós, à dimensão teatral de “Os
Produtores”, na esteira do que
tem vindo a suceder, um pouco
por todo o mundo: da Austrália ao
Japão, da Dinamarca à Itália ou à
Espanha, não esquecendo a versão
brasileira, que estreou no Rio de
Janeiro, em Abril de 2008, com
Miguel Falabella como Bialystock.
A ver vamos...
Ípsilon • Sexta-feira 9 Janeiro 2009 • 19