por Le Clézio revelado O mundo - Fonoteca Municipal de Lisboa

Edição
“O Cinema Americano
dos anos 70- Uma
década em revolução”
é a homenagem de
Ted Demme e Richard
LaGranvanese
à revolução cultural
americana dos anos 70
tal como ficou registada
no cinema dessa época.
Documentário (edição
da Midas), com participação
de muitas das
estrelas desse momento,
para servir eventualmente
de contraponto à
leitura de “Easy Riders,
Raging Bulls: How the
Sex, Drugs and Rock ‘N’
Roll Generation Saved
Hollywood”, o livro de
Peter Biskind.
Chris (Julian
McMahon), o narcísico
com momentos de
generosidade, e Sean
(Dylan Walsh), o sonso
com momentos de
sacanice,
“Adeus, Rapazes”,
exercício sobre a
descoberta brutal do
mundo adulto
retrato da burguesia decadente a que o
realizador se entrega em “Os Malucos
de Maio” (1989), também ele rodado na
região da sua infância.
Não estão, claro, todos ao mesmo
nível. Extraordinários: os gémeos “O
Colaboracionista” e “Adeus,
Rapazes”, exercícios sobre a
aprendizagem da solidão e a
descoberta brutal do mundo adulto
por parte de adolescentes protegidos.
Levezinho: “Os Malucos de Maio”,
comédia renoiriana, melhor na
melancolia encantadora do lento
adeus a um passado que fica lá atrás
do que na farsa a traço grosso da
sátira da revolução burguesa. Falhado
mas fascinante: “O Unicórnio”,
bizarria surreal praticamente sem
diálogos, fábula metafórica sobre o
paraíso perdido, tentativa de cinema
em estado puro magistralmente
fotografada por mestre Sven Nykvist.
Os dois documentários, contudo,
tornam a edição imperdível. Entre
Janeiro e Maio de 1968, um Malle
desencantado com o que sentia ser
uma carreira estagnada percorreu a
Índia durante cinco meses,
acompanhado pelo câmara Etienne
Becker e pelo engenheiro de som
Jean-Claude Laureux. De regresso a
Paris, tirou do material dois filmes
autónomos dentro de uma concepção
clássica do documentário como
registo vivencial, mas transcendendo
quer a simples lógica turística do
“filme de viagem” quer a tendência
politicizante de Maio de 1968 (mesmo
que elas estejam presentes). Trata-se
de construir uma sucessão de
impressões recolhidas ao acaso dos
encontros, em diálogo constante
entre a emoção e a razão, recusando
o deslumbramento ocidental do
“bom selvagem” em favor de um
olhar lúcido e neutro que se constrói
na própria duração de cada plano. A
própria condição de observador
externo de Malle torna-se num dos
“leit-motifs” da viagem, porque - nas
suas próprias palavras - “na Índia, um
ocidental com uma câmara é
duplamente ocidental”.
Um dos filmes, “A Índia Fantasma”,
são sete episódios de 50 minutos
pensados para TV (e é espantoso
pensar: quarenta anos depois,
nenhuma televisão aceitaria exibir
“isto”...). É um extraordinário mosaico
sobre os esplendores e misérias da
Índia moderna, mais datado quando
explora a componente política, mais
estimulante quando se deixa levar
pelos momentos que regista e quando
questiona a própria pureza da formadocumentário,
num precursor “avant
la lettre” das questões que trabalham
actualmente os cineastas da área. O
outro, “Calcutá”, é um “oitavo
episódio” pensado para cinema e
centrado no quotidiano daquela
cidade; está mais perto da convenção
do “filme de viagem” ou do
documentário etnográfico, faz-lhe falta
a duração sem pressas do seu
companheiro televisivo, mas sente-se
nele o olhar generoso de Malle. A
experiência indiana e os dois
documentários funcionaram como
“charneira” entre as duas fases da
carreira do realizador, e podemos
sentir como essa atenção às pessoas,
essa aposta na duração do plano, esse
olhar lúcido contamina toda a restante
obra.
“A Índia Fantasma” é o único “extra”
desta caixa de preço apetecível e
apresentação sóbria mas acabamentos
pobres organizada pelo editor
espanhol Avalon, que não corresponde
a (nem aproveita nenhum dos extras
de) nenhuma das edições
internacionais destes filmes, nem
contextualiza quer o realizador quer as
obras reunidas. A lógica que reúne
estes títulos (bem como os cinco
presentes numa segunda caixa do
mesmo editor) é de catálogo -
pertencem todos ao acervo da
distribuidora francesa Pyramide - e as
cópias estão em excelentes condições,
ou, no caso de “Calcutá” e “A Índia
Fantasma”, nas melhores possíveis
(restauradas pelos Archives Françaises
du Film a partir de originais bastante
gastos). As legendagens vão do bom ao
mau (em “O Colaboracionista” e nos
documentários, com muitas
transferências directas do espanhol e a
mesma palavra grafada de modo
diferente de filme para filme), e a
divisão dos sete episódios de “A Índia
Fantasma” pelos vários discos não
surgem pela ordem indicada na contracapa.
Mesmo assim, face ao preço em
conta (40 euros) e à qualidade do
material reunido, é uma edição a ter
em conta para (re)descobrir um
cineasta que já merecia ser reavaliado
com atenção.
Televisão
Bizarrias, outra vez
mmnnn
Extras
mnnnn
Nip/Tuck
5ª temporada,
Parte I
Criador Ryan
Murphy
Distr. Castello-
Lopes
Pior do que uma má série é uma série
muito boa que se torna irrelevante. Bom,
não tão má que nos afaste do ecrã, mas
má ao ponto de nos deixar nostálgicos
em relação aos primeiros episódios - que
é o sinal mais evidente de que algo vai
mal no reino da quinta temporada de
“Nip/Tuck”, a série sobre dois cirurgiões
plásticos que nos continua a dar a
medicina à lupa mas não a surpreender.
Com a mudança dos dois cirurgiões de
Miami para Los Angeles, território do
hedonismo por excelência, perdeu-se a
ironia da “tagline” de “Nip/Tuck”, a
“série profundamente superficial”.
Perdeu-se a ironia porque ela tornou-se,
de facto, naquilo que anunciava,
superficial. E perdeu-se também o mais
interessante das personagens: a
espessura e, acima de tudo, a
credibilidade. Os “twists” passaram a ser
isso mesmo, meros “twists”, que nada
acrescentam, antes são manobras de
diversão de argumentistas/criadores que
já não sabem fazer crescer as “pessoas”
que criaram. A galeria de freaks que vão
passando pelo consultório (do bem
sucedido empresário que é masoquista à
velhota que quer que o seu jovem noivo
volte a ter os pêlos que ela em tempos
quis mandar tirar) e os jactos de
surrealismo à la “Twin Peaks” são mais
do mesmo, com a diferença de que o
mesmo já foi melhor nas três primeiras
temporadas.
Resumimos, então, o argumento desta
semi-quinta temporada (semi porque o
DVD vai até ao episódio 14; o resto, que
vai até ao 22, estreia este mês nos EUA):
Chris (Julian McMahon), o narcísico com
momentos de generosidade, e Sean
(Dylan Walsh), o sonso com momentos
de sacanice, mudam-se para LA onde
montam nova clínica. Como o negócio
não arranca, tentam atingir os fins por
outros meios. Sean torna-se a estrela de
uma série que glosa o próprio “Nip/
Tuck” (chama-se “Corações e Bisturis”) e
Chris fica em crise de egocentrismo,
invertendo o papel com Sean. Julia tem
um caso com uma mulher, e a filha
adolescente dela, uma Lolita a assombrar
o já não puritano Sean, torna-se a
verdadeira vilã.
É pena, então, que o criador Ryan
Murphy tenha adormecido à sombra do
sucesso da série estreada em 2003 nos
EUA. A “crise”, é verdade, já se anunciara
na temporada quatro, com as
personagens a chegarem a um impasse.
A quinta temporada só o confirma - a ver
vamos a parte II.
Os extras, não legendados, são uma
conversa com Ryan Murphy e alguns
actores sobre o hedonismo ou cenas de
apanhados. Joana Gorjão Henriques
SÁB
REMIX ENSEMBLE
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, para piano, ensemble e electrónica
para trompa solo, quatro trompas
naturais e ensemble
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Ípsilon • Sexta-feira 9 Janeiro 2009 • 35