por Le Clézio revelado O mundo - Fonoteca Municipal de Lisboa

Concertos
O timbre escuro, a agilidade, o instinto
teatral e o sentido de estilo de Marijana
Mijanovic adequam-se especialmente
bem ao repertório dos antigos “castrati”
Murray Perahia, considerado um dos
melhores pianistas do nosso tempo
Clássica
Marijana
Mijanovic,
a voz do
barroco
O virtuosismo da música de
Handel e Vivaldi. Cristina
Fernandes
Marijana Mijanovic e Orquestra
de Câmara de Basileia
Com Marijana Mijanovic (meiosoprano).
Lisboa. Fundação e Museu Calouste Gulbenkian. Av.
Berna, 45A. Dom. às 19h00. Tel.: 217823700. 17,5€ a
35€.
Em 2009 passam 250 anos da morte
de Handel, efeméride que desde já
começa a ser assinalada por várias
instituições musicais. O ciclo de
Música Antiga da Gulbenkian propõe,
no domingo, um programa imperdível
com a contralto Marijana Mijanovic e a
Orquestra de Câmara de Basileia,
onde se presta homenagem ao famoso
“castrato” Francesco Bernardi (mais
conhecido como Senesino), um dos
intérpretes privilegiados de algumas
das mais brilhantes óperas de Handel.
O programa contempla árias das
óperas “Rodelinda”, “Orlando” e
“Giulio Cesare” e três “Concerti
Grossi”, de Handel, mas reserva
também lugar para Vivaldi, cuja
escrita vocal testemunha igualmente a
exuberância do virtuosismo barroco.
Será possível ouvir árias da
“Andromeda Liberata” e de “Orlando
Furioso”, bem como a extraordinária
cantata “Cessate, omai cessate”, uma
das peças de eleição dos contraltos
femininos e masculinos
(contratenores) que se dedicam a este
repertório. Esta obra conta com
impressionantes interpretações em
disco, das quais se destacam as de
Andreas Scholl, Sara Mingardo ou da
mezzo-soprano Anne Sophie von
Otter.
O timbre escuro, a agilidade, o
instinto teatral e o sentido de estilo de
Marijana Mijanovic adequam-se
especialmente bem ao repertório dos
antigos “castrati”. Nascida em Valjevo,
na antiga Jugoslávia, causou sensação
no meio musical quando se estreou na
ópera “Il Ritorno d’Ulisse”, de
Monteverdi, no Festival de Aix-en-
Provence de 2000, sob a direcção de
William Christie. Nos últimos anos
converteu-se numa das mais
requesitadas intérpretes de ópera
barroca, contando com uma
importante discografia que inclui
títulos como “Bajazet”, “Montezuma”
e “Tito Manlio”, de Vivaldi, e
“Rodelinda” e “Giulio Cesare”, de
Handel, sob a direcção de maestros
como Alan Curtis, Mark Minkowski e
Fabio Biondi. Recentemente, a
cantora gravou o seu primeiro álbum
a solo, “Affetti barocchi” (árias de
Handel para Senesino), para a Sony
Classical, de que poderemos ouvir
alguns excertos no concerto da
Gulbenkian.
O regresso de
Murray Perahia
Murray Perahia
Com Murray Perahia (piano).
Porto. Casa da Música. Pç. Mouzinho de
Albuquerque. 5ª às 19h30. Tel.: 220120220. 25€.
Murray Perahia quase não precisa de
apresentações. Considerado um dos
mais importantes pianistas do nosso
tempo, tem cultivado ao longo de uma
carreira de mais de três décadas um
estilo que se caracteriza por uma
aproximação rigorosa ao texto
original, pela sensibilidade poética e
por um certo gosto pela sobriedade
em detrimento do exibicionismo
técnico gratuito. O primeiro prémio
do Concurso Internacional de Leeds,
em 1972, funcionou como rampa de
lançamento para o seu bem sucedido
percurso internacional, marcado pela
sólida reputação num repertório
amplo que se estende de Bach a
Bartók. Entre as suas últimas
gravações destaca-se o CD dedicado às
Partitas nºs 2, 3 e 4, de Bach, na Sony
Classics.
De regresso a Portugal, onde tem
tocado com alguma regularidade,
Perahia apresenta no dia 15, na Casa
da Música, um interessante programa
que parte da repertório barroco (com
a Partita nº6, de Bach) e termina com
a influência barroca no Romantismo
(com as “Variações sobre um tema de
Handel”, de Brahms), passando por
Mozart (Sonata em Fá Maior, K. 332) e
Beethoven (Sonata op. 57,
“Appassionata”). No dia 18, o pianista
repete as mesmas obras em Lisboa, na
Gulbenkian. C.F.
Contemporânea
Jonathan
Harvey,
o mestre da
electrónica
Jonathan Harvey será o compositor
residente da Casa da Música nesta temporada
Primeiro concerto da
residência do grande
compositor britânico na
Casa da Música. Cristina
Fernandes
Remix Ensemble: Portrait
Jonathan Harvey
Direcção Musical: Peter Rundel.
Com Hidéki Nagano (piano),
Christophe Desjardins (viola), Simon
Breyer (trompa), Sound Intermedia
(informática musical).
Porto. Casa da Música. Pç. Mouzinho de
Albuquerque. Sáb. às 21h. Tel.: 220120220. 10€.
Durante a temporada de 2009, a Casa
da Música terá como compositor
residente o britânico Jonathan
Harvey, que cumpre este ano o seu
70º aniversário. A panorâmica sobre
a sua extensa produção inicia-se este
sábado, às 21h, com um concerto
pelo Remix Ensemble em
colaboração com importantes
solistas na área do repertório
contemporâneo: Hidéki Nagano
(piano), Christophe Desjardins (viola)
e Simon Breyer (trompa). Um
programa variado com obras para
viola solo, concertos para diferentes
instrumentos, peças para ensemble e
electrónica pretende fazer um
primeiro retrato da actividade
criativa de Harvey entre 1992 e 2003.
Serão interpretadas as obras “Chant”,
“Jubilus”, “Moving Trees”, “Bird
Concerto with Pianosong”, com a
estreia nacional de uma obra fora do
comum de Ligeti: “Hamburg
Concerto”, para trompa solo, quatro
trompas naturais e ensemble.
Nascido em 1939, em Sutton
Coldfield, Jonathan Harvey foi
menino de coro no St. Michael
College de Tenbury - prática
responsável pela sua forte afinidade
com a música polifónica da
Renascença - e mais tarde estudou
violoncelo, instrumento que se
tornará bastante presente nas
suas criações. Prosseguiu
depois a sua formação na
Universidade Saint John de
Cambridge e trabalhou com
Erwin Stein e Hans Keller
(alunos de Schoenberg) por
conselho de Britten. O contacto
com as novas tecnologias nos anos
60 influenciou decisivamente o seu
percurso, sendo hoje considerado
um dos mais imaginativos
compositores na área da música
electrónica. A sua produção
abarca também géneros como a
música coral “a capella”, o
repertório para orquestra,
música de câmara e música para
instrumentos solistas.
Pop
O trovador
eterno da
Espanha livre
Hoje, em Lisboa, Paco
Ibáñez cantará várias
canções do seu disco mas
também várias outras do seu
extenso reportório. Nuno
Pacheco
Paco Ibañez
Cenografia: Frederic Amat. Com
Paco Ibañez (voz e guitarra).
Encenação: Frederic Amat.
Lisboa. Culturgest. R. Arco do Cego, Ed. CGD. 6ª às
21h30. Tel.: 217905155. 20€. -30 anos: 5€.
Paco Ibáñez vem cantar em Portugal
e esse é um acontecimento raro que
merece celebração. Não apenas
porque são escassos os cantores
espanhóis que aqui actuam mas
também porque ele é um dos mais
lendários representantes da Espanha
que nunca abdicou da liberdade,
mesmo quando vivia em ditadura.
Nascido em Valência, em 1934,
viveu muitos anos no exílio, em Paris,
e foi aí que descobriu a sua vocação
de trovador, depois de escutar
Brassens e Atahualpa Yupanqui.
Proscrito por Franco, cantou e canta
ainda poetas como Lorca, Góngora,
Alberti, Goytisolo, Celaya, Machado,
Cernuda, Hérnandez, Quevedo, Blas
de Otero. Para ele, repetir hoje que “a
poesia é uma arma carregada de
futuro” (título de um poema de
Gabriel Celaya que gravou) faz tanto
sentido “quanto dizer que o mar
existe e que cada vez o que vemos
nos dá vida”.
Pelo telefone, antes do concerto,
Paco Ibáñez explica que é ainda a luta
pela liberdade que o move. “É a
condição fundamental. Porque cada
palavra é já um acto. E qualquer passo
que damos na vida, se não está
baseado nessa liberdade em que
acreditamos e que se converte em
princípios e em critérios, é um passo
em falso que há-de levar o vento.”
Com vários discos gravados desde
1964 (a capa do primeiro ostentava
um desenho de Salvador
Dalí, que se tornou
seu amigo), o
cantor lançou
em 2008 um
Paco Ibañez:
a luta pela liberdade
ainda o move
40 • Ípsilon • Sexta-feira 9 Janeiro 2009