Logos 18 - Logos - Uerj

Fernando do Nascimento Gonçalvesformas de teatro e da dança, nem as da pintura ou damúsica. Antes, tratam das relações entre corpo eespaço, questionando-as e buscando renovar aspróprias práticas artísticas tradicionais.Ora, é importante compreender que, como explicaGlusberg, as atividades corporais e o própriocomportamento social estão determinados porconvenções que constituem verdadeiros “programasgestuais” a que nos sujeitamos, conforme os tempos eas condições da cultura em que vivemos. Neste sentido,a performance “buscaria desenvolver programascriativos, individuais e coletivos, sendo que o que importaé o processo de trabalho, sua seqüência, seus fatoresconstitutivos e sua relação com o produto artístico”(GLUSBERG, 1987, p.53). Neste contexto, a relaçãoarte-corpo seria encarada como uma relação deenfrentamento, pois através dela se produz o estranhamentodo próprio corpo que se vê objetivado atravésde trocas de identidades, posições e formas imprevistasde ocupação do espaço, gestuações e associações comobjetos e com outras pessoas de forma incomum. Esteestranhamento permite à performance funcionar comooperadora de transformações de condicionamentosgeneralizados e imagens corporais cristalizadas, mesmoque de forma efêmera e localizada.Estas idéias se refletiram em práticas que marcam aconstrução de um projeto formalístico e de uma linguagemque, por sua vez, foram também reflexos das preocupaçõese das lutas da época. O início dos anos 70, sobretudo,foram marcados pela arte conceitual, que representouum processo de reflexão sobre a arte e o fazer artístico. Aarte conceitual procurou “desestetizar” a arte num16LOGOS 18: Comunicação e Artes