1 Respons Udvikling af koncertoplevelser gennem dialog - Aarhus ...

MB: Vi interager med publikum. Og er utroligt påvirkede af publikum. Man kan nemt lade sig rive
for meget med, men det er os, der skal styre dem. Musikken kommer nogle steder hen, som vi ikke
havde regnet med i en koncertsituation. Vi følger musikken mere i en koncert.
IW: Hvad er det præcist, der sker på scenen?
MB: Det er helt små ting. Hvor meget folk danser har meget at gøre med hvordan vi spiller. Danser
folk vildt, skal man holde igen, er det sløvt, skal man selv give mere. Negativt kan der også ske det,
at hvis publikum ikke er med i koncerten, kan man meget hurtigt gå ind og være bandet, i stedet for
at gå ud til publikum. Er publikum døde, spiller bandet til sig selv og siger, ’nu skal vi have en god
koncert’. Omvendt siger publikum så, at det det godt, at se at bandet spiller sammen. Publikum kan
lide at se kontakt i bandet, og kontakt til publikum skaber koncerten. Så, vi lader os mærke af, hvad
der sker hos publikum, men holder samtidig igen. Lige præcis klezmermusik er så stærkt i sig selv,
så publikumsrettet, så vi skal holde kontakten igen, for at det ikke bliver for overvældende, så vi
følger hinanden i stedet for.
IW: Sceneshow? I siger, at oplevelsen ligger i musikken, men hvad med det visuelle udtryk?
MB: Det har vi aldrig talt om. Vi har snakket om påklædning, men det er aldrig rigtigt blevet til
noget. Vi har et sceneshow, men det er ikke koordineret. Hvis jeg går hen til Bo og spiller, eller går
ned fra scenen, så er det vel sceneshow, men det er rent spontant.
IW: Hvorfor er det vigtigt at gå til koncert i stedet for at være derhjemme?
MB: Til en koncert kan man stå overfor nogen, og tage dem i hånden, man kan nærmest lugte dem,
det giver ultimativt meget mere. I forhold til musik med backtrack, så er vores helt akustisk. Det er
instrumenter, fysiske ting, der kommer lyde ud af, og derfor giver det mening at skulle stå og kigge
på det. Det er meget mere levende end et keyboardband. Jean Michelle Jarre har for eksempel
meget visuelt. Men oplevelsen må være op til den enkelte, der ser den.
IW: Hvad vil I gerne have at folk tænker er fedt ved jeres koncert?
MB: At folk danner deres egen oplevelse. Vi spillede en koncert, hvor der var to hip hoppere fra
Suspekt, og nogle gamle damer med jødisk baggrund. Suspekt syntes det var fed musik, og de
gamle damer oplevede hele anden verdenskrig igen. At to grupper fra helt forskellige sider af vores
samfund begge tiltales af den samme musik, beviser for mig, at den her musik virkelig har noget at
skulle have sagt. Musikken taler til mennesker, den er ikke designet, men taler til noget helt basalt i
mennesket.
IW: Er grundidéen i Mames Babegenush, at den laver et oplæg, og så danner folk selv en
oplevelse?
MB: Ja.
IW: De elementer i har ridset på, musik, bandkontakt, kontakt til publikum, hvor vigtige hver for
sig?
MB: Musikken er det allervigtigste for os, 10 point. Jeg tror, at hvis du står du blandt publikum
betyder kontakt til musikerne og det visuelle sikkert 90%. Men de sidste ti procent, musikken, er
helt vildt vigtigt, det er de vigtigste 10 procent. Indadtil betyder musikken rigtigt meget for os, det
er omvendt proportionalt, for os er musikken 90%, for publikum er det visuelle 90%. De sidste 10%
for os er også meget vigtigt, det er den der nerve, at nu er det altså live. Det er vigtige 10%, for det
skal være 100% i alt.
50