Orkus! Depeche Mode (Vorschau)

„Wach auf, Welt!“
Obwohl ihr Titel so klingen mag, hat A Collection of Blech- und Hausmusik
von Polarlicht 4.1 zum Glück mit der gezwungen-familiären Hausmusik
der Beimers aus der Lindenstraße überhaupt nichts am Hut. Vielmehr ist sie
eine gelungene Kollektion alter und neuer Stücke, Gemeinschaftsarbeiten
und Remixe, welche sich im Laufe der Jahre angesammelt haben. „Der
Grund, warum die ganz alten Titel noch nicht veröffentlicht wurden, liegt
darin, dass sie auf frühere Alben nicht so gut gepasst hätten und ich sie auch
erst einmal mit neuerer Technik restaurieren musste, da es ohne Computer
gemachte Aufnahmen sind“, erläutert Mastermind Ronny Jaschinski.
Jetzt könnte man natürlich unterstellen, ihm fehlten Ideen für frische
Tracks, jedoch: „Wäre ich nicht umgezogen und hätte die Kisten voller
Material noch mal angehört, wäre mit Sicherheit ein ganz anderes Album
entstanden. Einige Songs finde ich sogar heute viel besser als früher, weil
sie aus der wilden Zeit stammen. Polarlicht 4.1 gibt es nun auch bereits seit
über 13 Jahren. Manche hauen da schon ein Greatest Hits oder ein Cover-
Album raus, was ein Industrial-Musiker ja nicht unbedingt möchte“, lacht
Ronny und ist gewiss, dass sich das Restaurieren gelohnt hat, „auch wenn
man an der einen oder anderen Stelle hört, dass die Songs vielleicht nicht so
perfekt klingen, wie sie es heute mittels neuer Technik täten“.
Auf A Collection of Blech- und Hausmusik überwiegen rein instrumentale
Stücke. Verspürt man denn als Künstler kein Bedürfnis, die Geschichten
im eigenen Kopf auch mit Worten und nicht allein durch Sounds zu
beschreiben? „Samples sind ja Worte in dem Sinne, und im Industrial bin
ich einer, der im Vergleich zu anderen Projekten recht viel Text hat. Es
kann aber eine Geschichte oder Aussage auch rein instrumental oder mit
Samples erzählt werden. Nimm zum Beispiel Zoran’s Equation (2011) mit
Flint Glass – das war instrumental, und es ging um das Buch La Nuit des
temps von René Barjavel. Ein Maler benutzt auch nur seine Farben und
sein Bild und hängt selten eine Erklärung daneben oder spricht etwas auf
Band dazu.“ Besonders viele Worte in Form von Samples sowie den Beweis,
dass Industrial eine Aussage haben kann, bietet das hörspielartige DAS
ENDE, wobei sich Ronny auf keinen speziellen Schluss festlegen lassen
will. „Der Song kann sich um unser aller Ende drehen, aber ebenso auch
nur um meines oder das Ende der Welt... oder er kann einfach eine kleine
Abrechnung mit dem System, in dem wir uns befinden, sein. Wach auf,
Welt!“
www.polarlicht41.de
Lars Schubert
Discographie (Alben):
Industrielle Hypnose (2003)
Drittklangträger (2006)
Famos (2008)
„Ich bin mit Punk
großgeworden und habe
ihn sterben sehen...“
Klischees sind so eine Sache – einmal etabliert, stehen sie dem Betrachter
doch recht oft einfach nur im Weg. Wer allerdings vermutet, dass es in
Köln wohl ziemlich schwierig ist, mit Post Punk und Gothic Rock zu
landen, liegt laut Gitarrist Marten Bijkerk gar nicht so falsch. „In Köln
und überhaupt im Rheinland ist es in der Tat sehr schwierig, ein Bein
auf den Boden zu bekommen, wenn man Musik macht, wie wir es tun.
Es gibt eine Menge Klischees über Köln, aber ich glaube, das Problem
liegt eher darin, dass wir in unserer Stadt einen viel größeren Markt
für augenscheinlich modernere Stilrichtungen haben. An einer solchen
Entwicklung hatte auch eine Institution wie die Popkomm erheblichen
Anteil, wenngleich Köln damals noch nicht zur Medienstadt erklärt
worden war.“
Um bei Stereotypen zu bleiben: Den Sound von So close ...so far verbindet
eigentlich wenig mit den lebenslustigen Kerlen, die sich auf den
Bandphotos präsentieren? „Ich persönlich habe nie viel von irgendwelchen
Klischees gehalten. Auch die viel beschriebene Depression ist doch in den
meisten Fällen eher inszeniert. Ich denke, man kann auch melancholische
oder meinetwegen düstere Musik mögen, ohne ständig Trübsal zu blasen.
Mit Lotus Feed gehen wir mit sehr viel Spaß an die Sache ran und haben
auch kein Problem, das visuell zu transportieren. Trotzdem erhalten wir
uns bei allem natürlich eine gewisse Ernsthaftigkeit. Insofern machen
wir ein kleines Zugeständnis an diese Form des Rollenverständnisses
innerhalb einer Szene, obwohl wir uns aber nicht als Protagonisten einer
ganz bestimmten Nische sehen.“
Egal welcher Szene man sich zugehörig fühlt, ob man Post Punk, Gothic
Rock oder schlicht gute Musik mag, das neue Album bietet von allem
etwas und sollte Marten zufolge allen, „die ähnlich nostalgieverliebt sind
wie wir, gut gefallen und im Idealfall Begeisterung auslösen“. Wenn
man dann „noch einen Fuß tief in den Achtzigern hat, kann nichts
schiefgehen. Es ist in der Tat so, dass wir einfach auf diese Musik stehen
und auch zum Teil unsere musikalische Sozialisation in jener Zeit erfahren
haben. Zumindest darf ich das für mich persönlich beanspruchen. Ich
bin mit dem Punk Ende der Siebziger großgeworden, habe ihn sterben
sehen und war mehr als glücklich, als kurz später Bands wie Killing Joke,
Virgin Prunes, The Church oder The Sound auftauchten. Die generelle
Stimmung war damals mehr als düster, und diese Bands lieferten den
perfekten Soundtrack für jene Ära“, nennt Marten genügend Gründe,
Lotus Feed zuzuhören.
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Lars Schubert
Discographie (Alben):
A different place (2011)
So close ...so far (2013)
Line-Up:
Alexander Landsberg – Gesang
Marten Bijkerk – Gitarre
Lars Tellmann – Bass
David Sielaff – Schlagzeug
132- Orkus!