Orkus! Depeche Mode (Vorschau)

„Ich sage: Leben lohnt sich.“
(Oswald Henke)
Die „Do it yourself“-Formation HENKE schätzt unkonventionelle Methoden. So gründete die Band ihr eigenes Label
und ließ die Produktionskosten für das Zweitwerk Maskenball der Nackten von ihren Fans tragen. Frei nach dem
berühmten Motto: „Weil ich es kann, weil ich es will.“ Warum das Album in keinem gewöhnlichen Studio eingespielt
wurde (Orkus! berichtete) und welch positive Gesamtaussage Oswald hinter dieser Veröffentlichung sieht, erfährst Du
im zweiten Teil unseres exklusiven Interviews.
Orkus: Was war das Besondere daran, auf einem Bauernhof
aufzunehmen?
Oswald Henke: Es hat ein ganz eigenes Flair. Wenn du
überlegst, welche Dramen oder schönen Sachen sich hier
abgespielt haben könnten... Ich finde das interessanter, als in ein
modernes, schlichtes Studio zu gehen.
Tom Bola: Es ist eine gewisse Magie, und dann kommt der
kreative Fluss.
OH: Kreativität kommt ja irgendwoher – hat einen Ursprung.
Benjamin Küfner: Aus dem Alltag völlig herausgerissen
zu sein und zusammen auf einem Fleck zu sitzen. Es ist auch
eine Magie, die innerhalb der Band geschieht. Dass man für den
anderen greifbar und füreinander da ist.
OH: Und dass man vom Gegenüber akzeptiert wird.
Tobias Schäfer: Jeder will ja dem anderen mal über die
Schulter schauen und wissen, was man gut kann. Wenn sich aber
der Stefan zum zehnten Mal in die Klaviermelodie einmischt, ist
irgendwann auch gut. (Gelächter)
Stefan Söllner: Ach, komm...
OH: Sie studieren beide Tontechnik, und dann gibt es
Kompetenzgerangel. (Stefan und Tobias drucksen herum)
TS: Um noch einmal darauf zurückzukommen: Es macht
wirklich etwas aus, ob du an solch einem Ort bist oder in einem
Industriegebiet. Es ist einfach das Umfeld.
OH: Wie die Aufnahme zu Medea, die wir in der Scheune
gemacht haben. Das ist etwas ganz Besonderes, und darauf muss
man sich auch entsprechend vorbereiten – zum Beispiel, vorher
zum Strand gehen.
O: Die Vocals wurden allerdings nicht komplett in Ostfriesland
aufgenommen, richtig?
OH: Genau, Medea ist das einzige Lied, was komplett in
Wittmund aufgenommen wurde. Das hat einfach mit der
Signalerfassung in den Räumen zu tun, dass eben zu viel Raum
aufgenommen wird, der nicht kontrollierbar ist. Aber da musst
du einen Tontechniker fragen. Die restlichen Lieder wurden
dann im Studio unseres Tontechnikers eingesprochen.
O: Inwiefern habt ihr euch, verglichen mit eurem Debut,
weiterentwickelt... oder: wo gibt es Parallelen?
OH: Ein Album ist eine Bestandsaufnahme von dem, was eine
Band gerade macht. Seelenfütterung war eine Findungsphase.
Von der Grundidee war die Band ja nur auf zwei Jahre angelegt.
Wir wollten alte Lieder noch einmal live auf die Bühne bringen,
und die ersten Gigs bestanden auch nur aus bereits vorhandenem
Material. Dann kam die Frage, ob man als Band weiterbestehen
will. Daraus wurde dann HENKE, und so wurden auch eigene
Stücke geschrieben. Wir mussten erst mal schauen, wo wir den
gemeinsamen Nenner haben, weil die Jungs bisher überhaupt
nichts mit der Gothic-Szene zu tun hatten – ich war der Einzige.
Wir waren zuerst vorsichtiger und mussten gucken, ob wir uns
überhaupt wohlfühlen. Ich würde behaupten, dass Maskenball
der Nackten wesentlich stärker ist als das Debutalbum, weil die
Stücke auch viel reifer geworden sind.
BK: Die Stücke sind bewusster, und das Gesamtkonzept ist als
Paket viel geschnürter. Wir wussten am Anfang nicht, wo unser
Platz in der Szene ist, und ob die alten Fans von Oswald uns
überhaupt aufnehmen, weil es ja ein ganz anderer Ansatz als
Goethes Erben ist. Wir waren sehr unsicher am Anfang, wie wir
ankommen und ob das Ganze funktionieren würde. Im Großen
und Ganzen waren wir dann aber hinsichtlich der Akzeptanz
sehr zufrieden.
O: ... die sich nicht zuletzt darin zeigte, dass das mit den
Unterstützerpaketen so prima geklappt hat.
TS: Genau! Unser Fazit ist, dass wir den Sprung ins kalte Wasser
wohl echt gut gemanaget haben.
O: Was denkt ihr denn, wie groß die Schnittmenge zwischen
Goethes Erben- und HENKE-Fans ist?
OH: Ich finde, dass die Musik von HENKE wesentlich greifbarer,
begreifbarer und auch zugänglicher ist. Goethes Erben war
Musik, die musste man anhören, und man musste sich darauf
konzentrieren. Zeitmemory, die erste Singleauskopplung, ist zum
Beispiel ein Stück, das kannst du hören, und es funktioniert,
ohne dass du jedes Wort wahrnehmen musst. Vergleich’ doch
dieses Stück mit beispielsweise Abseits des Lichtes oder Iphigenie.
Das sind Lieder, die ja nicht in der Art songorientiert sind.
TB: Goethes Erben war mehr Musiktheater.
OH: Ja, das trifft es. Und jetzt ist es Musik. Eine Band.
BK: Auch von den Songstrukturen.
OH: Die Musik hat an Gewicht gewonnen, ohne dabei
dem textlichen Inhalt oder der Wertigkeit des Textes etwas
wegzunehmen. Goethes Erben war ein Solotanz, und HENKE
ist ein Paarlauf.
O: Ich schwenke jetzt leicht um, wobei das Thema doch
recht verwandt ist: Inwieweit fühlst du dich für deine Fans
verantwortlich?
OH: Ich nehme diese Verantwortung wahr und auch sehr
ernst und bin da sehr vorsichtig geworden. Für mich ist es
manchmal sehr schwierig, die Wirkung einzuschätzen. Zum
Beispiel sagtest du, dass Fernweh ist ziemlich psychotisch auf
dich wirkt – finde ich persönlich gar nicht. Ich habe eine ganz
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