Orkus! Depeche Mode (Vorschau)

„Wir genießen die Freiheiten...“
(Damon Fries)
Ihre Biographie liest sich wie ein Märchen: Ala Sharon und Damon
Fries waren in San Francisco mit der Formation Smitten unterwegs,
wollten jedoch ihrem eigenen Projekt Boudoir Leben einhauchen.
Nach längerer Zeit gründlicher Überlegung entschieden sie, nach
Europa, genauer gesagt: nach Amsterdam auszuwandern, um dort
durchzustarten. „Wir hatten einige Hürden zu meistern. Die Sache
mit der Aufenthaltsgenehmigung sei dabei nur am Rande erwähnt.
Anfangs hatten wir zudem Schwierigkeiten, uns in der niederländischen
Kultur einzuleben. Aber nun genießen wir die Freiheiten, die wir hier
im Vergleich zu den USA haben. Dennoch fällt es uns schwer, uns auf
eine Heimat festzulegen, schließlich haben wir Freunde und Familie
zurückgelassen“, erzählt Damon.
Doch wie so oft, bringt alles auch seine Sonnenseiten mit sich. So
lernte das Duo keinen Geringeren als Ronny Moorings (Clan Of
Xymox) kennen. „Damon arbeitete als Soundtechniker für ihn.
Ronny war begeistert von unserer Musik und bekräftigte uns, unseren
Weg weiterzugehen. So veröffentlichten wir unser Debut über seine
Plattenfirma Pandaimonium Records“, schwärmt Ala. Warum es bis zum
zweiten Album des teils Wave-, teils rockgeprägten, mal fast schon dem
Dream Pop verfallenen Gespanns etwas länger dauern sollte, erklärt sie
folgendermaßen: „Ursprünglich war Separation Anxiety bereits für 2007
geplant. Während der Aufnahmen beschlossen wir aber, uns weiteren
Input von zusätzlichen Musikern geben zu lassen, und so stießen Ronald
Renirie, Raymond Rotteveel und Vera Kertesz an Schlagzeug, Bass und
Keyboard hinzu. Die Stücke wurden dann neu eingespielt. Außerdem
war Damon in Projekte mit unserem jetzigen Labelchef Alex Twin
eingebunden, sodass es letztlich zu dieser Verzögerung kam.“
Das soll sich in Zukunft nicht wiederholen. „Bisher zeichnete Damon
von Anfang bis Ende für das Songwriting verantwortlich. Beispielsweise
schlug sich der Tod seines Vaters als dominante traurige Färbung nieder.
Er fühlt sich in diesen düsteren, melancholischen Gefilden sehr wohl.
Für die nächsten Alben wollen wir frühestmöglich alle Mitglieder der
Live-Gruppe involvieren. Ich möchte, dass wir uns wieder mehr als Band
denn als Projekt begreifen – und sich dies natürlich auch positiv auf
unsere Musik auswirkt.“
www.facebook.com/boudoirnl
Marie-Luise Henke
Discographie (Alben):
Currency Of The Soul (2004)
Separation Anxiety (2012)
Line-Up:
Ala Sharon – Gesang
Damon Fries – Gesang, Gitarre, Keyboard, Programmierung
„Etwas Altes, etwas Neues,
aber nichts Geborgtes
oder Blaues.“
Eternal Tears of Sorrow sind schon lange dabei und lassen einfach
nicht locker. Stilistisch bewegen sie sich in der Schnittmenge
zwischen gotischer Melancholie und metallischer Härte,
erscheinen aber unterm Strich als waschechte Metal-Band mit viel
Herzblut und Feuer. Zur Veröffentlichung ihres siebten Albums
sprach Orkus! mit Gründungsmitglied Jarmo Puolakanaho
über das finnische Gemüt, die musikalische Entwicklung des
Gespanns und sein bevorstehendes Jubiläum.
Orkus: Was bedeutet der Titel Saivon Lapsi, und gibt es ein übergreifendes
Konzept?
Jarmo Puolakanaho: Der Titel kann am besten als „Kind von Saivo“
übersetzt werden. Saivo heißt die Unterwelt der Menschen aus Lappland,
der Samen, die eine kleine Minderheit in Nordfinnland, Nordschweden
und Nordnorwegen bilden und ihre ureigene Mythologie besitzen. Wir
haben uns bereits auf unserem zweiten Release, vor 14 oder 15 Jahren,
damit beschäftigt, denn in der Kleinstadt, aus der wir stammen, gibt es
immer noch ein paar uralte Felsen, die den Samen vor Jahrhunderten als
Kultstätte dienten. Ich würde Saivon Lapsi ein „halbes Konzeptalbum“
nennen... viele Stücke drehen sich um die Unterweltthematik, aber nicht
alle. Wir erzählen weiterhin die Geschichte des Angelheart, Ravenheart-
Charakters: ein kleiner Junge, der irgendwann böse wurde, große
64 - Orkus!