Orkus! Depeche Mode (Vorschau)

„Eigentlich sehr basisdemokratisch.“
Deine Lakaien waren wohl das erste Elektronik-Duo, das sich auf die Bühne stellte und auf sämtliche Elektronik verzichtete. Aus
der Not heraus, auf einem Benefizkonzert spielen zu können, bei welchem die eigentliche Live-Band nicht verfügbar war, ist aus
dieser Idee ein großer Erfolg geworden. Das brachte die Fans in den Genuss mehrerer Akustiktourneen und des Acoustic-Albums
im Jahre 1995. „Viel zu lange her!“, denkt sich die Deine Lakaien-Gemeinde und sorgt via Crowdfunding für die Umsetzung
von Acoustic II.
Orkus: Was ist für dich das Besondere an
Akustikkonzerten?
Alexander Veljanov: Wie Ernst auch,
bin ich großer Befürworter, nicht immer
eins zu eins die Studioalben runterzuspielen.
Ich singe am liebsten zu ganz natürlichem
Begleitinstrumentarium und habe sehr viel
Spaß am Improvisieren. Man kann mit dem
Partner Blickkontakt und Ohrenkontakt
haben. Wir können uns auf die Wurzel unserer
Musik und auf die Songs konzentrieren.
Wenn man zu zweit auf der Bühne ist, muss
man auch beweisen, dass man die Leute nicht
langweilt. Wir sehen es ja abends, dass unser
Publikum sehr diszipliniert zuhören kann,
obwohl nichts passiert, als dass einfach die
Musik präsentiert wird. Das ist vielleicht
auch der Grund, warum die Leute noch so
viele Konzertkarten kaufen. Ein Konzert lässt
einem die Möglichkeit, sich einfach nur zwei
Stunden auf die Musik zu konzentrieren.
O: Hast du persönliche Lieblinge unter den
Songs?
AV: Es gibt einige Lieder, die ganz besonders
in der akustischen Variante sehr viel bedeuten.
Eine Ballade, Away, kommt mir in den Sinn,
die meistens eine solche Intensität auf den
Konzerten entwickeln kann, dass man dann
in stillsten Momenten eine Stecknadel fallen
hören kann oder ein Räuspern im Publikum.
Das sind die speziellen Momente, die man
nur bei einem solchen Akustikkonzert haben
kann.
O: Muss man sich besser konzentrieren, um
sich nicht ablenken zu lassen?
AV: Natürlich fällt jede Kleinigkeit auf. Es ist
sowohl die Gefahr als auch die Herausforderung,
dass das Publikum mitbekommen kann, was auf
der Bühne passiert. Umgekehrt bekommen wir
auch sehr viel mehr mit als auf Hallenkonzerten.
Da kann es irritieren, wenn ein Handy leuchtet.
Im besten Fall ist man allerdings so entspannt,
sich davon nicht verunsichern zu lassen.
O: Worin siehst du heute die Unterschiede zu
den ersten Akustikkonzerten?
AV: Man sieht, wie unerfahren man vor 20
Jahren war. Erfahrung bringt jedoch das Altern
an sich, man muss das so positiv wie möglich
nehmen. Manches ist nicht so einfach wie
früher, zum Beispiel die Anstrengung einer
Tournee. Andererseits wird man auch sicherer
und weiß, worauf man sich eher konzentrieren
sollte. Ein großes Publikum fühlt sich heute
nach Hunderten Konzerten anders an. Nicht
dass man nicht immer noch aufgeregt wäre.
Doch hofft man, das Beste aus dem gemacht zu
haben, was man dazugelernt hat.
O: Nun wird es ein zweites Akustikalbum
geben. Wann entstand die Idee?
AV: Es war immer Thema, dass man neuere
Versionen von Stücken pflegt, die wir nach 1995
auf unseren Akustikkonzerten gespielt haben.
Die Crowdfundingplattform PledgeMusic kam
dann auf uns zu und fragte, ob wir nicht mal
eine Direct-to-Fan-Aktion machen wollen. Wir
dachten, es sei bestimmt interessant, zu sehen,
wie das funktioniert.
O: Mit großem Erfolg. Das Projekt wurde
bei PledgeMusic ausgeschrieben und noch am
selben Tag finanziert...
AV: Unser Management war völlig von den
Socken. Für das enorm große und schnelle
Interesse unserer Fans sind wir sehr dankbar.
Wir veröffentlichen selten – und wenn dann was
kommt, wird es sehr dankbar aufgenommen
und bestätigt. Das freut uns immens. Was
dabei sehr schade ist: dass unsere angebotenen
Sonderpakte so schnell weg waren. Wir werden
da allerdings nachlegen. Innerhalb so kurzer
Zeit hatten viele nicht die Möglichkeit, davon
zu erfahren.
O: Inwiefern hat dieses Projekt nun Auswirkung
auf die Beziehung zu euren Fans?
AV: Ich denke, dass die Leute untereinander
viel kommunizieren und so was wie ein
Zugehörigkeitsgefühl entsteht. Wir sind eine
Band, die über all die Jahre nicht dauernd in
den Medien war. Es geht um die Musik für
uns, und so manches Marketingkonzept wurde
verworfen. Das mussten die Plattenfirmen auch
akzeptieren. Die wissen schließlich, wen sie sich
geholt haben.
O:Wie findest du diese Crowdfundingmöglichkeit
ganz generell? Welche
Möglichkeiten siehst du darin für die Arbeit als
Musiker?
AV: Für mich war das Neuland. Als die
Anfrage kam, habe ich mich intensiver damit
auseinandergesetzt. Kollegen wie zum Beispiel
IAMX haben auch ganz unterschiedliche
Projekte darüber finanziert. Grundsätzlich ist
die Idee nicht verkehrt. Man sagt: „Liebe Leute,
liebe Fans, liebe Musikinteressierte: Wir würden
gerne dies und das realisieren. Falls Interesse da
ist, meldet Euch und zeigt uns das.“ Da muss
man sich nicht von irgendwelchen Experten im
Musikgeschäft erzählen lassen, was die Leute
wollen oder nicht. Das kriegt man als Künstler
eins zu eins mit von den Leuten, von denen die
Musik gekauft wird: „Ja, das finden wir gut, das
möchten wir haben.“ Oder: „Das interessiert
uns nicht.“ Eigentlich sehr basisdemokratisch.
O: Hast du selbst schon Projekte anderer
mitfinanziert? Welche würdest du ganz
persönlich sofort unterstützen?
AV: Wenn ich Kollegen schon lange kenne,
deren Musik mir gefällt und die keine
Möglichkeit haben, das anders zu machen,
oder auch nicht anders wollen, und mich das
interessiert, dann würde ich das natürlich gerne
unterstützen. Ich glaube, es ist vor allem ganz
wichtig für ganz junge, unbekannte Leute.
Denkt man an unsere eigenen Anfänge zurück,
wo man die erste Vinyl-Platte aufgenommen
hat und sich noch ganz andere Ziele gesetzt
hatte: Als man die erreichte, hat man gefeiert.
Wir sind ja damals in die Plattenläden gelaufen,
wo man sich wie ein Idiot behandeln lassen
musste. Aber einige waren eben nicht so und
haben uns eine Chance gegeben, und so fing
eigentlich alles an. Erstaunlich, wie sich alles so
entwickelt.
O: Inwiefern wird sich das jetzige Album von
Acoustic unterscheiden?
AV: Ganz einfach, die Acoustic-Aufnahmen
enthalten Lieder bis 1995, Acoustic II beinhaltet
alle Songs, die wir seit 1996 akustisch gespielt
haben. Auf einer CD ist leider nur begrenzt
Zeit, deswegen müssen wir einige Sachen
aussortieren. Wir müssen noch entscheiden,
welche Stücke darauf sein werden. Wir
hören schon seit mehreren Wochen die
Akustikkonzertaufnahmen der letzten vier
Jahre durch.
www.deine-lakaien.com
Sarah Beilharz
Photo: PledgeMusic
Discographie (Alben):
Deine Lakaien (1986)
Dark Star (1991)
Dark Star Tour ’92 – Live (live, 1992)
Forest Enter Exit (1993)
Acoustic (live, 1995)
Winter Fish Testosterone (1996)
Kasmodiah (1999)
White Lies (2002)
1987 (2003)
Live in concert (live, 2003)
April Skies (2005)
20 Years Of Electronic Avantgarde (live, 2007)
Indicator (2010)
Line-Up:
Alexander Veljanov – Gesang
Ernst Horn – Tasten und Elektronik
Orkus! - 21