GoodTimes - Music from the 60s to the 80s The Byrds (Vorschau)

CD
REVIEWS
KATEY SAGAL
COVERED
Bekannt wurde sie als Ed Bundys Ehefrau
Peggy in der Sitcom „Eine schrecklich
nette Familie”, zurzeit sieht man sie als
weibliche Hauptdarstellerin in der US-Serie
„Sons Of Anarchy”. Dass Katey Sagal
davor schon Background für Tanya Tucker,
Bob Dylan oder Etta James sang und
sogar zwei Alben mit eigener Musik veröffentlicht
hat, wissen nur wenige. Wie gut
sie auch in diesem Metier zurechtkommt,
zeigt ihr neues Album COVERED, für
das sie dieses Mal auf das Schreiben eigener
Titel verzichtet hat. Stattdessen
hat sich die 59-jährige Kalifornierin bei
zahlreichen amerikanischen Kollegen bedient,
so bei Tom Petty (“Free Fallin’”),
Jackson Browne (“For A Dancer”), Steve
Earle (“Goodbye”), Gillian Welch (“Orphan
Girl”), Joni Mitchell (“For Free”)
oder Ron Sexsmith (“Secret Heart”). Wer
bei Cover-Versionen auf radikale Umdeutungen
steht, der kommt hier nicht auf seine
Kosten, vielmehr gelingen Katey Sagal
kleine (und teilweise richtig feine!) Hommagen
an die Originalsongs.
(Membran/Sony Music, 2014, 10/41:08) tk
ABBA
WATERLOO (DELUXE EDITION)
Kaum zu glauben,
dass es schon 40
Jahre her ist, dass
Abba mit “Waterloo”
beim Grand
Prix d’Eurovision
in Brighton abräumten
und damit eine Weltkarriere starteten.
Es liegt auf der Hand, dass Band und
Plattenfirma den Anlass nutzen, um daraus
Kapital zu schlagen und das dazugehörige
Album neu auflegen. Mit reichlich Bonus-
Material, das sich sehen beziehungsweise
hören lassen kann, auch das versteht sich
von selbst. Zugleich wird damit die Abba-
Deluxe-Editions-Serie mit ihrem achten
Teil abgeschlossen (Veröffentlichungstermin
ist der 4. April). Acht Bonus-Tracks
werden geliefert: Die Erfolgsnummer
selbst gibt’s in verschiedenen Versionen:
“Waterloo” auf Schwedisch, Französisch
und Deutsch, dazu einen alternativen Mix
des englischen Originals. Plus den Singleremix
der Nachfolge-45er “Ring Ring”
(UK-Fassung), die Neumischung des
Songs auf der US-Ausgabe von WATER-
LOO, eine spanische Fassung von “Hasta
Manana” und die schwedische Version von
“Honey, Honey”. Des Weiteren wird eine
DVD mitgeliefert mit 13 teilweise unveröffentlichten
TV-Auftritten (u.a. „Musik
aus Studio B”, „Ein Kessel Buntes”,
„Disco”); selbstverständlich kann man
sich auch den Erfolg in Brighton erneut
zu Gemüte führen (inklusive damaliger
Interviews mit Frida und Manager Stig
Anderson). Das Originalalbum war nicht
unbedingt typisch für das schwedische
Quartett: Selten war die Stilpalette der
Songs derart breit angelegt wie hier. Sie
reichte von purem Pop über Folk-Rock
und ungewohnt Rockiges (der treibende
“King Kong Song”) bis hin zu Karibik-
Anleihen (“Sitting In The Palmtree”).
Benny Anderson und Björn Ulvaeus als
musikalische Strippenzieher demonstrierten
durchgängig ihr Gefühl für gehörgängige
Melodien. Insgesamt ein starkes
Pop album, das auch nach 40 Jahren seinen
Hörreiz nicht verloren hat.
(Universal, 19 Songs per Vorabstream,
DVD 14 Tracks)
pro
BOY GEORGE
THIS IS WHAT I DO
Wer Boy Georges
neues Album vorschnell
in die „Schon
wieder ein unnötiges
Comeback”-Schublade
steckt, der
macht einen Fehler.
Denn mit seinen neuen Songs macht der
schillernde Brite den Albumtitel THIS IS
WHAT I DO zum Programm. Ja, er knüpft
ohne Frage an erfolgreiche Zeiten an, in
denen er Anfang der 80er mit seinem Culture
Club mit Hits wie “Do You Really
Want To Hurt Me” oder “Karma Chameleon”
die Charts toppte. Auch gut 30 Jahre
später gelingt es ihm, souligen Pop so clever
mit Reggae-Rhythmen zu unterlegen,
dass man die Melodien schon nach dem
ersten Hören nicht mehr aus den Gehörgängen
bekommt. Dazu hat er mit Richie
Stevens einen Produzenten gefunden, der
seine Songs absolut auf der Höhe der Zeit
anrichtet, aktuell angesagte Elemente aus
Rap, Funk und Disco einbaut. Eine Qualität,
die nicht von ungefähr kommt, ein
Titel (“My God”) entstand zusammen
mit Killing-Joke-Bassist- und Produzent
Youth, einmal (“Death Of Samantha”)
greift er auf eine Vorlage von Yoko Ono
zurück, dazu teilt sich Boy George auf einigen
Tracks die Songwriting-Credits mit
Mikey Craig, seinem alten Kumpel aus
Culture-Club-Zeiten.
(Very Me Records/Rough Trade,
2014, 15/58:23) tk
UNIVERSAL DAUGHTERS
WHY HAST THOU FORSAKEN
ME?
Für dieses Benefizalbum – der Erlös
kommt der italienischen Città della Speranza
zugute, einer gemeinnützigen
Institution, die schwerkranke Kinder
unterstützt – kann Initiator Marco Fasolo
(Frontmann der italienischen Psych-
Popband Jennifer Gentle) mehr als ein
Dutzend hochkarätiger Gäste präsentieren.
Cover-Songs aus den Jahren 1920 bis
1970, Vorlagen von den Bee Gees (“First
Of May”), David Bowie (“Five Years”),
John Lennon (“Mother”) oder Leon Payne
(“Psycho”), wurden von Künstlern wie
Stan Ridgway (Wall Of Voodoo), Steve
Wynn (Dream Syndicate), Chris Robinson
(The Black Crowes), Carla Bozulich, Ed
Harcourt, Lisa Germano und Mick Collins
(The Dirtbombs) neu interpretiert; sie versahen
die teilweise recht obskuren Vorlagen
noch mit einer gehörigen Portion eigener
Kreativität. Denn – das hatte Begleitband-
Leader Marco Fasolo zur (Teilnahme-)Bedingung
gemacht – die Beiträge für WHY
HAST THOU FORSAKEN ME? mussten
so außergewöhnlich klingen, dass diese
Songsammlung im Gegensatz zu so vielen
anderen Benefizalben nicht nach einmaligem
Hören ins Regal gestellt wird,
um dort für immer zu verstauben. Somit
ist auch die wilde stilistische Ausrichtung
erklärbar, reicht das Spektrum von swingendem
Vaudeville über klassischen Pop
bis zu irrem Psychedelic.
(Santeria/Rough Trade, 2014, 13/57:23) us
HIGHASAKITE
SILENT TREATMENT
Debütalbum einer interessanten Band aus
Norwegen. Highasakite machen Indie-
Popmusik der eher abenteuerlichen Sorte.
Die Musik ist voller schillernder Kontraste,
prahlt damit aber nicht, kommt oft
auf leisen Sohlen daher – es sei denn, eine
dynamische, bestens organisierte Kombination
aus Synthesizern, Bläsern und Perkussion
gewinnt die Oberhand über den
moderaten Grundton, der in erster Linie
von der markanten Stimme der Sängerin
Ingrid Helene Havik gekennzeichnet ist.
SILENT TREATMENT bietet recht tiefgründigen
Pop mit schön skandinavischmysteriöser
Note. Noch kann die Band
ihre anspruchsvollen Vorstellungen nicht
komplett realisieren, aber der Start ist gelungen.
Beste Tracks: “Leaving No Traces”,
“Hiroshima” und “The Man On The
Ferry”.
(Propeller/Soulfood, 2013, 10/45:04) hjg
CAMOUFLAGE
THE SINGLES
Eine junge deutsche
Band, die sich hinter
Human League,
Ultravox und Depeche
Mode nicht zu
verstecken brauchte:
Mitte der 80er gehörten
Heiko Maile, Marcus Meyn und
Oliver Kreyssig mit ihrer Band Camouflage
zu den Top-Acts der Synthie-Popund
New-Waveszene. Mit Stücken wie
“Love Is A Shield” und “The Great Commandment”
(mit dem sie 1989 sogar in die
US-Top-100 einzogen) legten sie Songs
vor, die zwischenzeitlich zu Klassikern geworden
sind. Anlässlich ihres 30-jährigen
Bandjubiläums ist Anfang Februar eine
brandneue Best-Of erschienen, auf der
digital remastert und in chronologischer
Reihenfolge 20 Single-Edits zusammengefasst
wurden. Natürlich beginnt diese Reise
beim 1987 veröffentlichten “The Great
Comandment”, führt über die 7”-Version
von “Neighbours” (1988), “Heaven
(I Want You)” (1991) und “Motif Sky”
(2006) bis zu “The Pleasure Remains” aus
dem Jahr 2007. Und spätestens im Herbst
dieses Jahres soll dann auch wieder ein
Camouflage-Album mit neuem Material
erscheinen.
(Polydor/Universal, 2014, 20/75:18) tk
Pop
SONNABEND
EINER DIESER TAGE
Zusammen mit Martin Szalay (b, voc),
Philip Ritter (keys, voc) und Claus Schulte
(dr) hat sich Sänger und Gitarrist Klaus
Sonnabend dem deutschsprachigen Soul-
Pop verschrieben. EINER DIESER TAGE
ist ihr Debüt, entstanden aus einer spontanen
Kurztournee Anfang letzten Jahres,
bei der die vier Musiker schnell merkten,
dass man das hier schlummernde Potenzial
in Taten umsetzen muss. EINER DIESER
TAGE heißt das Ergebnis, bei dem Sonnabend
– wie sie ihre Band benannt haben –
die kleinen Dinge und die großen Gefühle
des Lebens in Worte und Musik gefasst
haben. Souliger Gesang, poppige Arrangements,
dazu noch klasse produziert, das
passt alles. So bleibt als einzige Baustelle
das über Albumlänge gesehen zu brave
Songwriting, bei dem Klaus Sonnabend
das nächste Mal ruhig mehr Mut zu stilistischer
Vielfalt beweisen dürfte ...
(D7/New Music Distribution,
2014, 12/46:06) tk
VARIOUS ARTISTS
AMERICAN SONGBIRDS
Amerika
hat
schon eine ganze
Reihe talentierter
Singer/Songwriter
hervorgebracht.
Nicht nur männliche,
sondern
auch weibliche, erinnert sei an Joni Mitchell
und Suzanne Vega. Die Kompilation
AMERICAN SONGBIRDS – WOMEN
SINGER/SONGWRITERS FROM THE
NEW WORLD präsentiert vier junge,
entdeckenswerte Künstlerinnen. Allen
gemeinsam ist, dass sie neue Wege gehen
und auch mal das klassische Songformat
verlassen. Die Kanadierin Kyrie Kristmanson
steht mit ihren fragilen, Jazzinspirierten
Songs ganz in der Tradition
ihrer großen Landsfrau Joni Mitchell.
Ruppiger gibt sich Ashia & The Bison
Rouge aus Portland, USA; die Lieder der
Sängerin und Cellistin sind von Cabaret,
Klassik und Punk beeinflusst und mit den
kapriziösen Experimenten von Amanda
Palmer zu vergleichen. Sensibler klingen
die Songs der New Yorkerin Rachelle
Garniez. Mit “Jean-Claude Van Damme”
hat sie eine bittersüße Hommage an den
gleichnamigen Actionstar geschrieben.
Bissiger sind die Stücke der aus New Orleans
stammenden Stephanie Nilles. In
“Fuck Off, Grizzly Bear” nimmt sie die
Internetgemeinde aufs Korn. Besonders
schön auch ihre Interpretation des Jazz-
Standards “St. James Infirmary”. Tipp: Im
Viererpack sind die Sängerinnen im März
und April auf Tournee durch Deutschland
und Österreich.
(Jaro, 2014, 12/44:58)
frs
ROSANNE CASH
THE RIVER AND THE THREAD
Mit ihrem letzten und höchst empfehlenswerten
Album THE LIST hat Rosanne
Cash das Erbe des Vaters angenommen,
nicht mehr versucht, sich von ihren Wurzeln
zu lösen, sondern sie akzeptiert und
künstlerisch verarbeitet. Auch auf THE
RIVER & THE THREAD bewegt Cash
sich zwischen Country, Singer/Songwriter
und Folk. Allerdings ist das neue Album
insgesamt gehaltvoller, tiefsinniger
und intimer als der Vorgänger. Zwar relativieren
Songs wie das lockere “Modern
Blue” und eine Countrynummer mit leichten
Fifties-Einschlägen (“50.000 Watts”)
die schwermütige Grundstimmung, was
jedoch nicht den Gesamteindruck nachhaltig
ändert. Ein sehr schönes Album,
das allerdings nicht zu jeder Gemütsverfassung
passt. Doch eines ist klar – Cashs
toller, glasklaren Gesang und die natürli-
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