GoodTimes - Music from the 60s to the 80s The Byrds (Vorschau)

CD
REVIEWS
über den Weg. Und wenn sich ein
Musiker wie Benmont Tench dann
endlich dazu entschließt, mit YOU
SHOULD BE SO LUCKY sein erstes
(!) eigenes Album aufzunehmen,
dann kann er sich der Unterstützung
namhafter Kollegen sicher sein. Ryan
Adams, Ringo Starr, Don Was, Gillian
Welch & David Rawlings, natürlich
Tom Petty, sie alle kamen ins Studio,
wo Tench schon zusammen mit Top-
Produzent Glyn Johns wartete, um
neben zwei Dylan-Songs (“Duquesne
Whistle”, “Corinna Corinna”) zehn
selbst verfasste Stücke aufzunehmen.
Stilistisch kann man das Album mit
seiner Mischung aus Westcoast, Southern-
und Country-Rock am ehesten
mit der Musik von Mudcrutch vergleichen,
der unlängst wieder aus der
Taufe gehobenen Vorgängerband von
Tom Pettys Heartbreakers, in der sich
Tench u.a. mit Petty, Tom Leadon und
Mike Campbell seine ersten Sporen
verdiente.
(Blue Note/Universal, 2014,
12/45:49) us
BERGGREN KERSLAKE
BAND
THE SUN HAS GONE HAZY
In eine Zeitmaschine
setzt
das Debüt THE
SUN
HAS
GONE HAZY
von
Sänger/
Gitarrist Stefan
Berggren (Company Of Snakes, M3,
Razorback) und Drummer Lee Kerslake
(Uriah Heep, Ozzy Osbourne)
die Hörer. Die beiden sowie ihre
Helfer Tomas Thorberg (b; Michael
Schenker, John Norum) und Orgler
Joakim Svalberg (Opeth, Malmsteen)
servieren klassischen Hard Rock der
70er Jahre, der mal an Uriah Heep,
mal an Led Zeppelin, dann wieder
an The Who oder Aerosmith erinnert.
Blues-Rockfeeling strömt durch die
Songs, die erdig daherkommen, unangestrengt
und dabei schwungvoll
angestimmt. Perfekt für Traditionalisten
und Liebhaber handgemachter
Rockmusik – wer fragt da schon nach
ohnehin kaum noch möglicher innovativer
Originalität. Zeitlos, kompetent
präsentiert, unterhaltsam, das ist
heutzutage ja auch schon einiges wert.
(AOR Heaven/Soulfood, 2014,
10/51:01) pro
DREAM THE ELECTRIC
SLEEP
HERETICS
Für ihr 2011er Debüt LOST AND
GONE FOREVER erfand die amerikanische
Presse den Begriff Shoegaze-Prog,
um damit klarzustellen,
dass Dream The Electric Sleep zwar
einerseits klar und deutlich der progressiven
Rockabteilung zuzurechnen
sind, andererseits aber auch weit entfernt
sind von der technisch virtuosen
Herangehensweise an diese Musik,
wie sie zum Beispiel Dream Theater
im Programm haben. Sprich: Weniger
(Bombast) ist hier mehr (Substanz)!
Weiterer Beleg für diese etwas andere
Art von Prog-Rock ist die über weite
Strecken instrumentale Beschränkung
des amerikanischen Trios auf die klassische
(Blues-)Rockbesetzung Gitarre/Bass/Schlagzeug.
Der progressive
Touch kommt hier also nur ganz
selten durch flirrende Keyboardteppiche,
über weite Strecken dominiert
die E-Gitarre, selten (dafür aber umso
lohnender!) packt Gitarrist Matt Page
auch mal sein Banjo aus, werden die
Songs von zweistimmigem Gesang
sowie von ein paar Cellos oder Hörnern
verziert. Somit dürfte sich der
Interessentenkreis für HERETICS
nicht nur auf Prog-Freunde beschränken,
auch Blues- und Classic-Rockliebhaber
sollten hier auf ihre Kosten
kommen.
(Just For Kicks, 2014, 11/73:15) us
HEART
FANATIC LIVE FROM
CAESARS COLOSSEUM
Ann (voc) und
Nancy Wilson
(g, voc) sind
derzeit mit ihrer
Band Heart
in den USA
wieder
ganz
oben. FANATIC LIVE FROM CAE-
SARS COLOSSEUM dokumentiert
das. Selbstbewusst bestücken die
beiden Schwestern ihr Set mit mehreren
Songs aus dem aktuellen Album
FANATIC und geben den Nummern
einen Härtegrad, wie er in dieser
Konsequenz bei der Gruppe eher seltener
vorhanden war. Selbst der eher
lässige Groover “Straight On” (1978
von DOG & BUTTERFLY) scheppert
hier, dass einem die Ohren heiß
werden. Altes Material wie “Barracuda”
oder “Crazy On You” wird
deutlich modifiziert, aktueller Stoff à
la “Mashallah” wird in Heavy-Metal-
Höhen hinaufgeschraubt. Von Altersmilde
ist bei den beiden Damen keine
Spur. Hier gilt: je oller, desto doller.
Die Deluxe Edition dieses Albums
liefert das Konzert noch einmal als
DVD mit.
(Frontiers/Soulfood,
2014, 14/65:38) jub
EZ LIVIN’
FIRESTORM
Gitarrist Hans Ziller hat EZ Livin’
wiederbelebt, also die Band, die er
1991 gegründet hatte, als er bei Bonfire
vor die Tür gesetzt worden war.
Als Sänger hat er diesmal den früheren
Accept-Shouter David Reece
dabei, dazu mit Harry Reischmann
(dr, Bonfire), Ronnie Parks (b, Seven
Witches) und Paul Morris (keys,
Rainbow) einige branchenbekannte
Begleiter. Ziller/Reece haben starke,
melodische Hard-Rocksongs geschrieben,
wobei die (gelungene, etwas
verlangsamte) Cover-Version von
Uriah Heeps “Easy Living” andeutet,
in welchem Bereich sich die Truppe
bewegt, inklusive einiger Heavy-
Rock
Anleihen. FIRESTORM steht für
überzeugenden, zeitlos guten Classic
Rock. Wer antesten will, sollte dies
mit “The Damage Is Done”, “White
Lightning”, “Loaded Gun”, “Into The
Night” oder der Ballade “Let’s Fly
Away” tun. Empfehlung!
(LZ Records/Sony Music, 2014,
9/41:31) pro
SONJA KRISTINA
SONJA KRISTINA
1980 veröffentlichte
die
Frontfrau
der
vier Jahre zuvor
aufgelösten
britischen
Rockband Curved
Air mit ihrem selbst betitelten
SONJA KRISTINA ihr Solodebüt.
Dabei zeigte sie sich weit mehr von
dem Sound beeindruckt, mit dem
ihr damaliger Ehemann Stewart
Copeland mit Police zu Erfolg kam,
als von ihrer alten Band. Sprich:
Ihre Songs konnten mit einem punkigen
Unterton punkten, obwohl die
Grundstimmung des Albums eher
sogar in Richtung Pop ging – was das
Ganze zu einem höchst interessanten
Vorläufer der Musik macht, mit der
kurz darauf Bands wie Blancmange,
Tears For Fears oder Mr. Mister Pop
mit New Wave verheirateten. Klasse
auch das Studioteam mit Musikern
wie ihrem Ex-Bandkollegen Darryl
Way (vio), Tony Carr (dr), Kevin
Stacey (g), Steve Byrd (g), Dave
Smith (b), Liam Genockey (dr) und
Colin Towns (keys, fl).
(Angel Air/Fenn, 1980, 10/38:25) us
MICHAEL D’ABO
PASSION DRIVEN
Der Sänger und Komponist, Ex-
Manfred Mann, könnte sich statt
Mighty Quintet und The Manfreds
bequem auf Tantiemen von “Handbags
& Gladrags” ausruhen – nimmt
aber den Chris-Farlowe/Rod-Stewart-Hit
noch einmal selbst auf und
fügt 13 neue Songs hinzu. Die sind
gelungen – eingängig in der Melodie,
solide aufgebaut in der Anordnung
von Riffs und Bläserakzenten:
Hier helfen Steve Trigg (Trompete)
und Manfreds-Mitglied Simon Currie
(Saxofon). D’Abos Stimme ist
angenehm angeraut, auch Refrain-
Backings der „Passion Sisters” Ginnie
David & Lauren Rimell ergänzen
die Tracks charmant. Leider gibt es
nur auf zwei Tracks einen Bass
und bei dreien Drums: Ansonsten
hat sich der versierte Keyboarder
entschieden, die Rhythmusgruppe
durch schleimige Digital-Bässe und
klebrig aus den Spuren quellenden
Drumcomputer-Sirup zu ersetzen.
“Mango Bay” kann dennoch zum
Frühlings-Hit werden. (Beim Großversand
Amazon gibt es die CD nur
unter PASSION DRIVEN, Interpreten-Eingabe
zwecklos).
(Heritage/Import, 2013,
14/61:56) utw
GoodTimes 2/2014 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 37