GoodTimes - Music from the 60s to the 80s The Byrds (Vorschau)

CD REVIEWS Jazz & World Music
DIRTMUSIC
LION CITY
Im Sommer 2013 veröffentlichten Dirtmusic,
das World-Projekt von Chris Eckman
(The Walkabouts) und Hugo Race (The
Bad Seeds), das eher mittelmäßige Album
TROUBLES. So ließ die Ankündigung
eines Nachfolgers mit Aufnahmen, die
während derselben Studiosessions in Bamako,
Mali, entstanden, wenig aufhorchen.
Aber siehe da: LION CITY entpuppt sich
– was bei nachträglich her ausgebrachten
Outtakes selten der Fall ist – als das sehr
viel bessere Album! Lieferte TROUBLES
meist monotonen Riffrock mit westafrikanischer
Einfärbung, knüpft der Nachfolger
an frühere Qualitäten an. Was in
erster Linie daran liegt, dass die malischen
Gastmusiker (Ben Zabo, Samba Touré
u.a.) diesmal viel besser integriert und die
Stücke offener für neue aufregende Sounds
und experimentelle Elektronik sind.
(Glitterbeat/Indigo, 2014, 11/44:23) frs
FRANK SINATRA
POINT OF NO RETURN
1962 war kein günstiges
Jahr, um ein
Album mit einem
Orchester aufzunehmen.
Rock’n’Roll
und der beginnende
Beat
dominierten
den Musikmarkt, kt und ein Sänger mittleren
Alters war sicherlich kein Verkaufsargument
– außer, er hieß Frank Sinatra.
Von Alex Stordahls Arrangements optimal
unterstützt, singt „Frankie-Boy”
romantische und ruhige, langsame Titel
wie “I’ll Remember April”, den “September
Song” (von Kurt Weill), “These
Foolish Things (Remind Me Of You)”
oder “As Time Goes By”. POINT OF NO
RETURN ist ein perfektes Album für die
Rotwein-Stunden, entrückt, sanft und
wunderschön altbacken. Das Remastering
von Mobile Fidelity klingt herrlich
warm und sehr räumlich, so dass der Hörer
den Eindruck erhält, er säße in einem
Konzertsaal.
(MFSL/Sieveking Sound,
1962, 12/39:27) at
THE GLOAMING
THE GLOAMING
Wer meint, dass Irish Folk immer gleich
klingt, sollte sich mal die noch junge
irisch-amerikanische Band The Gloaming
anhören. Das Quintett um den Fiddlespieler
Martin Hayes und den Sänger Iarla Ó
Lionaird (der schon in der Formation Afro
Celt Sound System mitwirkte) führt die
Musik Irlands in völlig neue Richtungen.
Auch Peter Gabriel fand Gefallen an der
Combo und nahm sie für sein Label Real
World unter Vertrag. Die Musik auf dem
unbetitelten Debütalbum basiert zwar
meist auf traditionellen Songs, Jigs und
Reels. Doch diese werden mit Elementen
der Klassik, Avantgarde und Kammermusik
angereichert, entschleunigt und
in andere Sphären überführt. Das klingt
ätherisch, mystisch und geheimnisvoll.
Besonders deutlich wird das bei dem
enigmatischen Opener “Song 44”, der
auf einem rund 800 Jahre alten gälischen
Gedicht beruht, sowie dem 16-minütigen
“Opening Set”, das sich von einem meditativen
Adagio bis hin zu einem treibenden
Furioso entwickelt.
(Real World/Indigo, 2014,
10/59:56) frs
NICK WOODLAND
THE BEACON
Als Studiomusiker
für so unterschiedliche
Acts wie The
Clash, Boney M.
und Donna Summer,
auf Tour mit
Musikern wie Marius
Müller-Westernhagen, Georg Ringsgwandl
und Herbie Mann: Nick Woodland
muss niemand mehr etwas beweisen. Aus
dieser komfortablen Position heraus veröffentlicht
der in München lebende britische
Gitarrist und Sänger ziemlich regelmäßig
eigene Alben voller feiner Musik im Grenzgebiet
zwischen Rock, Jazz und Blues. Für
das Mitte Februar veröffentlichte THE BEA-
CON griff er auf die bewährten Musiker
zurück, mit denen er seit einiger Zeit auch
live unterwegs ist. Sowohl auf der Bühne
als auch im Studio zeigen sich Klaus Reichardt
(keys, pedalsteel, voc), Tom Peschel
(b, voc) und Manfred Mildenberger (dr) als
klasse Begleitband, die ihrem Chef bei seinen
allesamt selbst geschriebenen Songs ein
ums andere Mal den idealen instrumentalen
Background für seine virtuose Slidegitarre
und seinen lässigen Gesang liefern.
(Downhill Records/Galileo Music
Communication, 2014, 12/52:57) us
HANDS ON STRINGS
PROMETHEUS
Das deutsche Duo Hands On Strings hat sich
in der internationalen Akustikgitarrenszene
längst einen guten Namen gemacht. Mit
PROMETHEUS legen Thomas Fellow und
Stephan Bormann ihr mittlerweile viertes
Album vor. Die beiden Gitarristen lassen
u.a. Jazz, Klassik, Bossa und Flamenco in
ihre Stücke einfließen. Ihr (klang-)farbenreiches
Spiel zielt weniger auf Schnelligkeit
à la Al Di Meola ab denn auf emotionale
Tiefe – wenngleich die beiden auch äußerst
flinke Virtuosen sind. Bei Hands On Strings
weiß man nie, wohin die Reise auf Nylonund
Stahlsaiten geht, so fantasievoll ist die
Klanghexerei. Es kann mal ein groovender
Rembetiko-Blues (“Prometheus”) werden,
ein hüpfender Bossa (“It Rains In 7/4”),
ein cooler Bar-Jazz (“Joshua”) oder humorvoll,
wenn etwa das Duo die Latin-Dance-
Popnummer “Conga” von Miami Sound
Machine (feat. Gloria Estefan) stilistisch
uminterpretiert.
(Heart/inakustik, 2014,
10/48:45) frs
THE GIORA FEIDMAN JAZZ
EXPERIENCE
KLEZMER MEETS JAZZ
Mit dem Cellisten Stephan Braun, dem
Bassisten Guido Jäger und dem Gitarristen
Reentko Dirks hat Giora Feidmann,
Klarinettist und einer der populärsten
Vertreter jiddischer Volksmusik, adäquate
Mitstreiter gefunden, die ihn bei seinen
Experimenten unterstützen. Auf dem
aktuellen Album kreiert er eine Fusion
aus seinem individuellen, manchmal ein
wenig schwermütigen Stil und jazzigen,
swingenden Rhythmen und Harmonien.
Ob es nun Eigenkompositionen sind (“In
This Life”) oder neu arrangierte Klassiker
(zum Beispiel George Gershwins “Somebody
Loves Me”) – Feidman spielt seine
Solos mit einer unerwarteten Leichtigkeit,
die verblüfft und anregt. Ein innovatives
Album kompetenter Musiker. Und wer die
Band live erleben möchte, hat im August
noch einige Gelegenheiten, denn dann
wird ihre Wintertournee fortgesetzt.
(Pianissimo Musik/edel,
2014, 17/50:14) at
TONY BENNETT
THE CLASSICS
Tony Bennett selbst
war für die Auswahl
der 20 Songs verantwortlich,
die jetzt
zusammen als THE
CLASSICS
veröffentlicht
werden.
Auf zwei Dinge hat er bei diesem Album
besonderen Wert gelegt: Erstens mussten
die Vorlagen wirklich so zeitlos gut sein,
um in seinen Augen zu Recht das Prädikat
„klassisch” zu tragen, zweitens hat er
darauf geachtet, dass die Aufnahmen mit
möglichst viel „Live-Atmosphäre” daherkommen.
Auffallend dabei, dass knapp
über die Hälfte der ausgewählten Stücke
Duette sind, dass neben seinen Solohits
wie “Because Of You”, “The Good
Life” und “I Left My Heart In San Francisco”
auch Kollegen wie Ray Charles
(“Evenin’”), Frank Sinatra (“New York,
New York”), Amy Winehouse (“Body
And Soul”), Lady Gaga (“This Lady Is A
Tramp”) oder Barbra Streisand (“Smile”)
zum Zuge kommen.
(Columbia/Sony Music, 2014,
20/65:24) us
NDIDI
DARK SWING
Ndidi Onukwulu ist kein Neuling in der
Jazz-Popszene. Bereits Anfang 2006 veröffentlichte
die Kanadierin mit nigerianischem
Vater und deutscher Mutter ihr
erstes Album NO I NEVER. Mit DARK
SWING präsentiert sie nun ihre vierte CD
und beweist, dass sie auch nach acht Jahren
im Business immer noch gewillt und
befähigt ist, Musik auf hohem Niveau zu
liefern. Die elf Songs bieten durchweg
gleichwertige Qualität ohne Ausfall. Wer
Norah Jones mag und Ndidi noch nicht
kennt, kann mit ihr einen weiteren Stern
am Pop-Jazzhimmel entdecken. Doch
ist die Kategorisierung ihrer Musik nicht
ganz so einfach, denn auch Blueselemente,
Country und Gospel sind darin enthalten.
Bei den meisten Songs hat Ndidi als Autorin
mitgewirkt. Sie beweist darüber hinaus
Geschmack und Geschick mit ihrer
Cover-Version von “Sugar Man” von Sixto
Rodriguez, der durch den Dokumentarfilm
„Searching For Sugar Man” späte Berühmtheit
erlangte. Auch mit ihrer erdigwarmen
Stimme überzeugt die Künstlerin
auf ganzer Linie. Schön, dass im Zeitalter
der schnellen Massenproduktionen noch
ein so liebevolles Kleinod erfreuen kann.
(Emarcy/Universal, 2014,
11/44:39) p
Seite 56 ■ GoodTimes 2/2014 ■ Music from the 60s to the 80s
DOMINIC MILLER
AD HOC
Der amerikanische Gitarrist Dominic
Miller kann auf eine lange Liste von Engagements
zurückblicken. Neben Tina
Turner, Manu Dibango und The Chieftains
hat er sich besonders bei Sting
einen erstklassigen Ruf erarbeitet. Sein
aktuelles Album wurde – wie der Titel
schon sagt – aus der Situation heraus
in Köln aufgenommen, womit ein lebendiger
Klang gewährleistet ist. Auf
AD HOC bewegt sich Miller mühelos
zwischen den verschiedensten Genres,
bringt stimmungsvollen und verträumten
Ethno-Jazz (“Scirocco”), an die 80er
Jahre erinnernden Jazz (“Shavasana”),
gefühlvolle Gitarrensongs (“Tisane”)
und rhythmisch ausgefeilten Ethno-Rock
(“Moroccan Rolls”). Obwohl er beeindruckende
Gitarrenarrangements liefert,
setzt Miller sein Instrument im Kontext
ein, was zu einem runden Klangbild
führt. Ein sehr reifes Album.
(Q-rious/edel, 2013, 10/37:59) at
ANDY SUMMERS
SYNAESTHESIA
Andy
Summers,
bekannt
geworden
als innovativer Gitarrist
von The Police,
tobte sich spätestens
nach dem
Ende der Supergruppe
Mitte der 80er Jahre als Solist aus.
SYNAESTHESIA erschien 1995 auf dem
deutschen Jazzlabel CMP Records, das
kurz darauf verkauft wurde. Deswegen
war dem Instrumentalalbum damals nur
wenig Aufmerksamkeit beschieden. Eine
neue und verdiente Würdigung erhält es
durch das jetzige, um einen Bonus-Track
und neue Liner-Notes erweiterte Reissue.
Wer allerdings erwartet, auf dem Album
Anleihen an Police zu finden, wird enttäuscht
werden. Einzig bei den Kompositionen
mit Klavier (“Invisible Cities”
und das Titelstück) klingen ganz vage
Ähnlichkeiten durch. Ansonsten dominiert
zeitgemäßer Fusion-Jazz, gestützt
vom singenden Klang einer Gibson-Gitarre,
wie ihn heute noch das New Yorker
MoonJune Records fördert.
(Esoteric/Rough Trade,
1995, 10/41:19) an
FLORIAN POSER’S
BRAZILIAN EXPERIENCE
SURFING THE CLOUDS
Viertes Album der international besetzten
Gruppe Brazilian Experience um den
deutschen Spitzen-Vibrafonisten Florian
Poser, der hier sehr deutlich zeigt, dass
man nicht am Zuckerhut geboren sein
muss, um brasilianisch zu fühlen. Mit
Gus tavo Bergalli (tr), Klaus Mueller (p),
Itaiguara (b) und Portinho (dr) gelingt es
Poser, dem Plattentitel SURFING THE
CLOUDS recht souverän gerecht zu
werden. Basis ist dabei ein großes handwerkliches
Können, das sich Poser beim
deutschen Altmeister Wolfgang Schlüter
und Koryphäen wie Gary Burton und David
Friedman angeeignet hat. Heute steht
er auf Augenhöhe mit dem vielgelobten
Stefon Harris und erweist sich vor allem