Trödler Erotikmagazine (Vorschau)

MAGAZIN
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ler sind den großen Meistern auf den Fersen
und machen sich die kulturellen Codes
des Slapsticks zunutze. Sie spielen in
unterschiedlichen Medien gezielt mit Slapstick-Zitaten,
Motiven und Konzepten, die
dem Genre entlehnt sind.
Die Ausstellung im Lentos Kunstmuseum
Linz stellt bis 25. Mai zeitgenössische
Kunstwerke in den Kontext der stummen
Slapstick-Filme aus der Frühzeit der Filmgeschichte.
Im Mittelpunkt der Werke steht
das Scheitern, auf ganz unterschiedliche
und individuelle Weise, mit Humor und
auch mit Würde. Das zelebrierte Scheitern
gewinnt besonderen Charme vor dem Hintergrund
der heutigen Perfektions- und
Hochleistungsgesellschaft.
Zu den beteiligten Künstlern zählen Francis
Alÿs, John Bock, Charlie Chaplin, Clyde
Bruckman, Carola Dertnig, Marcel
Duchamp, Robert Elfgen, Peter Fischli/David
Weiss, Rodney Graham, Jeppe Hein,
Buster Keaton, Szymon Kobylarz, Alexej
Koschkarow, Peter Land, Louis Lumière,
Gordon Matta-Clark, Bruce McLean, Steve
McQueen, Bruce Nauman, Fred C.
Newmeyer, Vincent Olinet, James Parrott,
Wilfredo Prieto, Charles Reisner, Edward
Sedgwick, Mack Sennett, Timm Ulrichs,
John Wood und Paul Harrison.
Telefon: 0043/73270703600
Margret Eicher, Heroes; Angermuseum Erfurt
■ Tagesthemen auf Tapisserie
„Es sind die zeitgenössischen trivialen
Bildklischees der Illustrierten und des Internet,
die mich anziehen; die grelle,
künstliche Schönheit der High-End-Oberflächen,
in der sich Zeitgeschehen und
Menschenbild und immer wieder die Geschlechterrollen
spiegeln.“ Margret Eicher
Die Konzeptkünstlerin Margret Eicher ver-
Margret Eicher, Vulnerability; Angermuseum Erfurt
bindet in ihren Werken massenmediale Bilder
mit der traditionellen Form höfischer
Tapisserie. Sie gibt dem neuen Adel – den
Celebrities und Stars – eine Bühne. Vom
Sportler bis zum Philosophen, vom Politiker
bis zum Topmodel tauchen vor allem
Personen auf, die besondere mediale Präsenz
und damit Prominenz genießen.
Ihr gewähltes Medium ist die repräsentative
Tapisserie. Hiermit greift sie ein verändertes
Rezeptionsverhalten auf: Kunst
wird derzeit wieder verstärkt zu einem Mittel
der Generierung von sozialem Status,
wird zur Unterhaltung, zur Anregung von
Konversation und als Anlass für gesellschaftliche
Ereignisse wahrgenommen.
Ihre in Romantik und Avantgarde gewonnene
Rolle als Therapeutikum hat die
Kunst weitgehend hinter sich gelassen.
Anders als in den Bildern einstiger Fürsten
zeigt Margret Eicher die heute Mächtigen
und Erfolgreichen im Modus der Überhöhung
und ironischen Brechung. Eicher
schafft Auftragskunst ohne Auftraggeber:
Die zusätzliche Freiheit, die daraus folgt,
versteht sie virtuos zu nutzen.
Margret Eicher bearbeitet die gefundenen
Ereignisbilder auf eine Weise, die deren
vermeintlichen Objektivitätsanspruch infrage
stellt. Durch die künstlerische Aneignung,
den Akt der Appropriation Art, erhalten
die trivialen Motive der Massenmedien
eine märchenhafte Fremdheit. Die
barocke Opulenz der digitalen Tapisserien
konterkariert sinnfällig mit der inflationären
Flut medialer Bilder des Alltags.
Nichts ist, wie es auf den ersten Blick
scheint. Die Tapisserien in ihrer verblichenen
Farbigkeit wirken wie historische Preziosen.
Wären da nicht die Motive: Hier
liegt ein Soldat im Dickicht mit einem Maschinengewehr
im Anschlag (Das große
Rasenstück), dort erscheinen im Bombardement
auf Pearl Harbour zwischen
Kampffliegern des Zweiten Weltkriegs urzeitliche
Flugsaurier, ein erst auf den zweiten
Blick wahrnehmbarer Anachronismus
(Große Seeschlacht). Ein scheinbar offensichtlich
erotisches Sujet ist seltsam steril
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