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26 KULTUR
„Ich halte die Thesen
und die kulturpolitischen
Zielsetzungen,
die diesen Vorschlägen
zugrunde liegen,
für falsch“, sagt
Kulturstaatsminister
Bernd Neumann. Kulturförderung
nach
dem Prinzip von Angebot
und Nachfrage
„würde zu einer Kommerzialisierung
der
gesamten Kultur führen“.
Neumanns Fazit:
„Die vier Autoren
schütten das Kind mit
dem Bade aus.“
Bernd Neumann,
Staatsminister für Kultur
Eine Streichung von
50 Prozent der Zuwendung
„geht weit an der
Realität einer vielfältigen
und länderbezogenen
Struktur von
Kultur und Kulturförderung
vorbei“, sagt
Landeskulturministerin
Johanna Wanka.
Die Debatte müsse
mehr „als nur Aspekte
der Finanzierung aufgreifen“.
Ihr Instrument:
das Kulturentwicklungskonzept
des
Landes.
Johanne Wanka,
Landeskulturministerin
„Das Buch will provozieren
und nicht argumentieren.
Das ist
schade“, sagt Oliver
Scheytt zu „Der Kulturinfarkt“
und
warnt vor einer „Gespensterdebatte“.
„Denkverbote lösen
keine Probleme. Wir
brauchen bessere Argumente,
um öffentliche
Kulturausgaben
zu begründen und die
Bürger davon zu überzeugen“,
sagt Scheytt
und fordert eine „kluge
Revision der kulturellenInfrastruktur“.
Oliver Scheytt,
Ruhr.2010
KOMPAKT
Diesney floppt mit
„John Carter“
dpa NEW YORK. Der Flop
des Mars-Abenteuers
„John Carter“ wird für Disney
teuer. Der Film werde
im laufenden Quartal voraussichtlich
einen operativen
Verlust von 200 Millionen
Dollar bringen, kündigte
der Unterhaltungsriese
an. Der Film soll rund
250 Millionen Dollar gekostet
haben – plus weitere
rund 100 Millionen für
Werbung. Weltweit brachte
der Film bislang 184 Millionen
Dollar ein, an denen
auch die Kinos verdienen.
„Kulturinfarkt“: Hilft
nur der große Schnitt?
Buchautoren provozieren: Die Debatte läuft
Von Stefan Lüddemann
OSNABRÜCK. Steht
Deutschlands Kulturszene
vor dem Infarkt? Das Buch
„Der Kulturinfarkt“ hat eine
Debatte ausgelöst. Auf dieser
Seite sagen wir, was von
dem Buch und seinen Thesen
zu halten ist. Wir versammeln
Stellungnahmen
einflussreicher Kulturmacher
und zeigen an drei Beispielen,
wie überraschend
innovativ Kultur finanziert
wird.
Die Diagnose: Deutschland
steuert auf den „Kulturinfarkt“
zu. Die öffentlich finanzierte
Kulturlandschaft
erweist sich, fern von Marktgeschehen
und Publikumswünschen,
als reformunfähig.
„Von allem zu viel und
überall das Gleiche“: Mit
dem Untertitel ihres Buches
zielen die Autoren, allesamt
Kulturmanager und Kulturberater,
auf den ihrer Meinung
nach unübersehbaren
Stillstand einer öffentlich
verantworteten Kultur, die
ihre wesentlichen Versprechen
nicht hat einlösen können.
Emanzipation durch
Kultur? Integration von Minderheiten,
gar wirtschaftliche
Belebung durch Theater,
Museen, Konzerthäuser? Alles
Fehlschläge – sagen die
Autoren. Dieter Haselbach,
Armin Klein, Pius Knüsel
und Stephan Opitz sehen die
öffentlich geförderten Kultureinrichtungen
als Sachwalter
der Vorlieben und Interessen
einer Minderheit,
als Kartell, das Besitzstände
wahrt und Erneuerung blockiert.
Die Therapie: Das Autorenquartett
rät zum radikalen
Schnitt. „Was wäre gefährdet,
wenn die Hälfte der
Theater und Museen ver-
Von Ralf Döring
OSNABRÜCK. Am Ende ist
es fast wie immer. Aber eben
nur fast. Während das Publikum
applaudiert, verschwindet
Hermann Bäumer in den
hinteren Reihen des OsnabrückerSymphonieorchesters,
um sich bei Sonja Kettenhofen
zu bedanken – sie
hatte Montagmorgen noch
nicht gewusst, dass sie
abends als Solohornistin auf
dem Podium der Osnabrückhalle
sitzen würde. Sie hat ih-
schwände? [. . .] Wäre das
wirklich die Apokalypse?“,
fragen die Autoren und empfehlen,
die „Halbierung der
Infrastruktur“. Jede zweite
Kultureinrichtung wollen sie
geschlossen sehen. Erst der
entschiedene Verzicht
schafft nach diesem Konzept
Freiraum für neue Entwicklungen.
Die Diagnostiker des
„Kulturinfarkts“ schlagen
vor, die frei werdenden Mittel
für Laienkultur, die Förderung
der digitalen Kulturindustrie,
für Kunsthochschulen
und kulturelle Bildung
zu verwenden. Außerdem
sollen ihrem Votum zufolge
die verbleibenden öffentlichen
Kulturhäuser besser
finanziert werden.
Die Kritik: Haselbach,
Klein, Knüsel und Opitz legen
mit „Der Kulturinfarkt“
nicht einfach ein Buch vor,
sie werfen ein Pamphlet wie
einen Sprengsatz in die Kulturszene.
Mit dem Vorschlag,
die Kulturszene zu halbieren,
lösen sie polemische Reaktionen
aus, weil sie an Besitzstände
und Identitäten rühren.
Diese Streitschrift rüttelt
eine Szene auf, die seit Oliver
Scheytts Buch „Kulturstaat
Deutschland“ (2008) keine
nennenswerte Programmatik
mehr entwickelt hat.
Die Infarkt-Diagnose sorgt
für helle Aufregung – mehr
aber auch nicht. Die vier Autoren
leben als Ausbilder, Berater
und Planer von der Kulturszene
nicht nur gut, sie
sind für ihren nun heftig beklagten
Zustand auch mit
verantwortlich. Jetzt betreiben
sie Kulturverachtung –
vor allem deshalb, weil sie ein
schlampig geschriebenes
und lückenhaft dokumentiertes
Werk vorlegen, das erkennbar
aus hastig verschraubten
Beratertexten gebastelt
ist.
FINANZ-CHECK: KUNST
„Es geht um gute Ideen“
Einnahmen über Sponsoren und Eintritte
lü DÜSSELDORF/BREMEN.
Öffentliche Vollversorgung?
Davon können viele Museen
und Kunsthallen nur träumen.
Werner Lippert, Ausstellungsmanager
des Düsseldorfer
NRW-Forums, erhält
jährlich 910 000 Euro
von Stadt, Land und der Messe
Düsseldorf für sein Haus.
Der Jahresetat liegt aber bei
rund drei Millionen. Den
Fehlbetrag besorgt sich Lippert
auf dem freien Markt.
Das Ausstellungsprogramm
wird gar bis zu 85 Prozent
über Sponsoren finanziert.
„Wir machen aktuelle Themen,
haben ein junges Publikum“,
sagt Lippert und fügt
an: „Es geht nicht immer um
das Geld, es geht um gute
Ideen.“ Sein Lieblingsbeispiel
in der Nachbarschaft:
Das Wuppertaler Von-der-
Heydt-Museum hat nach seinen
Worten unter der neuen
Leitung Ausstellungstätigkeit
und Besucherzahlen
deutlich gesteigert. Lipperts
Fazit: Oft machen die richtigen
Köpfe den Unterschied.
Sponsoren sind auch in
Bremen gefragt. 2,4 Millionen
erhält die Kunsthalle
jährlich von der Stadt – bei einem
Jahresetat von mindestens
fünf Millionen Euro. Das
fehlende Geld erwirtschaftet
das vom Kunstverein getragene
Haus über Mitgliedsbeiträge,
Eintritts- und Shoperlöse
sowie Sponsorengelder.
Nach den Worten von Ulrich
Keller, Rechnungsführer des
Kunstvereins, bringen gerade
die großen Publikumsausstellungen
Geld ins Haus.
Das knappe Wirtschaften hat
allerdings auch seinen Preis.
„Wir sind unterbesetzt“,
schildert Keller die personelle
Situation der beim Publikum
beliebten Kunsthalle.
ren erkrankten Kollegen bravourös
vertreten – keine
Selbstverständlichkeit. Denn
in Brahms’ zweiter Sinfonie
gibt es einiges zu tun.
Anschließend dürfen die
weiteren Bläsersolisten den
Applaus entgegennehmen;
schließlich bedankt sich Bäumer
bei den Stimmführern
der Streicher, zwängt sich
durch die Pulte zum Bratscher
Francisco Saezguerra –
er hat soeben sein letztes
Symphoniekonzert gespielt
und verabschiedet sich dem-
Die Autoren fordern von
der Kultur vehement, sich in
der „Wirklichkeit“ des Marktes
zu bewähren. Gleichzeitig
verraten sie nahezu alle Leistungen,
die Kultur und Künste
für Menschen wertvoll machen.
Bildung, Erfahrung,
Kommunikation, Genuss, Erinnerung?
Das alles und noch
viel mehr findet vor den
selbst ernannten Scharfrichtern
der Kultur keine Gnade.
Wie Ankläger, die nur Belege
für die Schuld der insgeheim
längst Abgeurteilten suchen,
übersehen sie die Bewegung
in der Kulturlandschaft
selbst, die längst auf dem
Weg zu neuen Zielgruppen,
alternativen Formaten und
kreativen Finanzierungsmodellen
ist.
Diese Szene interessiert
längst nicht mehr, was Haselbach
und Co. allen Ernstes
noch als Orientierungspunkte
der Kulturlandschaft sehen:
Adornos „Kulturindustrie“
(1947) und Hilmar Hoffmanns
„Kultur für alle“
(1979). Das Autorenquartett
kämpft gegen eine abgelebte
Vergangenheit, ignoriert zugleich,
was den Vorschlag der
Kulturhalbierung einem
Wirklichkeitscheck aussetzen
würde – der Abgleich mit
den Erfahrungen, die beim
Rückbau der Kulturlandschaft
in den neuen Bundesländern
zu machen waren.
Zuweilen wollen es diese Kulturkritiker
nicht allzu genau
wissen. Was für ein seltsames
Realitätsverständnis.
Dieter Haselbach,
Armin
Klein, Pius
Knüsel, Stephan
Opitz:
„Der Kulturinfarkt“.
Knaus.
287 Seiten,
19,99 Euro.
FINANZ-CHECK: THEATER
Das Personal ist bezahlt
Fördermittel sichern am Theater die Löhne
dab OSNABRÜCK. Rund 17
Millionen Euro kostet das
Theater Osnabrück in der aktuellen
Spielzeit. Der Löwenanteil
davon, erklärt der
Kaufmännische Direktor
Matthias Köhn, stammt aus
öffentlicher Förderung: Von
diesen 14,5 Millionen trägt
die Stadt rund zwei Drittel,
das Land etwa eins. Der
Landkreis ist mit 600 000
Euro dabei. „Die Fördermittel
betragen in der Regel etwa
80 Prozent vom Gesamtetat“,
erklärt Köhn. „Das entspricht
in etwa dem Personalkostenanteil.“
Die Mitarbeiter sind also
bezahlt. Damit sie dann auch
Bühnenbilder bauen, Kostüme
schneidern, Programmhefte
drucken, sprich: Theater
machen können, müssen
noch mal zweieinhalb Millionen
Euro reingeholt werden.
„Und zwar über Eigenein-
Farbspiele mit Haarrissen
nächst in den Ruhestand. Abschied
allerorts gewissermaßen:
Zu Beginn des Abends
dankten Intendant Ralf
Waldschmidt, Ex-GMD Bäumer
und Orchestervorstand
Matthias Wernecke dem ehemaligen
Vorsitzenden des
Musikvereins Klaus Laßmann
für fast drei Jahrzehnte
engagierte Arbeit mit Worten,
Blumen und Geschenken.
Gesten des Abschieds umrahmten
also dieses erste
Konzert Hermann Bäumers
KOMMENTAR
Stichworte für Populisten
Von Stefan Lüddemann
ultur braucht Debatte.
Das haben jene Kultursachwalter
ignoriert, die mit
Sätzen wie „Theater muss
sein“ oder „Wir fördern, was
es schwer hat“ Begründungen
geliefert haben, die einfach
keine sind, oder dem
Rückzug in die selbst gewählte
Nische gefährlichen
Vorschub geleistet haben.
Antje Vollmers Vorschlag,
alle deutschen Stadttheater
als UNESCO-Welterbe un-
nahmen“, sagt Köhn: „Über
den Kartenverkauf, das
Sponsoring und den Verdienst
aus Gastspielen.“
Dass Theater nicht unternehmerisch
denken, lässt
Köhn nicht gelten. Er verweist
auf ein funktionierendes
Controlling-System, auf
eingehaltene Etats und die
Entwicklung neuer Angebote
wie die Theater-Abo-Busse
für das Umland. Die Osnabrücker
nutzen das Programm:
Die Auslastung beziffert
Köhn mit gut 80 Prozent.
Das ist wichtig; schließlich
steckt die Stadt etwa die
Hälfte des Kulturetats in das
Haus. Dafür, so Köhn, kriegt
sie aber auch viel zurück:
„Das Theater leistet etwas,
zum Beispiel in der Bildungsarbeit.
Ein Drittel unserer Besucher
sind Kinder und Jugendliche.
Bundesweit ist
das ein Spitzenwert.“
als Gastdirigent des OsnabrückerSymphonieorchesters.
Und was soll man sagen:
Es war ein holpriger Beginn.
Max Regers Romantische
Suite zählt gewiss nicht zu
den Rennern des Orchesterrepertoires.
Doch der Komponist
aus der Oberpfalz
mischt höchst originell zarte
impressionistische Farben
mit Anklängen an die
deutsch-österreichische Musiktradition,
wie sie auch
Bruckner, Mahler, Strauss
pflegten. Nur leider zogen
dö OSNABRÜCK. Thomas Albert
ist von der Freien Hansestadt
Bremen auf Diät gesetzt
worden. Mit knapp 900 000
Euro sicherte die Stadt noch
vor vier Jahren die Basisfinanzierung
des Bremer Musikfestes,
dieses Jahr sind es
nur noch 550 000 Euro. Die
aber sind sicher. Das habe
der zuständige Finanzsenator
gestern bei der Vorstellung
des diesjährigen Musikfest-Programmsversprochen,
sagt Albert.
Nun lässt sich mit dem
Geld der Stadt nicht einmal
der laufende Betrieb des Musikfests
finanzieren. Ohnehin
arbeiten die meisten nur
stundenweise fürs Musikfest:
eine halbe Stelle Öffentlichkeitsarbeit,
eine Viertelstelle
für einen Techniker, 25 Stunden
Buchhaltung und so weiter.
Anderthalb Stellen
Künstlerisches Betriebsbüro.
sich an diesem Abend etliche
Haarrisse durchs pastose
Farbspiel. Sicher weiß Bäumer,
was sein – nun ja ehemaliges
– Orchester kann. So
weiß er die dynamische
Bandbreite von kaum hörbar
bis prachtvoll auftrumpfend
abzurufen. Auch zeichnet das
Orchester die Linien nach,
die Bäumer mit seinen Händen
formt. Und doch hörte
sich das manchmal an, als
tappten die Musiker unsicher
und allein gelassen durch die
Eichendorff’ schen Welten,
MITTWOCH,
21. MÄRZ 2012
Jedes zweite Kulturhaus
schließen? Praktisch sähe
das so aus wie in dieser – zum
Glück ganz und gar fiktiven –
Zusammenstellung. Von links
oben nach rechts unten: Theater
Osnabrück, Kunsthalle
Schirn in Frankfurt, Galerie
der Gegenwart in Hamburg,
Essens Museum Folkwang,
Philharmonie in Berlin, Lagerhalle
Osnabrück, Thalia-Theater
Hamburg, Festspielhaus in
Bayreuth. Fotos: dpa, dapd, Archiv
FINANZ-CHECK: MUSIK
Ein Kanal für Lebenssaft
Sockelbetrag von der Kommune
Vier ganze Stellen kommen
da zusammen, und bereits
dafür muss Albert Gelder einwerben.
23 000 Besucher besuchten
letztes Jahr rund 30 Konzerte;
die Platzauslastung
liegt seit Jahren bei 85 Prozent.
Dafür bekommt das Publikum
große Namen – Rolando
Villazón, Diana Damrau
und Murray Perahia sind
dieses Jahr dabei – und spannende
Newcomer. Die musikalische
Qualität ist exquisit
und kostet: dieses Jahr 3,1
Millionen Euro. Vier Fünftel
davon wirbt Albert selbst ein
– über Sponsoren, die ihn
zum Teil seit über 20 Jahren
unterstützen. „Die sind mit
Herzblut dabei und dokumentieren
ihre gesellschaftliche
Verantwortung“, sagt Albert.
Denn Kultur ist für den
Musikfest-Leiter „ein Kanal
für Lebenssaft“.
Hermann Bäumer und das Osnabrücker Symphonieorchester bleiben mit Brahms und Reger hinter den Erwartungen zurück
K
ter Schutz zu stellen, markierte
den Gipfelpunkt einer
Kulturpolitik als Bestandsschutz
um jeden Preis.
Mit dem „Kulturinfarkt“
schlägt die Tonlage nun rabiat
um. Die Streitschrift
liefert Stichworte für Populisten,
Mahner und Warner.
Die einen wollen am liebsten
die ganze Kultur dichtmachen,
die anderen sehen
selbst mit der kleinsten Einsparung
den Untergang des
Abendlandes heraufziehen.
Beides hilft nicht weiter.
Dabei arbeitet die Kulturszene
längst an neuen Herausforderungen.
Statt Sattheit
und Reformstau zu beklagen,
hätten die Infarkt-
Diagnostiker auch avancierte
Beispiele einer erneuerten
Kulturarbeit beschreiben
können. Das furiose
Verdammungsurteil sorgt
für Medienecho, der ernst
gemeinte Vorschlag nicht.
Dabei verdiente Kultur Hingabe
und keinen Zynismus.
s.lueddemann@noz.de
die Reger als Grundlage seiner
Komposition heranzog.
Gleiches gilt auch für die
zweite Sinfonie von Johannes
Brahms, die ihrer dunkelgrünen
Grundstimmung wegen
auch „Pastorale“ genannt
wird. Erst ab dem dritten
Satz scheinen Orchester und
Dirigent zueinandergefunden
zu haben, stellt sich die
Gespanntheit ein, mit der Orchester
und Dirigent oft begeistert
haben – zuletzt beim
fünften Sinfoniekonzert mit
Schostakowitschs Zehnter.