Kulturwissenschaftliches Symposium Wald : Museum : Mensch ...

entstand das Kunstlied, und eine Vielzahl von Komponisten
wandte sich dieser musikalischen Form zu. Franz Schubert
(1797 – 1828) und Robert Schumann (1810 – 1856) sind deren
exponierteste Vertreter, doch neben ihnen gehören zu den
produktivsten Komponisten von Kunstliedern Fanny Hensel
(1805 – 1847), Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847),
Johannes Brahms (1833 – 1897), Gustav Mahler (1860 – 1911),
Hugo Wolf (1860 – 1903), Richard Strauss (1864 – 1949), Max
Reger (1873 – 1916), Arnold Schönberg (1874 – 1951), Anton
von Webern (1883 – 1945) und Alban Berg (1885 – 1935). Sie
nutzten gezielt die hohe emotionale Ausdruckskraft des Kunstliedes,
das als typisch deutsches Musikgenre und als Kennzeichen
unserer Kultur gilt. Wie sehr deutsche Komponisten
dieses Genre international prägten, zeigt sich daran, dass diese
musikalische Gattungsbezeichnung in vielen Sprachen aus dem
Deutschen übernommen wurde, so im Französischen „le lied“,
oder im Englischen: „the lied“.
Abb. 2 Liedkomposition „Waldeseinsamkeit“ von C. J. Oberhoffer, Sänger und
Dirigent des Großherzoglich Badischen Hoftheaters. Aus: Europa. Chronik der
gebildeten Welt, hg. von August Lewald, Karlsruhe 1842, Bd. 1, S. 560. Oberhoffer
vertonte dazu das Gedicht „Im Englischen Garten“, das in der Zeitschrift
„Der Bazar für München und Bayern. Ein Frühstücksblatt für Jedermann
und jede Frau“, Nr. 207, am 4. September 1833, S. 832, erschienen war. Die
Impressionen des seit 1792 der Öffentlichkeit zugänglichen Münchner Stadtgartens
überführt Oberhoffer in das unspezifische Bild der „Waldeinsamkeit“, das
als literarischer Topos in Biedermeier und Vormärz sehr beliebt war und blieb
(siehe Anm. 17).
WALDKULTUR. EIN RÜCKBLICK AUF 200 JAHRE KULTURELLE ANEIGNUNG | 35
Im Kunstlied stellt der Wald einen viel und gerne genutzten
„Empfindungsraum“ dar. Mitunter nutzten Komponisten die
Abgeschiedenheit des Waldes zur Konzentration auf ihre Arbeit:
„Wald aussen, Musik innen“ 25 formuliert dies die damals im
Schwarzwald verborgen komponierende Clara Schumann. Der
bedeutendste Vertreter des romantischen Kunstliedes ist Franz
Schubert, dessen tonmalerische Liedkompositionen mitunter zu
ganzen „Liederzyklen“ wachsen – vergleichbar der „Programm-
Musik“ jener Zeit, der „Sinfonischen Dichtung“. Schubert
komponierte Lieder zu Gedichten von Johann Wolfgang von
Goethe, Heinrich Heine, Wilhelm Müller und Johann Mayrhofer.
26 Neben ihm ist es Robert Schumann, der sich den Wald als
Motivfeld seiner Kompositionen systematisch erschließt. Seine
Tondichtungen greifen vornehmlich auf Eichendorffs Lyrik
zurück, in dessen Gedichten der Wald personalisiert und beseelt
erscheint und folgerichtig „rauscht“, „rührt“, „wogt“ und „klingt“:
„Wie schön, hier zu verträumen /die Nacht im stillen Wald, /
wenn in den dunklen Bäumen /das alte Märchen hallt.“ 27 . Auch
Clemens Brentano steht für solches Naturempfinden und wird
ebenfalls reichlich vertont: „Es rauscht der grüne Wald, /vor
wildentbrannten Weisen, /der Vogelsang erschallt.“ 28
Vor allem Eichendorffs bildstarke, melodische Dichtung schien
geeignet zur kongenialen Rezeption als Liedvertonung, so etwa
in Schumanns Liederkreis op. 39 aus dem Jahr 1840. 29 Acht
Jahre später legte Schumann auch eine instrumentale Waldkomposition
vor, den Klavierzyklus „Waldszenen“ op. 82 für Klavier
Solo, bestehend aus neun Stücken mit Waldmotivik. 30 Wie bei
den Dichtern der Romantik, so findet sich auch bei deren Komponisten
vielfach eine Haltung, die die künstlerische Produktion
von Naturillusionen und Waldbildern als Distanzierung von
und Kritik an der Gegenwart ansieht. Folgerichtig sieht Robert
Schumann im Kunstlied das gedankenvolle Kunstwerk als Gegenposition
zum vorherrschenden Geschmack. 31
Eine Gemeinsamkeit der Wald-Lieder liegt darin, dass die
Naturdarstellung zum Abbild der Seele wird. Diese Natursicht
verbindet die Komponisten der Romantik auch mit den
Malern. Aber auch als symbolischer Ort der Handlung ist der
Wald im Lied emotional eingesetzt. Die hohe Sentimentalität
25 Aus dem Brief Clara Schumanns an Theodor Kirchner vom 27. Juli 1859 während ihres
Aufenthaltes in Wildbad im Schwarzwald, zit. n. Renate Hofmann: Clara Schumanns Briefe
an Theodor Kirchner mit einer Lebensskizze des Komponisten. Tutzing 1996, S. 58.
26 Als eines seiner ersten Lieder mit Wald-Motivik wäre aus dem Jahr 1811/12 „Des Mädchens
Klage: Der Eichwald brauset, die Wolken ziehn“ (op. D 191b) und als eines seiner letzten aus
dem Jahr 1828 das Lied „Aufenthalt: Rauschender Strom, brausender Wald“ aus dem Zyklus
„Schwanengesang“ (op. D 957 Nr. 5) zu nennen.
27 Joseph von Eichendorff: „Nacht“ (vor 1835). In: Joseph von Eichendorff. Werke in sechs
Bänden, Bd. 1., hg. von Hartwig Schultz. Frankfurt 1987, S. 293 – 294.
28 Clemens Brentano: „Auf dem Rhein“ (um 1800). In: Clemens Brentano. Werke, Bd. 1., hg.
von Wolfgang Frühwald. München 1963, S. 98 – 101.
29 Vgl. dazu die 2003 erschienene Dissertation von Christiane Tewinkel: Vom Rauschen Singen.
Robert Schumanns „Liederkreis“ op. 39 nach Gedichten von Joseph von Eichendorff.
Würzburg 2003.
30 Vgl. dazu die Dissertation von Peter Jost: Robert Schumanns ,Waldszenen‘ op. 82. Zum
Thema Wald in der romantischen Klaviermusik. Saarbrücken 1989.
31 Vgl. Robert Schumann: Gesammelte Schriften über Musik und Musiker. Band 4. Leipzig
1854, S. 264.