Kulturwissenschaftliches Symposium Wald : Museum : Mensch ...

in der Grauzone zwischen dem Unterhaltungsfilm und dem
künstlerisch ambitionierten Animationsfilm. Sie zielen auf ein
Massenpublikum und finden dieses auch. Regisseur Hayao
Miyazaki thematisiert in „Prinzessin Mononoke“ die Umweltzerstörung
und die Frage nach der Koexistenz des Menschen
mit der Natur. Wie im Märchen ist auch bei Miyazaki der Wald
ein Ort unheimlicher Verzauberung: es leben und wirken dort
Geistwesen und Dämonen. Ein junger Krieger, Held des Films
und zugleich auch Prinz, rettet sein Dorf vor einem verzauberten
Wildschwein. Er tötet dieses, muss dafür jedoch seine Gesundheit
zum Opfer bringen und wird vom dämonischen Furor
des Tieres infiziert. Das eingedrungene Gift droht ihn selbst
zu töten, und nur die Suche nach den Ursachen des Überfalls
auf sein Dorf und damit nach den Hintergründen des Bösen
kann ihn retten. Der Prinz geht also auf eine Wanderung – und
findet den Grund allen Übels heraus: Der Betrieb einer im Wald
ansässigen Eisenhütte und Waffenschmiede zerstört die Natur.
Gegen diesen Auswuchs menschlicher Zivilisation kämpfen
bereits Walddämonen, Geister und eine Wolfskriegerin. Der
verletzte Krieger beteiligt sich auf der Seite der Guten an diesem
Befreiungskampf und erlöst am Ende nicht nur die Waldgesellschaft,
sondern auch sich selbst vom Fluch einer sich unbegrenzt
ausbreitenden Zivilisation. 59
3.3. Künstlerische Wald-Bilder
Jenseits dieser populären Bildmedien, mitunter auch im Dialog
mit ihnen, ist der Wald jedoch immer noch Motiv und Motivation
der Bildkünste, der in anderem Sinne Wald-bildenden
Kunst.
Abb. 12 Gemälde „Der Wald“ von Max Ernst, 1927. Staatliche Kunsthalle
Karlsruhe. © VEG Bildkunst.
59 Über Spielkonsolen oder Handyspiele, die Abenteuersequenzen der Mangas und Animes
verarbeiten, „wuchert“ der Wald längst auch in der digitalen Welt.
WALDKULTUR. EIN RÜCKBLICK AUF 200 JAHRE KULTURELLE ANEIGNUNG | 45
Doch welche Rolle konnte der Wald in der Kunst des 20. Jhs.
überhaupt noch spielen? Diese Frage stellt sich angesichts zweier
Weltkriege, die die deutsche Gesellschaft und ihre Künste in
einen unmittelbaren Schockzustand versetzt haben. Wie für
1945, so galt auch schon für 1918: Nichts war nach Ende dieses
Krieges wie zuvor. Vielerorts war bereits der Erste Weltkrieg
schon ein totaler Krieg. Er hatte Menschen, Städte und Natur
zerstört. Wie also sollte man Natur noch zeigen, gar abbilden?
Das Erleben des Ersten Weltkrieges führte in allen gesellschaftlichen
Kreisen erstmals im 20. Jahrhundert zu radikalen
Verwerfungen. So auch in der Kunst.
Der Dadaismus als radikalästhetische gesamtkünstlerische
Bewegung war eine Reaktion auf diese Verwerfungen der Zeit.
So findet sich etwa im Gemälde „Der Wald“ von Max Ernst
(1891 – 1976) aus dem Jahr 1927 nichts mehr wieder vom Wald
der Romantik. Er gleicht einer „Vision im Halbschlaf “, wie Max
Ernst in einem im selben Jahr erschienen Text ausführt. 60 Dieser
Wald hat alles Leben, alles Organische verloren – er ist erstarrt
und stellt sich dem Menschen wie eine Barrikade entgegen. Der
Wald ist ein Thema, welches das Lebenswerk von Max Ernst
durchzieht. Bei ihm jedoch erscheint er verwandelt und verfremdet.
Der Blick wird in die Tiefe, in labyrinthische, scheinbar
undurchdringliche, bizarre Strukturen gezogen. Der Wald von
Max Ernst wirkt wie eine Traumwelt, die sich dem Menschen zu
entziehen scheint.
Als Schutzraum besonderer Art beschreibt 1936 Erich Kästner
den Wald:
„Die Seele wird vom Pflastertreten krumm.
Mit Bäumen kann man wie mit Brüdern reden
und tauscht bei ihnen seine Seele um.
Die Wälder schweigen. Doch sie sind nicht stumm.
Und wer auch kommen mag, sie trösten jeden.“ 61
Hier ‚verdichtet’ sich dem Autor aus innerer Emigration heraus
der Wald zum lyrischen Fluchtpunkt. Doch der Wald der
nationalsozialistischen Diktatur bot nicht jedem Trost und
war alles andere als unbelastet. Er war vereinnahmt und zum
Symbol wie Tatort der Blut- und Boden-Politik und Rassenideologie
geworden. So steht kennzeichnend für die propagandistische
Waldideologie des „Dritten Reichs“ und damit für eine
„völkische Ortsbesetzung“ 62 des Waldes der im selben Jahr wie
Kästners Gedicht erschienene Propagandafilm „Ewiger Wald“ 63 .
60 Vgl. Werner Spies (Hg): Max Ernst. Retrospektive zum 100. Geburtstag. München 1991,
S. 148.
61 Letzte Strophe des Gedichtes „Die Wälder schweigen“. In: Dr. Erich Kästners lyrische Hausapotheke.
Zürich 1936, S. 49.
62 Konrad Köstlin: Lönsstein, Jahnhügel und Sonnenwende. Völkische Ortsbesetzungen in
Österreich. In: Uwe Puschner/Georg Ulrich Großmann (Hg.): Völkisch und National. Zur
Aktualität alter Denkmuster im 21. Jahrhundert. Darmstadt 2009, S. 110 – 127, hier S. 110.
63 Vgl. dazu ausführlich Johannes Zechner: „Ewiger Wald und ewiges Volk“: Die Ideologisierung
des deutschen Waldes im Nationalsozialismus. Mit einem Vorwort von Uwe Puschner.
Freising 2006.