transcriptverlag_vorschau

58
Kulturmanagement
Oliver Scheytt, Simone Raskob, Gabriele Willems (Hg.)
Die Kulturimmobilie
Planen – Bauen – Betreiben. Beispiele und Erfolgskonzepte
Museen, Opern, Theater, Konzerthäuser, Kulturzentren, Musikschulen
und Volkshochschulen prägen als Bauwerke das Stadtbild. Sie sind
Motoren der Stadtentwicklung sowie des Kulturtourismus und bergen
ein Investitionsvolumen in Milliardenhöhe. Nicht nur das Planen und
Bauen neuer Häuser, sondern auch die Renovierung alter Kulturimmobilien
sowie die Umnutzung von Baudenkmälern sind herausfordernde
Aufgaben.
Die Beiträge dieses Bandes sind den Spezifika der einzelnen Sparten
(Theatern, Museen etc.) gewidmet und von Vertreter_innen öffentlicher
und privater Akteursgruppen verfasst, die in das Planen, Bauen
und Betreiben von Kulturimmobilien involviert sind. Sie präsentieren
erstmalig ganzheitliche Lösungen für »Kulturimmobilien« im Spannungsfeld
von Stadtentwicklung und Kulturbetrieb, Investitionen und
Folgekosten.
Oliver Scheytt (Dr.) ist Professor für Kulturpolitik und kulturelle Infrastruktur
an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.
Simone Raskob (Dr.-Ing.) ist Umwelt- und Baudezernentin der Stadt
Essen.
Gabriele Willems (Dipl.-Ing., MBM) ist in der Bauwirtschaft tätig.
Schlagworte: Kulturimmobilie, Theater, Museum, Konzerthaus, Musikschule,
Kulturmanagement, Kulturwirtschaft, Kulturpolitik
Adressaten: Kulturpolitik, Kulturwissenschaft, Architektur, Stadtplanung,
Betriebswirtschaft sowie Investoren und Direktoren von Kulturinstitutionen
Juni 2015, ca. 400 Seiten, kart.,
ca. 34,99 € (D), ca. 36,00 € (A)*,
ISBN 978-3-8376-2981-1, WG 1786
Carsten Baumgarth, Berit Sandberg (Hg.)
Handbuch Kunst-Unternehmens-Kooperationen
Kunst und Wirtschaft sind scheinbar gegensätzliche Welten. Dennoch
oder gerade deshalb versuchen immer mehr Unternehmen,
betrieblichen und marktlichen Herausforderungen mit Hilfe von Kunst
zu begegnen. Dieses Handbuch zeigt, wie Künstler_innen Marken,
Produkte und unternehmerische Kommunikation prägen, wie sie in
das Personalmanagement und die Organisationsentwicklung eingreifen
und Innovationsprozesse unterstützen. Es liefert einen Überblick
über die Formen und den Nutzen der Zusammenarbeit zwischen
Unternehmen und Künstler_innen und gibt Handlungsempfehlungen
für die verschiedenen Phasen des Kooperationsprozesses – von der
Partnersuche bis zur Evaluation.
Mit Beiträgen u.a. von Brigitte Biehl-Missal, Claudia Borowy, Gesa
Birnkraut, Pascal Decker, Wolf Dieter Enkelmann, Giovanni Schiuma,
Gernot Schulz und Bernhard Zünkeler.
Carsten Baumgarth (Prof. Dr.) lehrt und forscht als Professor für
Marketing, insbesondere Markenführung, an der Hochschule für Wirtschaft
und Recht Berlin. Berit Sandberg (Prof. Dr.) lehrt und forscht
als Professorin für Public und Nonprofit-Management an der Hochschule
für Technik und Wirtschaft Berlin.
Schlagworte: Kunst-Unternehmens-Kooperation, Kooperation, Markenführung,
Künstlerische Intervention, Wirtschaft, Kunst, Kulturwirtschaft,
Kulturmanagement, Kunstmanagement, Wirtschaftswissenschaft
Adressaten: Betriebswirtschaftslehre, Kulturmanagement, Künstler_innen,
Personalmanager_innen, Markenmanager_innen und Geschäftsführer_innen
sowie weitere Praktiker_innen im Bereich Kunst-Unternehmens-Kooperation
Juni 2015, ca. 300 Seiten, kart., zahlr. Abb.
ca. 29,99 € (D), ca. 30,90 € (A)*,
ISBN 978-3-8376-3026-8, WG 1786
E-Book: ca. 34,99 € (D), ISBN 978-3-8394-2981-5
E-Book: ca. 26,99 € (D), ISBN 978-3-8394-3026-2
Grafisch reduzierte Version - mehr Informationen: www.transcript-verlag.de