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DIE KUNST, MUSIK ZU VERMITTELN
5 BEISPIELE AUS DER PRAXIS (DVD)
Gelungene Musikvermittlung und Konzertpädagogik
ist in vielerlei Hinsicht
klangvoll, sinnlich und von der Lebendigkeit
des Publikums und der Teilnehmer
getragen. Unsere Filmdokumentation
versucht, Momente dieser Präsenz
einzufangen und Aspekte von Qualität
unmittelbar zu zeigen – als Nachlese finden
Sie hier die ausführliche Beschreibung
der 5 Beispiele aus der Praxis:
I. EINE TÜTE KLANG
MUSIKFABRIK UND KÖLNERKINDERUNI
LEITEN EINE EXPEDITION ZU KARLHEINZ
STOCKHAUSEN FÜR KINDER AB 8 JAHREN.
Projektzeitraum:
April bis September 2010,
insgesamt 15 Termine
mit Workshops, Probenbesuchen,
Exkursionen und Konzerten
Drehtage:
1. und 2. Mai 2010
Drehort:
Köln (D)
Teilnehmer:
18 Kinder zwischen 8 und 13 Jahren
Leading Team:
Ursula Pietsch-Lindt, Konzept und
Organisation
KölnerKinderUni
Lukas Hellermann, Projektmanager
musikFabrik
Mitwirkende Musiker:
Peter Veale, Oboe
Melvyn Poore, Tuba
Beteiligte Institutionen:
musikFabrik
KölnerKinderUni
Kurzbeschreibung
Seit einigen Jahren besteht eine Partnerschaft
zwischen der KölnerKinderUni
und der musikFabrik, die sich gemeinsam
der Vermittlung Neuer Musik an
Kinder widmet. 2010 stand Karlheinz
Stockhausen im Mittelpunkt des engagierten
mehrmonatigen Programms „Eine
Tüte Klang“, das aus insgesamt drei Teilen
bestand und zu dem sich 18 Kinder
angemeldet hatten, um an Wochenenden
und während der Schulferien Stockhausens
Musik kennenzulernen, elektronische
Musik zu erzeugen und selbst musikalisch
aktiv zu werden.
Im ersten Teil hörten und erfuhren
die Kinder, wie Stockhausen elektronische
Klänge entwarf und in seinen Kompositionen
verarbeitete. Gemeinsam mit
zwei Musikern der musikFabrik nahmen
sie selbst Klänge aus der Umgebung auf,
veränderten sie am Computer und experimentierten
mit ihrer eigenen elektronischen
Musik. In dieser ersten Phase
erfuhren sie spielerisch, wie sich musikalische
Reihenkonstruktionen entwi -
ckeln. Sie hörten eine Probe der musik-
Fabrik zu Stockhausens „Hymnen“
(Elektronische und Konkrete Musik,
1966/67) und verarbeiteten ihre Eindrücke
in Bildern.
Im zweiten Teil stand die Person Karlheinz
Stockhausen im Mittelpunkt: „Wie
realisiert sich der Berufswunsch Komponist
im 20. Jahrhundert?“ und „Wie lebt
ein Komponist?“ waren die Fragen, die
im Rahmen von Kindervorlesungen und
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einer Expedition zur Stockhausen-Stiftung
für Musik nach Kürten gestellt und
beantwortet wurden.
Der dritte Teil rückte die Kinder selbst
ins Zentrum, die gemeinsam mit den
Musikern der musikFabrik ihre eigene
Komposition mit elektronischen Klängen
entwarfen und im Rahmen des bundesweiten
Projektes „sounding D“ des Netzwerks
Neue Musik der Öffentlichkeit präsentierten
und am 4. September 2010
ihre Diplome der KölnerKinderUni in
Empfang nahmen.
Besondere Aspekte der Musikvermittlung
Dieses Projekt sticht aus der Vielzahl der
Vermittlungs-Workshops hervor, weil es
sich einem anspruchsvollen Thema – der
seriellen Kompositionstechnik und der
Verarbeitung elektronischer Klänge – für
Kinder von 8 bis 13 Jahren aus vielfältiger
Perspektive nähert und sich dafür
ein halbes Jahr Zeit nimmt. Zunächst
steht die Musik selbst im Zentrum, wird
unvoreingenommen und in konzentrierter
Atmosphäre gehört und anschließend
im eigenen Tun analysiert. Reihentechnik
wird als Spiel vermittelt, das sich den
Kindern nach vorgegebenen Regeln
selbst erklärt, Klänge werden gesampelt
und verändert und diese Erfahrungen
wiederum zu einer Komposition von
Stockhausen, „Hymnen“, in Beziehung
gesetzt. Dieser erste Workshop-Schwerpunkt
verankert Stockhausens ästhetischen
Zugang ganz selbstverständlich
bei den Kindern und wird anschließend
in der Auseinandersetzung mit seinem
Leben und Wirken als Komponist auch
kultur- und zeitgeschichtlich widergespiegelt.
Während aller Phasen arbeiten
die Kinder mit ihren eigenen Klängen
und kompositorischen Elementen, um