EXCHANGE DIE KUNST, MUSIK ZU VERMITTELN - Miz.org

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

THE STUDY’S AIMS Music education has become an integral part of the European and International concert scene. Staged concerts for children, workshop series with musicians and collaborations sponsored by educational institutions are well established forms for orchestras and concert halls. They signal the increasing ambition of arts administrators and cultural institutions to take responsibility for the musical education of children and adolescents. The two foundations Stiftung Mozarteum Salz burg and Robert Bosch Stif tung jointly initiated a study to collect and analyse the quality of music education offered by orchestras and concert organisers. The aim was to identify internationally comparable quality criteria and quality attributes and to develop recommendations to support education managers and music educators when reflecting about their work. The study also wanted to contribute to improving the quality of music education projects and the discussions about it. METHOD The assessment of the current state of music education in German speaking countries was based on the findings of Susanne Keuchel. We then conducted 40 guided interviews with selected education managers and music educators from orchestras and concert halls in Germany, Switzerland, Austria, Great Britain, Lux - em burg, France, Spain, Portugal and the USA. The questions mainly focused on the structural context of ensembles and concert halls, the professional back- ground of education managers and the quality criteria that define their work. An expert conference half way through the study reflected on the insights gained and improved the systematic framework of the data. Based on the findings, five examples of best practice were selected and featured in a film documentary. Finally, the data collected were used to complete the study. SUMMARY OF THE RESULTS Quality is not determined by a single parameter, but depends on structures, people and process. The quality of music education work depends on a number of factors such as the local organisational structure, the charisma and experience of education managers and music educators, the artistic qualities of ensembles and cultural workers, the attitude of cooperating partners and more. In the study, certain parameters that were directly relevant to, and influenced the work of, all interviewees, were identified. These parameters can be used as a framework to describe the quality of goal orientation, structure, conceptual process and product. Goals in music education generally refer to creating a solid basis for educational and artistic work in orchestras and concert halls as well as the desire to affect the city or region and to approach new target groups. These goals define the form music education takes (e.g. concerts for children or workshops in schools, youth centres or hospitals). The form can then be defined by the following three qualities: > structural quality: gives information about in-house collaboration, funding, 12 project management, audience development, evaluation and feedback as well as collaboration with cultural and educational institutions > process quality: determines the artistic and educational concept and enables audience participation > product quality: assesses the artistic and educational achievement and the degree of innovative and experimental content The study also analyses the formal education and professional experience of education managers and music educators, the characteristics of the institutions they work in and the schemes currently prevalent in music education in Europe. RECOMMENDATIONS All conversations and interviews with experts and other participants conducted during the research demonstrate that support from management is the decisive factor when establishing music education projects in an institution. Education managers and music educators need to promote their work internally (to all staff of orchestras and concert halls) as well as externally (to the general public) to ensure that both stakeholder groups are kept well informed about the music education’s artistic ambitions and projects. Active support by management lends substance to the department’s concerns and goals. In most European countries, orchestras and concert organisers have recognised their special responsibility as new partners in cultural education to reach out to people who before would never have
dreamed of setting foot inside a concert hall. In German speaking countries, there is a need to meet the demand for partici - pative projects for underprivileged demographic groups, including migrants and disabled people. The development stage is the key to a successful project. Joint conceptual planning with teachers, musicians and education managers as equal partners ensures the effectiveness of the team for later project stages. Today, educational projects are no longer ‘off-the-peg’ but instead tend to be tailored to meet the needs of the various partners involved. Engaging with art also means entering new territory and being open to experi - men tation. The multi-faceted programmes offered by orchestras and concert organisers today are characterised by schemes and approaches that have been tried and tested. Perhaps this study is a call to occasionally turn to more experimental approaches to sensitise children and adolescents to the power as well as the fragility of art. 13
Seite 1: Constanze Wimmer EXCHANGE DIE KUNST
Seite 4 und 5: Was macht die Qualität von musikal
Seite 6 und 7: 06 EINLEITUNG 01 09 ABSTRACT (deuts
Seite 8 und 9: EINLEITUNG Musikvermittlung boomt u
Seite 11 und 12: ABSTRACT
Seite 13: EMPFEHLUNGEN AUS DER STUDIE Alle Ex
Seite 19 und 20: AUSGANGSPUNKT Binnen der letzten 20
Seite 21 und 22: DAS FORSCHUNGSDESIGN ZUR ZIELSETZUN
Seite 24 und 25: LEITFADENGESTÜTZTE INTERVIEWS Die
Seite 27 und 28: EIN BEITRAG ZUR QUALITATIVEN EVALUA
Seite 29 und 30: AKTEURE ALS EXPERTEN Ebenso standen
Seite 31: EINE DVD DOKUMENTIERT FÜNF BEISPIE
Seite 34 und 35: „KLASSISCHE“ KULTUR - EIN THEMA
Seite 36 und 37: WIE GELINGT MUSIKVERMITTLUNG? „Gr
Seite 38 und 39: ZUR AKZEPTANZ KÜNSTLERISCHER FREIZ
Seite 40 und 41: WIE GELINGT MUSIKVERMITTLUNG? „Ve
Seite 42 und 43: 100 % 90 % 80 % 70 % 60 % 50 % 40 %
Seite 44 und 45: WER SIND DIE MULTIPLIKATOREN BEI DE
Seite 46 und 47: Schülerzeitung Theater-AG Tanz-AG
Seite 48: Vokal gesamt Vokal in weltlicher Tr
Seite 51 und 52: Sehr wichtig ist zudem der spontane
Seite 53: „Sistema“ darauf ab, jungen Leu
Seite 56 und 57: WOZU DIENEN EVALUATIONEN? Künstler
Seite 58 und 59: In der Praxis der Musikvermittlung
Seite 60 und 61: egreift das Kind Veranstaltungen im
Seite 62 und 63: QUALITÄTEN IN DER MUSIKVERMITTLUNG
Seite 64 und 65:
MERKMALE EINER GELUNGENEN MUSIKVERM
Seite 66 und 67:
Die Programme sind durch eine hohe
Seite 68 und 69:
VERWEISE ZUR SCHULISCHEN MUSIKPÄDA
Seite 70:
EVALUIEREN IN MUSIKVERMITTLUNG UND
Seite 75 und 76:
DAS PROFIL DES MUSIKVERMITTLERS Sei
Seite 77 und 78:
Postgraduale Weiterbildung Während
Seite 79 und 80:
Musikvermittler und Konzertpädagog
Seite 81 und 82:
BEGINN DER VERMITTLUNGSTÄTIGKEIT 2
Seite 83 und 84:
Berechnung des Gesamtbudgets für M
Seite 85 und 86:
FORMATE DER MUSIKVERMITTLUNG GÄNGI
Seite 87 und 88:
ationen mit Schulen, die über eine
Seite 89 und 90:
Lounges, die eine ungezwungene Näh
Seite 91 und 92:
Hintergrund bleibt, während der Mu
Seite 93 und 94:
QUALITÄTSMERKMALE Die Qualität de
Seite 95 und 96:
ichtungen der Stadt; in diesen Fäl
Seite 97 und 98:
Schüler während des Projektes gel
Seite 99 und 100:
Vielfalt an Ideen „Bei uns entste
Seite 101 und 102:
Orchestermusiker unter Anleitung vo
Seite 103 und 104:
so zum Beispiel in einem Afrika-Pro
Seite 105 und 106:
Die Stadt erleben, sie erobern „U
Seite 107 und 108:
KÜNSTLERISCHE ASPEKTE - PRODUKTQUA
Seite 109 und 110:
In einzelnen Fällen liegt dem Musi
Seite 111 und 112:
Musik prozesshaft erleben „Wir ha
Seite 113:
111 > planvolle Dramaturgie (Tempo,
Seite 116 und 117:
DIE ERGEBNISSE DER STUDIE IM ÜBERB
Seite 118 und 119:
British Orchestras (ABO). Im deutsc
Seite 120 und 121:
eheimatet sind. 2 Ensembleleiter be
Seite 123 und 124:
ker in der Schule bis zu langfristi
Seite 125 und 126:
Abschließend bündeln wir weitere
Seite 127 und 128:
However, the sample group represent
Seite 129 und 130:
that demands on them are often exce
Seite 131 und 132:
even for many decades. These concer
Seite 133 und 134:
gogical skills and their ability to
Seite 135 und 136:
participants. They also have differ
Seite 137 und 138:
well as in the office. Planning suf
Seite 139 und 140:
DIE KUNST, MUSIK ZU VERMITTELN 5 BE
Seite 141 und 142:
Drehort: Aberdeen (GB) Teilnehmer:
Seite 143 und 144:
und Sehnsucht in einer Sprache, die
Seite 145 und 146:
halb eines konzertpädagogischen Pr
Seite 147 und 148:
Orchesters zu einer Schule aus, son
Seite 150 und 151:
LITERATURVERZEICHNIS Arts Council o
Seite 152 und 153:
BEFRAGTE INSTITUTIONEN KONTAKTADRES
Seite 154 und 155:
IMPRESSUM Herausgeber und Medieninh
Seite 156:
ISBN 978-3-901955-05-1
Alle anzeigen

EXCHANGE DIE KUNST, MUSIK ZU VERMITTELN - Miz.org

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?