EXCHANGE DIE KUNST, MUSIK ZU VERMITTELN - Miz.org

WIE GELINGT
MUSIKVERMITTLUNG?
„Wenn andere Kunstsparten
in die Arbeit
einbezogen werden.“
mittlung – von der Arbeit mit Kleinkindern
und Jugendlichen bis zu Projekten
mit klassischer oder Neuer Musik.
DIE AKTEURE KOMMEN ZU WORT
Serviço educativo, Musikvermittlung,
Médiation culturelle de l’art, Animation,
Music Education, Konzertpädagogik,
Community Partnership, Servei Educatiu
– die Bezeichnungen im Praxisfeld der
Musikvermittlung sind international und
vielfältig und fassen das Arbeitsgebiet
unterschiedlich groß. In unserer Studie
wird immer von Musikvermittlern und
Konzertpädagogen gleichzeitig die Rede
sein, weil die beiden Begriffe im deutschsprachigen
Raum überschneidend in Gebrauch
sind, wobei Musikvermittlung
meist als globale Bezeichnung verwendet
wird, um sowohl den Organisator als
auch den Durchführenden von musikvermittelnden
Projekten zu benennen,
und Konzertpädagogik das eigentliche
musikpädagogische Handeln beschreibt.
Auch das englische Wort „Education“ ist
ein häufig verwendeter Begriff, wenn von
Musikvermittlung an deutschen, österreichischen
oder schweizerischen Konzerthäusern
und in Orchestern die Rede
ist. Damit wird deutlich, dass die stärksten
Impulse für diese Tätigkeit aus dem angloamerikanischen
Raum stammen.
Diese Studie fußt auf dem reichen
Handlungs- und Erfahrungswissen der
Akteure und spiegelt die Ergebnisse
eines regen wechselseitigen Austauschs
zwischen Praktikern und Experten wider.
Diese Ergebnisse wiederum werden in der
Szene der Musikvermittlung und Konzertpädagogik
zur Diskussion gestellt.
QUALITÄTSKRITERIEN ENTWICKELN SICH
IN DER DISKUSSION
Musikpädagogische Projekte an der
Schnitt stelle von Kunst und Bildung sind
per se kein in sich abgeschlossenes Produkt,
das mit einem internationalen Gütesiegel
versehen werden könnte, weil es
allgemeingültige Qualitätsstandards einhält.
So wie sich jedes Kunstwerk im
Auge des Betrachters vollendet, findet
die Ästhetische Bildung der Teilnehmer
eines Musikvermittlungsprojekts jenseits
von verallgemeinerbaren Kategorien und
Bewertungen statt. Dennoch legen die
Perspektive und der strukturelle, personale
und künstlerisch-pädagogische Kontext
spezifische Kriterien fest.
Es gibt Parameter in der Arbeit eines
Musikvermittlers oder Konzertpädagogen,
die Aufschluss darüber geben, warum ein
Projekt, ein Programm oder ein Format
gelungen ist. Diese Parameter, die wir
der Struktur, dem Prozess und dem Produkt
von konzertpädagogischen Projekten
zuordnen, stellen wir im Rahmen
dieser Studie vor – und zur Diskussion.
Jeder Musikvermittler und Konzertpädagoge
legt individuelle Maßstäbe und
Werte an seine Arbeit an. Gleichzeitig ist
er Teil einer Berufspraxis, die sich – im
regionalen wie im internationalen Kontext
– zunehmend professionalisiert und
ausdifferenziert. Diese Studie ist ein ers -
ter Schritt, die jeweils individuellen Haltungen
zu systematisieren. Sie werden in
ihrer Gesamtheit analysiert und interpretiert
und geben eine Orientierungshilfe
für die Entwicklung von Musikvermittlungs-Programmen
an Konzerthäusern
und in Orchestern.
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Dazu standen der Autorin 40 kommunikative
und kompetente Interviewpartner
ebenso zur Verfügung wie eine Auswahl
an Experten aus der Praxis, der Forschung
und der Lehre, die mit ihrer Bereitschaft
zur konstruktiven Diskussion
und zur streitbaren Ergründung von Zielen,
Bedingungen und Inhalten von Musikvermittlung
und Konzertpädagogik
zum Gelingen dieser Publikation beigetragen
haben.