Barock Renaissance - Germanisches Nationalmuseum

1960. –Jung nach ’45. Kunst in Nürnberg –
Ein Jahrzehnt und seine Generation. Bearb. von
Lucius Grisebach in Zusammenarbeit mit Susanne
Aschka/Günter Braunsberg/Joachim Haller.
Ausst.Kat. Kunsthalle Nürnberg. Nürnberg
1995, S. 160–161 (Kruck: Über meine Liebe
zur Lithographie), S. 163–175 und S. 259–
260. –Weiterführend vgl. Monika Wagner:
Ton. In: Lexikon des künstlerischen Materials.
Werkstoffe der modernen Kunst von Abfall bis
Zinn. Hrsg. von Monika Wagner/Dietmar Rübel/
Sebastian Hackenschmidt. München 2002,
S. 224–231.
Geschenk von Barbara Mammel, Nürnberg,
aus der Sammlung Gerhard Mammel
Ursula Peters
Drei Keramik-Objekte
a. Kugelobjekt
Inv.Nr. Ke 5622 (Abb. 96). Max Söllner,
1967/68. Signatur auf Unterseite frei eingeschnitten
»M. Söllner«. Roter Ton, frei geformt,
glasiert, auf weißem Fond Dekor in Blau,
Grün, Violett, Schwarz und Silber. H. 14,0 cm,
Dm. 14,0 cm.
b. Tonquader mit Nägeln
Inv.Nr. Ke 5621 (Abb. 97). Max Söllner, 1969.
Signatur »Max Söllner 69«. Roter schamottierter
Ton, grüne Glasur, in den weichen Ton eingedrückte
Eisennägel, zum Teil überglasiert, Zinn
nach dem Brand aufgeschmolzen, gefeilt.
H. 13,3 cm, B. 8,2 cm, T. max. 7,8 cm.
c. Schwarz-weißer Kegel
Inv.Nr. Ke 5620 (Abb. 98). Max Söllner, nach
1972. Weißes Feinsteinzeug, dunkelblau bemalt,
Mattglasur, auf Standfläche dünne Eisenplatte.
H. 8,5 cm, B. 7,2 cm, T. 7,2 cm.
Max Söllner (1929–2003), vier Jahre jünger
als der zuvor genannte Christian Kruck,
vergegenwärtigt den Übergangder »art informel«
zur Konzeptkunst. Er hatte 1943
als 14-Jähriger in seiner Heimatstadt eine
Lehre als Dekorationsmaler begonnen.
Nach der Gesellenprüfung 1947 strebte er
eine künstlerische Laufbahn an. Bis 1949
studierte er an der Nürnberger Fachschule
für angewandte Grafik, dann bis 1956 an
der Münchner Kunstakademie Malerei, Radierung,
plastische Anatomie sowie Keramik,
in diesem Fach in der Klasse von Franz
Eska (1910–1986). Zuletzt war er Meisterschüler
des architekturverbundene Malerei
lehrenden Hermann Kaspar (1904–1986);
Söllner entwarf später zahlreiche keramische
Arbeiten für öffentliche Bauten.
Abb. 96 Max Söllner, Kugelobjekt,
1967/1968
Hatte Kaspar in der NS-Zeit als Protegé
German Bestelmeyers (1874–1942)
und Albert Speers (1905–1981) bekanntlich
eine auf Einordnung gerichtete
Kunstanschauung verkündet, so ließ er
nunmehr seinen Schülern freien Lauf. Söllners
Inspirationsquelle während des Studiums
war die Auffassung von Künstlern
wie James Ensor (1860–1949) oder Paul
Klee (1879–1940). Er entwickelte über
Informel und freie Assoziation individualistische
Perspektiven und fand bald Beachtung.
1956 erhielt er eine Auszeichnung
beim Kunstpreis »Junger Westen« in
Abb. 97 Max Söllner,
Tonquader mit Nägeln, 1969
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Recklinghausen, 1956/57 ein Italien-
Stipendium des DAAD, 1958 den Förderpreis
der Stadt Nürnberg und seit den
1960er Jahren zahlreiche Einladungen
zu internationalen Keramikwettbewerben.
Die Biennale de Céramique d’Art in Vallauris
zeichnete ihn 1972 und 1978 mit
dem Diplôme d’Honneur aus. 1963 gründete
er in Nürnberg mit Toni Burghart
(1928–2008), Egon Eppich (1927–
1982), Arnold Leissler (geb. 1939),
Franz Vornberger (1919–2008) und
Gerhard Wendland (1910–1986) die
Künstlergruppe »N«.
Söllner schuf mit seinem breiten Spektrum
künstlerischer Techniken ein nuanciertes
Werk als Collage- und Objektkünstler.
1974 widmete ihm die Albrecht Dürer
Gesellschaft eine Ausstellung, in deren Katalog
ihn Heinz Neidel als »Poet mit Pinsel,
Leimtopf und Radiernadel, mit Bleistift
und Ton« charakterisierte. Gerhard Mammel
bemerkte zu Söllners keramischen
Objekten, ihr Grundwert sei die Tastbarkeit;
sie entwickelten sich parallel zu den
frühen Collagen und besäßen neben
ihrem taktilen Volumen meist auch eine
kostbare, auf Schönheit bedachte Haut
(Glasur). Dies trifft auf die in den 1960er
Jahren entstandenenKeramikkugeln zu. In
dem Exemplar der Sammlung Mammel
verbindet sich deren glattes handschmeichlerisches
Rund im Dekor mit dem
Grenzenlosen informeller Formauffassung,
Abb. 98 Max Söllner,
Schwarz-weißer Kegel, 1972