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6 theater KULtUr JOKer Das DDR-Sandmännchen zeigt den Stinkefinger Wolfgang Rihms Musiktheater „Die Hamletmaschine“ (1987) in einer Schweizer Erstaufführung am Opernhaus Zürich Glatte Haare, hohe Stirn, strenge Hornbrille. Eine Zigarre in der Hand. Das ist Heiner Müller. Auf der Bühne des Opernhauses Zürich sind bei Wolfgang Rihms Musiktheater „Die Hamletmaschine“ (1987) gleich drei Heiner Müllers zu sehen. Die Schauspieler Matthias Reichwald und Anne Ratte- Polle sowie der Bariton Scott Hendricks, der die anspruchsvolle Gesangspartie dieser Schweizer Erstaufführung mit Bravour meistert. Eigentlich stehen drei Hamlets in Wolfgang Rihms Partitur, die Heiner Müllers Text aus dem Jahr 1977 vertont. So möchte der Komponist die Zerrissenheit des Dänenprinzen zeigen. Müllers sperriger, rätselhafter, verschachtelter Text enthält viele autobiographische Bezüge. Nicht nur im Staate Dänemark war etwas faul. Auch der Schriftsteller litt unter den herrschenden Verhältnissen in der DDR. Ganz konkrete Ereignisse wie der niedergeschlagene Ungarnaufstand von 1956 oder der Selbstmord seiner Frau („Die Frau mit dem Kopf im Gasherd“) finden sich in seiner „Hamletmaschine“ wieder. Deshalb ist die Grundidee des Regisseurs Sebastian Baumgarten, statt der Hamletfiguren Heiner Müller selbst auf die Bühne zu bringen, durchaus stimmig. Seit der Hamburger Produktion von 1990 wurde das Grenzen auflösende Musiktheater Rihms Ein hochspannender Musiktheaterabend nicht mehr gespielt. Nach der Uraufführung in Mannheim 1987 kam es nur noch wenige Wochen später am Freiburger Theater auf die Bühne. Gabriel Feltz lässt am Pult der Philharmonia Zürich die Spannungen explodieren, gewährt aber auch die darauf folgenden Atempausen und Schrecksekunden. Rihms Musik changiert zwischen spannungsvollen Liegeklängen im Chor und Orchester und plötzlichen Schlagzeugattacken, zwischen Beruhigung und Panik. Das Lyrische wird immer wieder zerschlagen, zerknallt, zerfetzt. Dafür stehen den sechs Schlagzeugern unter anderem Metallplatten, Vorschlaghämmer, sechs Tam-Tams und zwei Schreckschuss-Pistolen zur Verfügung. Die Musiker sind auf der Bühne, den beiden Proszeniums-Logen und dem zweiten Rang postiert, was einen echten Surround-Klang ergibt und die Theatralik von Rihms Musik eindrucksvoll verstärkt. Nicola Beller Carbone entfaltet als vielschichtige Ophelia mit ihrem tragfähigen dramatischen Sopran die Dominanz, die Rihm von ihr im letzten Bild fordert. Foto: Tanja Dorendorf Sie kann Opfer und Rächerin. Scott Hendricks (Hamlet III) ist ähnlich ausdrucksstark. Nur in der Tiefe verliert der amerikanische Bariton an Gestaltungsmöglichkeiten. Zu Beginn des Abends zeigt eine Videoprojektion eine italienische Fähre, auf der Flüchtlinge und Helfer in Schutzanzügen zu sehen sind. Der stählerne Bühnenraum von Barbara Ehnes erinnert an einen Schiffsrumpf (Video-Design: Chris Kondek). Baumgarten wählt konkrete Bilder, um die fragmentarischen, grotesken Szenen historisch zu verorten. Im zweiten Teil macht der Regisseur aus Ophelia Ulrike Meinhoff und ruft das RAF-Gefängnis in Stuttgart- Stammheim in Erinnerung. Im dritten findet sich Heiner Müller in Andy Warhols New Yorker Factory wieder, wo er auf die westliche Partygesellschaft trifft und vom Kapitalismus verstört zurückgelassen wird. Das DDR-Sandmännchen zeigt im Video zum großen Schlagzeugcrescendo des Orchesters den Stinkefinger, bevor der Züricher Chor im vierten Teil mit Pegida-Kreuz und Baseballschlägern für Aufruhr sorgt. So gut manche Bilder im einzelnen funktionieren – sie hinterlassen kaum Spuren im weiteren Verlauf das Abends. Die zu Beginn prominent gestellte Flüchtlingsfrage wird außer einer Europa-Tischdecke und den Pegidas nicht mehr aufgegriffen. Auch fehlt es an Zuspitzung, um zu verstören und an Prägnanz, um zu verfangen. Ein richtig großer Wurf ist der Abend nicht. Dennoch gelingt dem Opernhaus Zürich mit Rihms „Hamletmaschine“ ein szenisch respektabler, musikalisch hochspannender Musiktheaterabend, der zwar nicht lange, aber heftig bejubelt wird. Und den sichtlich zufriedenen Wolfgang Rihm Kusshändchen lässt. Weitere Vorstellungen: 2./7./ 11./14. Februar, Opernhaus Zürich. Georg Rudiger Kreative Köpfe Ausgefüllt von Veronika Sautter-Bendiks Steckbrief: Geboren 1983 in Tübingen, dort aufgewachsen, zur Schule gegangen, Abi gemacht und viel Theater gespielt. Nach einem Afrika- und einem Südamerikaaufenthalt und sieben Praktika nach Freiburg gezogen und hier angefangen Musik, Kunst und Deutsch an der PH zu studieren. Während des Studiums die Ausbildung zur Theaterpädagogin begonnen und nach der Zwischenprüfung die PH erfolgreich und erleichtert abgebrochen, um an die Schauspielschule zu gehen. Es folgte die Ausbildung an der Freiburger-Schauspielschule im E-Werk. Seit 2012 als freiberufliche Schauspielerin, Sprecherin und Theaterpädagogin tätig. Zu sehen in verschiedenen Produktionen u.a. am Wallgraben Theater Freiburg (Am Ziel), im E-Werk Freiburg (Theater RadiX: „Eins auf die Fresse“, „Der Unsichtbare“, „Schwestern“) und bei den Immoralisten, Freiburg („Kasimir und Karoline“, „Waisen“). Gründerin des „KinderTheaterRadieschen“ mit „Lenchens Geheimnis“ von Michael Ende an verschiedenen Bühnen u.a. Vorderhaus Freiburg, Die Gems in Singen und an verschiedenen Grundschulen zu sehen (www.KinderTheater- Radieschen.de). Seit 2008 festes Ensemble-Mitglied bei Theater RadIX, nicht nur als Schauspielern sondern auch als Theaterpädagogin dort aktiv; Leitung des theaterpädagogischen Projekts von Theater RadiX „Vom Drehbuch bis zum Schnitt“. In Kooperation mit Blackwood-Films und der Max-Weber-Schule Freiburg (Kulturschule 2020) und der Staudinger Gesamtschule produzieren hier SchülerInnen Kurzfilme zu Themen der aktuellen Theater RadiX Produktionen mit unserer Hilfe. Seit 2015 stolze Mama eines wunderbaren Jungen. Ich bin... perfektionistisch & ungeduldig (leider), umgänglich, zuverlässig Mich inspiriert... Theaterbesuche, Gespräche mit Kollegen, lange Spaziergänge, viel Kaffee, mein Mann Meine Themen-Schwerpunkte... Jugend-und Kindertheater Meine aktuelle Produktion/ Projekte... Aktuell beschäftigt mit den Proben im Vorderhaus Freiburg für das Stück „Besetzt!“ von Anja Schöne für Kinder ab 5 Jahren über das Verbrauchen und Nichtverbrauchen von Strom und Energie: Der singende Eisbär Elvis und die Siebenschläferdame Selma besetzen ein Kraftwerk und kappen den Strom. Fortan machen sich das Mädchen Lina und ihr Vater Florian auf eine spannende Suche nach alternativen Möglichkeiten Strom herzustellen. (Premiere am 27.02. um 17 Uhr) Nach wie vor spiele ich „Lenchens Geheimnis“ von Michael Ende in Schulen und auf Theaterbühnen, in Freiburg mehrfach im Vorderhaus. Das Theaterpädagogische Projekt „Vom Drehbuch bis zum Schnitt“ von Thetaer RadiX geht in die zweite Runde und im September werden wir zusammen mit Blackwood-Films und der Max-Weber-Schule Freiburg (Kulturschule 2020) neue Filme drehen. Für meine Arbeit brauche ich... oft einen Babysitter Visionen/Zukunftsprojekt Spielen, spielen, spielen www.veronika-sautter-bendiks. de
KULTUR JOKER ThEaTER 7 Bei einer Faustoper denkt man vor allem an Berlioz‘ „La Damnation de Faust“ oder Gounods „Faust“. Arrigo Boitos Oper „Mefistofele“, die auch bei den Pfingstfestspielen im Festspielhaus Baden-Baden zu sehen sein wird, findet sich eher selten auf den Spielplänen wieder. Im Gegensatz zu den anderen Faustopern integriert Boito im vierten Akt auch die klassische Walpurgisnacht aus Faust 2 und umrahmt die Oper mit dem Prolog im Himmel und einem Epilog in Fausts Studierstube. Vor allem aber stellt er nicht nur im Titel Mefistofeles in den Mittelpunkt. Am Freiburger Theater ist der Verführer schon lange vor seiner Auftrittsarie auf der Bühne. Mit seinen schwarzen Klamotten, dem Nietengürtel, der schweren Halskette und der E-Gitarre um die Schulter sieht Jin Seok Lee eher aus wie ein Rocker. Er lungert auf der schäbigen Couch herum, hört sich schlechtgelaunt die Klänge der auf die Bühne gefahrenen Harfe an oder flirtet mit der Dame in Hotpants, die unentwegt unter der Discokugel mit dem Hintern wackelt. Ironie unter der Discokugel Arrigo Boitos Oper „Mefistofele“ überzeugt am Freiburger Theater vor allem musikalisch Edith Opold, Chor und Kinderchor Foto: Maurice Korbel Laut Libretto befinden wir uns im Himmel. Zumindest das Philharmonische Orchester Freiburg unter der Leitung von Fabrice Bollon und der Chor und Extrachor des Theaters sowie Studenten der Freiburger Musikhochschule stimmen das große Pathos an, das Boito fordert. Die Regie konterkariert es bewusst. Und lässt es erst gar nicht dazu kommen, dass ein existentielles Spannungsfeld aufgebaut wird. Regisseur Ludger Engels und sein Ausstatter Ric Schachtebeck spielen mit Versatzstücken. Eine Treppe als Engelstribüne und glitzernde Showtreppe, ein Büchertisch als Fausts Studierstube. Marilyn-Monroe-Perücken, die anund wieder abgelegt werden. Artisten turnen, rosa Luftballons fliegen. Der Kinderchor schmeißt Konfetti. Was der Abend erzählen möchte, bleibt vor lauter ironischen Brechungen unklar. Musikalisch sind die Aussagen dezidierter. Das Philharmonische Orchester Freiburg zeigt sich transparent und punktgenau. Fabrice Bollons Interpretation geht an beiden Rändern bis in die Extreme. Ekstatisch und sphärisch, vehement und fragil. Jin Seok Lee verfügt mit seinem kernigen Bass über genügend Durchschlagskraft, um Mefistofeles die notwendige Wucht zu geben. Die Eleganz verliert er dabei aber nie. Martin Muehle teilt sich als Faust seine Kräfte gut ein und besticht bis zum Epilog mit leuchtendem Timbre und unangestrengter Höhe. Nur Sandra Janusaité als stimmgewaltige Margherita/ Helena trägt zuweilen etwas zu dick auf. Ihrem dramatischen, stark metallisch gefärbten Sopran fehlen Wärme und Nuancen. Aber im vierten Akt als Helena begeistert die Litauerin mit großer Tiefe und enormer Tragfähigkeit. Silvia Regazzo (Marta/Pantalis) und Christoph Waltle (Wagner/Nero) sind auch darstellerisch präsent und sichern die hohe Qualität des Solistenensembles. Am Ende ist Faust wieder in seinem Studierzimmer. Und wartet auf der mit Treppe, Tisch, Harfe und Couch zugestellten Bühne auf seine Erlösung. Vergeblich. Weitere Vorstellungen: 12. /21.2., 17. /24.3., 24.4., 13./27.5., 2./11.6.2016. Georg Rudiger Wust aus altbekannten Fakten „Das WG-Projekt – Ein Streifzug durch Freiburger Wohn-, Zweck- und Lebensgemeinschaften...“ Putzplan, Plenum, Klopapier – da klingeln beim ein oder anderen sofort die Alarmglocken. Kollektives Wohnen außerhalb gängiger Familienstrukturen kann toll sein – oder ziemlich nervig. Hochpolitisch ist das Thema allemal in einer Stadt, in der Wohnraum so rar wie teuer ist und Alternativen kaum Unterstützung finden. „Das WG- Projekt – Ein Streifzug durch Freiburger Wohn-, Zweck- und Lebensgemeinschaften von damals und heute“, so der Titel der neuen, generationsübergreifenden Produktion des Theater Freiburg, die jetzt unter der Leitung von Ina Annett Keppel, Michael Kaiser und Benedikt Grubel im Werkraum Premiere feierte. Die Recherchephase war aufwendig: Per Zeitungsanzeige suchte das Theater im letzten Jahr interessierte Freiburgerinnen und Freiburger, seit Oktober forschten dann acht ganz unterschiedliche Menschen zwischen 22 und 70 Jahren in Sachen Wohnbiographien. Jeder von ihnen besuchte und interviewte ein stadtbekanntes WG-Urgestein, parallel stöberten sie in der Lokalgeschichte sozialer Bewegungen, diskutierten über Vielfalt und Utopiepotential alternativer Lebensentwürfe, tauschten sich aus über eigene Wohnerfahrungen und Wünsche. Immer wieder mit der Kamera dabei war die Berliner Videokünstlerin Karolina Serafin. Über Improvisationen entstand so aus dem biografischen Material eine rund achtzigminütige Szenencollage mit vielen Filmeinspielungen. Doch erst einmal lädt der Werkraum zur Wohnungsbesichtigung: Gemütliches Küchen-Sammelsurium, Hippie-Matratzenlager, Bücherregale, Fotowände und alte Demoplakate – all das ist mit Stellwänden und Podesten zu einer Art multimedialem Museums-WG verbaut (Ausstattung: Nina Hofmann). Entdeckungen oder gar Satire gibt es hier keine – die Installation ist lediglich eine kunterbunte Materialsammlung. Wenig später stehen Theresa Alletsee, Balduin Bollin, Christina Fiedler, Robin Grab, Christian Heigel, Melissa Kugel, Gerda Liebner und Kathrin Schmider mit Klemmbrettern in Reihe und erzählen von ihren Interviewpartnern, in deren Rollen sie nun in einer Art szenischen Zeitreise schlüpfen werden: Wie für Gabriela einst die dorfansässige WG Initialzündung zur Befreiung war, wie Margarethe in ihrer bayrischen Landkommune wilde Zeiten mit Sex, Drugs und Rock´n´ Roll erlebte, wie stundenlange Diskussionen, politischer Kampf und erste Kinder mal Abenteuer, mal Kraftverlust bedeuteten... Leider verflacht das im Erzählertransfer zur klischeestrotzenden Nostalgie, wie sich der ganze Abend überhaupt brav, platt und langweilig dahinschleppt. Dabei machen die Spieler ihre Sache wirklich gut, allein es fehlt der künstlerische Zugriff: Ein Wust aus altbekannten Fakten wird ohne Witz und Brüche zum pseudointellektuellen Doku-Theater zusammengequirlt und klischeestrotzend bebildert: Da kommen Vorlesungsstreiks, Demotransparente,Wasser – und Steinewerfer, Hanfplantagen, Zulderperrücken und Batikröcke auf die Bühne, aus dem Off tönen Songs von Walter Mossmann oder Ton Steine Scherben. – Eine Art Vorabendsoap über die 70er Jahre. Dass es dabei auch um konkrete Ereignisse aus dem Freiburger Häuserkampf geht, macht die Sache in ihrer Eindimensionalität doppelt peinlich. Komplementiert wird mit Szenen aus dem Jetzt und Hier der jungen Spieler: Die erste eigene Bude, die Austausch-WG in Buenos Aires, Einblicke in Zweck- und Interimsgemeinschaften. Die eigentliche Frage „Wie wollen wir leben“ bleibt nebulös, nur die 70jährige Gerda plant konkret ihre Alten-WG. Schade! Noch am 13./14. Februar, 19.30 Uhr, Einlass und Besuch der Rauminstallation ab 19 Uhr. Werkraum, Theater Freiburg. Marion Klötzer
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